淺談詩歌的“無遮蔽狀態”
無遮蔽狀態可能是比知識的真理性的意義上的真理更原始的東西。無遮蔽狀態可能是這樣一個字眼，它對存在一種未被考慮到的本質做了一個尚未經歷過的暗示。
——海德格爾
在我心目中，詩歌的無遮蔽狀態就是“真誠”，“沉靜”和“敞開”，這三者之間，它們相互糾纏，相互影響。真誠是最為重要的。這種“敞開”並不是色情化的粗糙的，讓人噁心的感官經驗，而是像一切美好、善良、情感和人性敞開的大門。是深入到自己的一種純真的走向和方式，這樣就不僅僅是一種表達和敘述，而是一種能夠讓讀者到達情感的道路。能夠“真實”的“敞開”，而不是虛偽的、被動的表達詩歌要表述的情感和內容。能夠把詩人真正的性情真誠的表現出來，保持著詩歌飽滿的情感，這一點無疑是重要的。“沉靜”是寫作的前提，是詩人到達自我的康莊大道，只是在今天已經被經濟大潮所淹沒。“真誠”並不侷限於手法上的技巧，而是真誠本身就具有價值性的品格和目的性的意義。當我們能夠自由無礙的表達一個人--“生命人”的一切性情，而當這一切都真實的裸露出來的時候，語言的組織和排列才能形成。
詩人要做的是為短暫的生命和世界之間發現某種內在的一致性，某種普遍存在的聯絡。語言帶領我們返回到存在的意義當中去，即使是憂傷的疼痛的也不要緊。這是一種“敞開”的“透明”的狀態，這更是一種“真誠”的狀態。本人覺得現代詩歌缺少的不是“創造”，而是“真”，是“誠”。對此，我十分固執的近乎無知的堅持自己的觀點。這種觀點在我眾多的詩學隨筆中被我不止一次強調過。無遮蔽狀態，如果失去了真誠，是不可能到達的，如果可以到達，也是一種虛偽的到達。執守詩歌的真誠，重建真實的自我，這是詩人當前應該去關注的事情。面對人真實的性情世界，而不是逃避。這種面對一定是“敞開”的、“真誠”的、“沉靜”的，三者構成了一種現代的覺醒意識。從語言的或者別的事物中掙脫出來，讓自己成為自己情感的主人，讓自己觸控到自己的真實，這一點無疑是最重要的。當我們能夠真誠的表達出內心的情感，那麼“無遮蔽”狀態到底意味著什麼，這是一個值得我們商討的問題。我們看到，當今現代詩歌面臨的困境已不是什麼秘密，有很多人抱怨詩歌墮落了，而我覺得這種看法是片面的。首先，詩人必須集體反省。我覺得這樣的困境可能會給現代詩歌帶來新的希望。詩歌表現出的這個“真誠”，到底是什麼？到底有什麼價值和意義？應該看到，“真誠”的狀態對當今的“話語強權”無疑是一種挑戰，對主流的“話語文字”無疑是一種背叛。從生存論上看，生存的意義在於衡量現代詩歌最高的內在尺度，是“真誠的自我的情感”！真實的表達自我，真實的展示人性和生活，這對於現代詩歌至關重要，這可能是突破詩歌困境的一種方法，（我的這種觀點需要繼續觀望，探討和發展。）作為一個現代詩人，如果連“真實的自我的情感”到底是什麼都搞不清楚，那麼，又如何用“敞開”的姿態來對待讀者呢？確定“真誠”的信念，重新塑造“真實的自我”，是現代詩歌應該行走的方向。人--作為生命的個體，首先要明確的就是要活下去，然而到底用什麼樣的態度活下去，為什麼活下去，這在一定程度上都會影響到一個詩人的創作。
詩歌一層一層剝落外面的遮蔽，一點點的清晰的露出原本的面目和形象。這需要“想像力”，然而人們的想像力在經濟大潮的衝擊下已經集體喪失了，而這種想像力的集體喪失，對現代詩歌而言，是一場巨大的災難。人們已經不知道該怎樣表達自己，患上了“語言障礙症”。這個原本的面目和形象才是最真實的情感的，它應該成為現代詩歌的前提和核心。“真誠”反映了兩個層面上的意義：一，真誠應該反映的是真實的本身的生存狀態。這要求詩人向生命本身的境界張開了關閉很久的懷抱，直接把各種被偽裝，虛假所遮蔽的生命本真顯現和釋放出來。直接以承受者，在場者的身份和詩歌聯絡並融結在一起，呈示一種關於生存的表述，直達生命的覺醒。
二，某種意義上說，“真誠”是為了使詩歌成為“人”的詩歌。因此，肯定要除去一些遮蔽，虛偽，使“自覺的我”從這俗世中抽身而出，直面生存，重新開啟生命覺醒的大門，情感的源泉，讓自我成為“真我本色”，使詩歌成為一種“自我的敘述”，讓詩歌言說自我和一切的關係。這不僅是一種認知，更是一種讓內心“覺醒的力量”。詩歌作為一種人內心的“棲息地”，詩人不應該帶有一種遊戲的心態去面對，詩肯定要和生命的內在的特質融結著。人的大地性應該成為詩歌的力量。沒有生命就沒有詩歌，透過詩歌去找尋生命中的感動以及一些美好的細節。詩歌不應該超越人！
人做為生命的個體是真實地存在，但這種存在不會太久。這種存在給了人--做為生命的個體什麼呢？或者說人在時光中的命運到底如何呢？和大地之間的關係又應該是什麼呢？如果你看，你聽，又能看見什麼，聽見什麼呢？你是看到了隱藏的真相，還是淺層的表相呢？如果你要批判，但你又依據什麼批判呢？當然，更值得我們關注的是：你用什麼在聽，在看，你用什麼批判，你用什麼在問？
現實的生活粉碎了人們的審美情趣和價值觀，人應該從人的個體生存的價值論上重新審視自己。詩歌的意義在於激起我們贖回失去了的`情感和生命價值，激起我們找尋新生活的希望，更激起我們內心的復甦。對生命來說，最重要的是發掘生命的深度。人生價值的確定，是人走出陰影，苦難的精神力量。事實正在迫使人們承認，在經濟大潮的衝擊下，是人自己出了問題，更不能忽略自己本身存在的問題的嚴重性。人自身陷入自己的問題無力自拔，可能是這個時代最深的傷口，最乏力的證明。羅丹說：最難的，並不是用童稚時期的天真爛漫去思考，而是用傳統，用有的力量，用一切積累下來的思想成果去思考。人類的精神要想走得很遠，只能在這一個條件下：讓個人的思想耐心地，默默地加入到代代相傳的思想中去。
在這個被某種現實的勢利的或者其他的力量所統治的人性裡，人或者詩人都是無辜的，都是受害者。表達始終是對人而言的表達，表達不可能離開人而單獨存在，詩人的表達必須透過讀者的理解來達成溝通的橋樑。詩人應該在表達中指出那些遮蔽之物，並揭開這個神秘的面紗。審美，是人的本質力量的物件化，這個物件化的成果是某一個可以直觀人的本質力量的作品。人可以以一種全面的方式，佔領自己的全面本質。其實，詩歌和讀者之間需要一種和諧，真誠的和諧。我認為，閱讀一首詩歌應該是用自己敞開的心在詩人的文字中自覺地跟隨，接受，並創造。這應該是一種和諧，情感或者審美的分享。我覺得如果想懂得詩歌，必須除去物慾主義的侵襲。正是這種帶有濃厚的功利性的物慾主義，使當今社會缺少真誠，交流，導致人與人之間，人與自己之間，人與萬物之間，產生了對立和分裂。這才是讓詩意流失的罪魁禍首！
正是詩歌中的“真誠”，和一個讀者達成某種審美和情感上的和諧，讓人們有片刻遠離物慾的機會，使靈魂得到淨化。詩歌，應該體現一種溝通，一種和諧，交流。而這些的前提是詩人必須“真誠”，必須“敞開”，必須和讀者之間建立一種審美的和諧和情感的共享。耿佔春說：詩在這個過程的每一步中，靈魂在喻詞之上重建喻詞，靈魂在語言中為自己築巢。從這個據點，人漸漸擴充套件他的靈魂的視界，擴充套件他發現，表達和構成意義的一個能力。詩，哲學用這種語言的秘儀擔待什麼？召魂。生命永恆的迴歸。