將進酒具體內容分析
引導語：《將進酒》原是漢樂府短簫鐃歌的曲調，屬漢樂府《鼓吹曲·鐃歌》舊題。小編為大家整理了該作品的的基本內容，歡迎大家閱讀!
李白 (701—762年)，生於公元701年2月8日，漢族，字太白，號青蓮居士，唐代最偉大的浪漫主義詩人。在我國曆史上，被稱為"詩仙"。其詩風豪放飄逸，想象豐富，語言流轉自然，音律和諧多變。他善於從民歌、神話中汲取營養素材，構成其特有的瑰麗絢爛的色彩，是屈原以來積極浪漫主義詩歌的新高峰，與杜甫並稱“李杜”，是華夏史上最偉大的詩人之一。
詩的第一段，由西北高原奔騰而下，仰望上游，如同從雲端傾瀉，所以說“天上來”。不過是僅僅是這樣依據客觀自然景象加以解釋，又未免簡單而膚淺。其實，詩中包含著詩人李白特有的感受，是李白雄偉的氣概和飛揚的精神，附麗於黃河形象所產生的神來之筆。而一開頭，在“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。”的前面，又用了“君不見”這樣提示性的語言，就更顯得深情激盪。有人認為，“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。”用意在於引起下文，抒發歲月易逝、人生易老的感嘆。但詩人開口便說黃河，想來不是憑空想像，很可能是眼前所見。試想，如果眼前是長江九派，或者是難於上青天的蜀道，詩人的腦海裡大概就不會飛出黃河的形象。因此我們不妨想像李白是在黃河邊的一座酒樓上，與朋友酒過數巡，心潮起伏地望著黃河，慨然落筆，寫下這氣勢豪放的詩句。那直奔大海的黃河，它的非凡的氣勢和李白浪漫不羈的性格之間，自然產生了一種契合。使詩人自覺不自覺地在黃河身上感到有自己的影子。
“君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。”堂前明鏡照出的容顏，早晨還是少壯華年，發如青絲，到晚上，就已經是滿頭霜雪了。這當然是極度的誇張，但在瞬息千里的黃河之水面前，一剎那間，對於過得極快的人生，有這種“朝如青絲暮成雪”的感覺掠過心頭，又是很自然的。而且由於黃河形象的襯托，更顯出似水一樣華年的可貴。慨嘆人生過得快，詩人在“高堂明鏡悲白髮”的句子中，用一個“悲”字來概括這種心理感受，很值得注意。“志士惜日短”，有志之士對於光陰迅速，人生有限，最容易動感情，這種感情又多半是沉重的。自從孔子在河水面前說了“逝者如斯夫，不捨晝夜”的話，後代許多人，便常常由去而不返的流水想到人生，想到一生的事業和前程，發出各種感慨。宋代的大詞人蘇軾在赤壁磯邊面對著大江東去想到三國英雄，慨嘆自己早生華髮。李白此時也同樣是由奔流的黃河引起感觸，發出了“朝如青絲暮成雪”的悲嘆。而對於這，我們如果不加深思，也許認為僅僅就是感傷歲月易逝。但聯絡李白一生懷抱壯志而未能如願的遭遇去加以理解，就會感到這裡的“悲”，已經揭示了理想和現實的矛盾，抒發了由於種種社會阻力而使光陰虛擲的憤慨。
“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。”這兩句緊接著上面年華易逝的慨嘆。既然光陰易逝，那麼人生每逢得意的時候，就應該盡情歡樂。這裡的“得意”和上文的“悲”既矛盾又統一，在這種矛盾統一中，顯出“得意”只是在對著美酒和知己時才會有的意興飛揚。而所謂“悲”，也並沒有把詩人的精神壓倒，他仍然胸襟開闊豁達。
“天生我材必有用，千金散盡還復來。烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。”時光雖然像黃河之水一樣去而不歸，但天生我材卻不應默默消逝，必有發揮作用的時候。因此要烹羊宰牛，痛飲盡歡。“天生我材必有用”中的“我”，首先當然是詩人自己，但又不只限於詩人自己，而應當是大寫的，他代表著封建社會中許多類似李白那樣的既有才識有胸懷大志的人。這樣，“必有用”的信念就更顯出力量，更顯出決心，似乎要一舉掃去那“朝如青絲暮成雪”的悲悽。李白詩中經常有這種現象，就是從感嘆光陰虛擲抒發滿懷積鬱中突破愁悶，引出對前途的追求和自信。像在《宣城謝朓樓餞別校書叔雲》那首詩中，一度排開煩惱憂愁，而“欲上青天攬明月”;像在《行路難》那首詩中，在堪念前程倍覺艱險的時候，他突然把思路引向遼闊無垠的境界。“長風破浪會有時，直掛雲帆濟滄海”，理想的陽光衝破濃厚的陰霾，這正是現實社會壓制人才，但終究不能阻止人們對理想執著追求的一種反映。而歸根結蒂，是由時代條件決定的。天寶年間，唐帝國雖然走了下坡路，但盛世的餘霞殘照，仍然沒有完全消逝，它還具有相當的魅力，讓人們還能夠振奮精神，覺得有信心掌握自己的命運。這第一段由年華易逝的感慨激發起來的對於“天生我材”的充滿信心的歌唱，可以說是，李白不肯動搖自己對於人生信念的豪語。然而詩人抒發的這種豪情，表達的這種信念，又是針對什麼的呢?這便把深一層的抒寫對現實的憤懣，留給了第二段。
“岑夫子，丹邱生，將進酒，君莫停。與君歌一曲，請君為我側耳聽。”岑夫子，指岑勳。丹邱生，指元丹邱。兩人都是李白的好友。這一節完全是宴席間頻頻勸酒的口吻，作為前後兩段的過渡，在穿插中使詩顯出了層次和變化，同時給詩增加了深切真摯的氣氛，讓讀者感到，詩人在酒酣之際，激情難以自抑，需面對知己，把胸中的積鬱盡情吐出方才痛快。
“鐘鼓饌玉不足貴，但願長醉不用醒。
古來聖賢皆寂寞，惟有飲者留其名。
陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。
主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。
五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，
與爾同銷萬古愁。”
這是第二段的正文。“鐘鼓饌玉”指富貴生活，詩人根本不以為可貴，他只願永遠沉酣於醉鄉。要是從表面去理解，追求長醉，似乎也可認為是頹廢。但聯絡詩人 “天生我材必有用”那種高度自信和遠大抱負，聯絡詩人面臨的理想與現實的衝突，就會感到話中帶有憤懣。“珠玉買歌笑，糟糠養賢才”，腐朽的統治者就是這樣踐踏人才，甚至就連古代聖賢孔子和孟子都悽惶奔走，生前也沒有找到知音，實在悲涼寂寞。相反的，那些煊赫於世的鐘鼓饌玉者，卻往往是一些庸才或奸邪之徒。對於這種時世，倒是像阮籍、嵇康那樣的佯狂傲世的酒徒，能夠引起震動，容易成名。“一醉累月輕王侯”，詩人要用長醉對權貴表示蔑視。這段話，非常憤激，它反映那個社會不容人們去效法聖賢，反而被逼得發狂，去做放誕的酒徒。
“陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。”成王指曹植，這裡李白把曹植劃出鐘鼓饌玉的範圍之外，而引為同調，並以他在平樂觀與賓客盡情豪飲作為效法物件，要主人莫管少錢，只管沽酒。
“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。”有人認為，對於五花馬、千金裘不必拘泥，因為這畢竟是寫詩。然而此處也並不排斥五花馬、千金裘有實際存在的可能。它雖然未必是李白的，但在盛唐社會風氣之下，一向重義輕財的李白，也想必會視之如同自己的一樣，覺得朋友自會贊成他的主意的。尤其是當李白醉酒的時候，更有可能如此。但值得注意的是，酒意越濃，語言也就越能傳達心聲。詩人不再用“得意須盡歡”等理由來勸酒了，而是強調此番痛飲要消除壓在心頭的“萬古愁”。這就顯得胸中的積鬱無限深廣，不喝酒不成，喝少了也不成，非得把寶馬輕裘押上不可。詩的最後一段“愁”字，幾乎可以調轉全篇，它呼應了開頭的“悲”字，使那“悲”的內涵顯得更深，同時也使得前面的“得意”、“盡歡”，分明只是在想到才能仍能值得自豪時的一種自我慶慰，而不是樽前月下的尋歡作樂。這種深廣的“愁”與“天生我材必有用”的自信，猶如波浪洶湧的`黃河與擎天的砥柱，砥柱因黃河的衝擊而愈顯其雄偉。在失意的環境中仍然能保持自信，自信心在考驗中就獲得更有力的表現。
如果說詩的前一段是豪邁之言，那麼後一段就是憤慨之語了。豪言正是從憤慨中激發出來的，而深沉的憤慨又襯托出豪語並非空說大話。
詩由眼前的黃河起興，由於感情發展也像黃河之水那樣奔騰激盪，不易把握，而通篇都講飲酒，如果只拘泥於字面，似乎也可以說，詩人是在宣揚縱酒行樂，而且詩中用欣賞肯定的態度，用豪邁的氣勢來寫飲酒，把它寫得很壯美，也確實有某種消極作用，這如同他在另一些詩中宣揚求仙一樣，都不免是以一種誇張的庸俗氣來代替平凡的庸俗氣，要藉助酒力來銷“萬古愁”，不過反映了詩人當時找不到對抗黑暗勢力的有效武器。酒是他個人反抗的興奮劑，有了酒，像是有了千軍萬馬的力量，但酒，也是他的精神麻醉劑，使他在沉湎中不能做正面的反抗，這些都表現了時代和階級的侷限。今天即使是對於像李白這樣的大詩人，也沒有必要曲意加以維護。不過在此同時，我們更應該看到，這些畢竟不是詩的主要方面，詩人在強調要飲酒的言辭下，有著內在的、很深刻的思想感情，或是悲年華易逝、歲月蹉跎;或是慨嘆聖賢寂寞而誇耀酒徒，都暗示著才能不為世用，而豪邁地呼喊“天生我材必有用”，並且要“烹羊宰牛且為樂”，又表現了詩人的樂觀、自信和放縱不羈的精神。無邊的愁並沒有淹沒詩人的自信，他不能忍受壓抑，不甘於才能的毀滅。他的這首詩歌，就是一曲努力排遣愁悶，渴望伸展才智，在悲感中交織著自信的樂章。