憶琴臺節選閱讀理解答案
①早期的浪漫詩人認為心也是有弦的，是乃有乎“我的心絃顫動了”之佳句。我推想：如果人心真的有弦，最容易感動它的恐怕是琴絃了。
②生活在今天，可說是朝夕琴聲不輟，無論中西土洋，獨奏合奏，擦弦撥弦或打弦，各色各樣的，透過廣播電視、唱片、唱碟，火車飛機之上，餐館酒肆之中，到處琴聲紛陳，想不聽都不行。也許正因為太多了，那份琴韻之美，往往也就被沖淡了。所以像李義山筆下那種坐在琴前“一弦一柱思華年”的善感琴仕，或是如白樂天所形容的“滿座重聞皆掩泣，江州司馬青衫溼”——聽了一段琵琶就那麼容易灑淚的縣長，也就不多了。不過，有些如洋人所謂之serious listener(專重的聆聽者)，倒是每每懍於琴聲之雅麗，深沉，跳躍，悽清之不同韻律，依然會有所感。
③我愛琴；自己也拉過小提琴，隨年事之增長，今已變得無琴不愛。只要演奏者有水準，琴絃和心絃真如一脈相通，感人極了。
④小提琴可說是美神的化身，那琥珀色的琴身，兩側卷紋而微微後仰的琴頭，黑色的指板和四支弦柱，連兩個f字形的聲孔，悠然和諧地搭配在一起，有如天造地設，可說完美無瑕，真是“增一分則肥，減一分則瘦”，它看起來充滿質感，拿起來卻很輕盈。等到用那支約兩尺長，上掛著兩百條馬尾的Tourte琴弓一拉，其聲音之富麗與多變，淒涼與溫暖，哭泣與狂喜，都在指顧之間一瀉千里。在樂器世界裡，像小提琴這樣撩人的樂器，太難得了。
⑤小提琴的音樂也是無所不包的，它是一件獨奏樂器，有數不清的、曼妙的奏鳴曲。近年來我特別愛聽一首舒伯特的A大調(作品一六二)，好像比莫扎特、貝多芬的奏鳴曲更為親和溫婉。此外，它自己也能巍然自立，不需要鋼琴伴奏而聽來表情更細膩的獨奏樂曲，此中巴赫的《夏康舞曲》(Chaconne)、帕格尼尼的二十四首狂想曲、易沙意和威尼奧斯基的小品，都是精華所在。這些大師們充滿巧思地把小提琴的音色範圍擴大，除了用弓拉以外，還可以用手撥，早年海飛茲在安可時，常常奏那首Pizzicato Polka(撥絃《波爾卡舞曲》)，昂揚跳躍，是小提琴的另一表情，可惜如詩人劉長卿所感喟過的“古調雖自愛，今人多不彈”。如果能夠細心聽，在許多管絃樂大麴中，偶然也有一兩句神來之筆的撥絃樂句，如在芭蕾舞樂雪兒薇亞的一段，就很神采飛揚的。撥絃之外，跳弓(staccato)也很撩人，艾塞·史特恩的那一小段HoraStaccato(霍拉斷奏曲)雖然一兩分鐘，便令人久久不能忘懷。
⑥我生也晚，最遺憾是沒能趕上聽克萊斯勒。讀許多描述他的書文，再細心聆賞他的唱片，總覺得他是用小提琴寫詩的人。他演奏時，斯文淡定，從容瀟灑，哪裡像今天年輕一代的高手，如帕爾曼、朱克曼那樣的聳身搖頭，激烈張狂？記得有一年在倫敦聽鄭京和，走出臺來，完全一派東方少女的儀表，但一舉琴揮弓，登時劍拔弩張，表情昂揚。第三樂章奏完，她的長髮已有部分甩到臉上，拂蓋了一半她那一雙劍眉下的丹鳳眼，可說靈秀盡失。我猜想，兩百年前，帕格尼尼、克羅採、魏奧地、柯萊裡等大師在演奏時，其動作一定沒有這麼誇張，不然皇后、大主教們會嫌他們粗魯無文的'。吳大猷先生十多年前曾在《傳記文學》上寫過一篇他聽克萊斯勒的回憶，真令人神往不已。這位大師不僅在演奏方面有詩人的高貴氣質，偶成的小品，如《愛的憂鬱》、《中國花鼓》，委曲婉轉，百聽不厭，無不令人有生死相許之感。
⑦我雖沒趕上聽克萊斯勒，但有幸在二十餘年前聽過一次艾爾曼，惜乎他登臺時已呈龍鍾，每曲奏完，由伴奏扶他下去，那時，他的弓已舉不高，自然那馳名樂壇的艾爾曼音(ElmanTone)，也就大打折扣了，但表情依然堂皇雍容，有大匠風。如今他的墓木已拱，不知他當年用的那一具“姚欽·史特拉地樺裡”名琴，如今流落何方?（節選自《憶琴臺》）
13.下列對文章內容的概括和分析，不正確的兩項是（5分）（）（）
A.本文以“憶琴臺”為題，寫自己對琴聲的鐘愛，但卻從“早期的浪漫詩人認為心也是有弦的”落筆，這樣寫的目的是使文章的內容更豐富。
B.當今世界，到處琴聲紛陳，但雅麗、深沉、跳躍、悽清等不同的琴韻之美，卻被沖淡了，善感琴仕也不多了。
C.作者用飽含情感的筆墨描寫小提琴，既表現了對這種樂器的喜愛之情，在結構上也起到了為後文做鋪墊的作用。
D.第⑦段作者寫自己二十餘年前聽艾爾曼演奏的感受，目的是用艾爾曼反襯克萊斯勒，表現出自己沒能趕上聽克萊斯勒的遺憾。
E.文章由物及人，由實入虛，層層深入，寫出了作者對小提琴藝術的獨特感悟以及對該藝術現今境況的思考。
14.文章第⑤段劃線的句子“是小提琴的另一表情”，小提琴的“表情”指的是什麼？為什麼會有“另一表情”？請聯絡上下文談談你的理解。（4分）
15.在文章中作者表達了自己對克萊斯勒等大師以及“今天年輕一代的高手”怎樣的褒貶？你贊同作者的評價嗎？請簡述理由。（6分）
參考答案
13.（5分）AD（A.“最容易感動它的恐怕是琴絃了”，可見作者從心絃落筆是表明他懷念的是能觸人心懷的琴聲。D.不是“反襯”，正如文章中所說“我雖沒趕上聽克萊斯勒，但有幸在二十餘年前聽過一次艾爾曼”。）
14．“表情”指的是小提琴的音色。“用弓拉”而產生的音色是小提琴的最普通常見的“表情”，“另一表情”指的是用“撥絃”，“跳弓”等特殊方法而達到的別樣的音色。它們來自大師們因對藝術的投入和熱愛而有的巧思。
15.問題一，作者認為克萊斯勒等大師“是用小提琴寫詩的人”，演奏時，斯文淡定，堂皇雍容，有大匠風。而“今天年輕一代的高手”，則粗魯無文，靈秀盡失。
問題二，學生可以對作品進行個性化閱讀。
參考示例：我以為作者有厚古薄今之嫌。美的表現形式是多樣的，過去大師們的斯文淡定、從容瀟灑固然是一種美，但“今天年輕一代的高手”的激烈張狂、表情昂揚未必不值得欣賞。美的評價主體亦要多元。“我猜想，兩百年前，帕格尼尼、克羅採、魏奧地、柯萊裡等大師在演奏時，其動作一定沒有這麼誇張，不然皇后、大主教們會嫌他們粗魯無文的。”可見，作者是藏於象牙塔中來欣賞小提琴藝術，他所肯定的藝術是為貴族服務的藝術，但以今日的觀點看，藝術也應面對大眾，作者所否定的，例如鄭京和，也許恰是草根階層所喜愛的。