王維山水詩感想
王維山水詩具有空靈、明淨、飄逸的意境美。這表現在他對語言、意象、色彩、音響的細緻錘鍊上。以下是小編分享的王維山水詩感想，歡迎大家閱讀!
唐代著名詩人王維是山水田園詩派的代表，他是一位早熟的作家，九歲就能屬文賦詩。同時他又是一位多才多藝的藝術家：繪畫、書法、音樂，無所不通。王維被譽為一代山水詩之宗,其山水詩表現出的境界尤為後世所推崇.他的山水詩常常透過自然的光、色、聲、形、質等構成的具體可感性形式，結合自己的文化修養、生活境遇、知識水平、審美修養進行藝術的審美創造，含蓄地表現自然清靜、秀麗的本色，令人洗心滌慮，返樸歸真，擺脫塵世的羈絆，，煉就一種淡泊、真淳、隨緣自適的疏野意趣。
王維詩歌的藝術成就，在盛唐詩壇上，除李杜以外，鮮有堪與比並的。他的山水詩平淡自然，俊逸空靈，與琴棋書畫融為一爐。詩中常有形與聲的刻畫，情與意的溫馨，飄灑與沉靜結伴，顯達與幽深同行。常用委婉沖淡、古雅悠遠的高妙手法，達到令人拍案叫絕、流連忘返的藝術勝境，形成他山水詩的空靈、明淨、飄逸的意境。本文從語言、意象、色彩、音響四個角度來剖析王維山水詩的意境美，並探索形成這種意境美的原因。
一、語言不重華飾，明淨淡雅，虛實相濟
語言是詩人情緒的物化形態，是詩歌最表層的意象。王維在語言上追求明淨淡雅，不尚濃豔，不重華飾，不作驚人語，不出吞雲吐月之言。他講究自然與真切，注意語言的啟示性，表現出詩歌語言的自由、自在和自覺。如《山居即事》：
寂寞掩柴扉，蒼茫對落暉。鶴巢松樹遍，人訪蓽門稀。
嫩竹含新粉，紅蓮落故衣。渡頭煙火起，處處採菱歸。
詩人以淺切的語言，白描的手法，寫出了山居環境的幽靜可人而又富於生氣。在夕照渾茫的大背景下，古松參天，仙鶴盤旋，訪客罕至，柴扉獨掩，可謂幽靜之至。大自然的一切都是那樣清寂、靜謐，既生滅無常但又充滿生機，無牽無掛，無縛無礙，一任自然，自由興作，詩人王維便正是透過這種即自然之真，悟自然之性理來回歸自然的。在與大自然之真的融和契合之中，詩人感到了愉悅，也得到了解脫。
寫景如畫，隨心揮灑，這樣動人的自然寫景，正是透過清新淡雅、自然平實的語言表達出來，達到了藝術上爐火純青的地步，以自然美來表現詩人的人格美、理想中的社會美，透過對山水的描繪寄慨言志，含蘊豐富，丰姿搖曳，耐人尋味。
二、意象空靈剔透，虛幻靜謐，富於變化
司空圖的《詩品》中就曾用"白雲"比喻"超詣"的神韻，說"如將白雲，清風與歸。遠引若至，臨之已非。"王維將心性具象為白雲，正是基於這種考慮，也恰恰是這種效果。王維在詩中取意象最多的是雲：
但去莫復問，白雲無盡時。 《送別》
不知香積寺，數里入雲峰。 《過香積寺》
行到水窮處，坐看雲起時。 《終南別業》
回看射鵰處，千里暮雲平。 《觀獵》
比如《鹿柴》：
空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。
那一抹返照的夕陽，那被夕陽輝映的青苔，還有那隻聞人聲不見人影的深林，該可以勾起多少的.遐想，該可以給人多少的審美享受!王維在山林溪壑之中，既寄託了自己高尚其志、不與世俗合流的人生理想，也傾注了他對自然之美的衷心喜愛。又如《辛夷塢》：
木末芙蓉花，山中發紅萼。澗戶寂無人，紛紛開且落。
此詩借空山無人之澗戶與自開自落之芙蓉來表達空寂之境。然這一"空寂"之境，並非是完全的死寂、冷清，在"空寂"的表面下，仍然存在著生命的躍動，那自開自落的芙蓉花，正是此種生命躍動的象徵。
王維筆下的意境不是平面的、單一的、一成不變的。他在創造客觀山水的意境時，透過自己全身心的浸染、感受，使客觀景物帶有詩人強烈的主觀色彩。在詩人主觀意興之映照下，客觀存在的山水景物變為心理意象，為表達詩人的情思服務。
三、講究色彩，從虛處落筆，並以青白色為主
王維的山水田園詩被稱為"詩中有畫"，而且是"有聲畫"，是不無道理的。王維以畫入詩，使他筆下山水田園景物的佈局錯落有序，富於圖畫美。繪畫藝術講究虛實相生，常留虛白供讀者再補充。王維深諳此道，在描繪山水景物時往往從虛處落筆，如前引《漢江臨泛》的頷聯"江流天地外，山色有無中。"，其狀江水浩渺，山色空�，有以少勝多，一以當十的藝術效果。
王維作為一個畫家詩人，對色彩的價值認識及對色彩的遣使，便更具創造性了。就像他所開創的南宗畫派以水墨為主一樣，在水墨的濃淡明暗變化中表現山水的物理和質感。在詩中王維偏好青白兩色：
返景入深林，復照青苔上。 《鹿柴》
坐看蒼苔色，欲上人衣來。 《節事》
山路元無雨，空翠溼人衣。 《山中》
這在詩人筆下同樣可見，如《送元二使安西》中的"渭城朝雨�輕塵，客舍青青柳色新。"朝雨乍停，天宇清朗，道路潔淨，路旁柳樹被雨水洗出了它那青翠的本色，而柳色之新，又映照出客舍青青來，從而構成了一幅色調清新明朗的圖景
四、講究音響，以動寫靜，動靜相映
王維對大自然聲響的處理，集中體現在音響上，如《鳥鳴澗》：
人閒桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴濞深澗中。
這裡人閒、夜靜、山空皆是從靜態入手的，它們構成了春天山澗夜晚的靜謐。詩人又寫了花落、月出、鳥鳴，這些動的景物，一個"驚"字喚醒了一個息息相通的世界，不僅盪滌了那種死沉沉的氣氛，而且更加突出了山澗的寧靜幽美，創造了"鳥鳴山更幽"的境界。又如《過香積寺》：
不知香積寺，數里入高峰，古木無人徑，深山何處鐘。
步入茫茫山林，行不數里就進入白雲繚繞的山峰之中，古樹參天的叢林中，杳無人跡，忽然不知從哪裡飄來一陣隱隱的鐘聲，在深山空谷中迴響。有小徑而無人行，聽人聲而不知何處，再襯以周圍參天的古樹和層巒迭嶂的群山，這是多麼幽靜空靈的境界!詩人描繪了幽靜的山林景色，更著意寫了隱隱的鐘聲，這鐘聲非但沒沖淡整個環境的平靜，反而增添了深山叢林的僻靜氛圍。
王維的山水詩善於以動寫靜，以靜寫動，動靜相映，寫出自己極為細緻的感受，捕提一瞬間的動人景象。如《山居秋暝》的頸聯：
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。
詩人先是聽到"竹喧"，才知道是"歸浣女"，先看到了"蓮動"才發現了"下漁舟"，詩人寫出了先有所聞、後有所見的細緻感受。"竹喧"、"蓮動"這些美的動態和美的音響，動靜相襯，自然天成，既精妙入微，又含蓄雋永。在清新寧靜而生機盎然的自然山水中，自然美和心境的美完全融為一體，創造出空靈、明淨、飄逸的意境。
綜上所述，在王維的宗教體驗與審美體驗之中，都包含有理性的愉悅與感性的滿足的成分，詩人正是透過這二者的結合，獲得解脫與自由，從而使生命得以超越。其詩往往把實景與它暗示、所追求的虛境融為一體，給人以最大的審美愉悅感。同時，他的詩與他採用的某種物象間也往往具有某種內在精神，使自我融合萬物，又投影在色彩、意象、音響和語言中，營適了空靈、明淨、飄逸的意境，使山水田園詩發展到了頂峰，並影響了一代又一代的詩人，成為我國文學史上具有獨特風格並佔據重要一頁的一位詩人。