《天鵝之死》觀後感
認真看完一部作品以後，一定對生活有了新的感悟和看法吧，為此需要好好認真地寫觀後感。那麼我們如何去寫觀後感呢？以下是小編收集整理的《天鵝之死》觀後感，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
《天鵝之死》觀後感1
看完舞蹈《天鵝之死》，畫面在深藍的夜色中，白天鵝在輕盈而有力地舞姿與湖水和月色融為一體，一直跳躍在我的腦海中，久久地徘徊著無法消散。我是一個很沒有藝術細胞的人，對藝術的感知力較低，但不知道為什麼，看完舞蹈天鵝之死，我的心房感受到第一次奇妙的觸動。聽完老師的講解後，我如夢初醒，那是在生命最後一刻所包含的對生命的無限熱愛和高貴的眷戀。
在寧靜交界的月光下,一隻白天鵝憂傷地抖動著翅膀,立起足尖緩緩移步出場,在湖面上徘徊。白天鵝身負重傷，將與世長辭，但她渴望重新振翅飛翔天際。她輕輕地抖動翅膀，艱難地立起足尖，一次一次地奮力嘗試飛離湖面，卻一次又一次無力地垂下翅膀。生命的呼喚使她堅持與死神搏鬥，終於她奇蹟般地展翅飛翔起來，悲壯而優雅地旋轉著。但生命的光輝轉眼即逝，白天鵝緩緩倒下，精疲力盡，漸漸合上雙眼……
《天鵝之死》的劇情簡單，但是透過藝術家以詩一般的靈感是表演和技巧巧妙地結合。沒有像想象中有太多華麗的修飾和高難度的舞蹈動作，安娜巴甫洛娃以流暢嫻熟的舞姿、全身心的投入去演繹劇情，將舞蹈的魅力和生命之美和烈表現得淋漓盡致。大道至簡，最真切的心靈之舞不需要太多的裝飾；柔和的力量，賦予了輕柔流暢的舞姿以震撼心靈的表現力。在藝術上，中西方的文化也能解讀這人類對生命和美共同的渴望與追求。
這是一場生命的獨舞，不華麗，卻光芒四射；不喧囂，卻觸動心靈；不浮誇，卻獲得他人欣賞和尊重。這不正是我們應有的生活態度嗎？現在的社會難得不喧囂，人與人總在無意識地較量，我們的生活圈充斥著形形色色的走過場，叫囂著，惟恐他人不知道自己的華麗轉身。看著白天鵝優雅而堅毅的獨舞，心裡翻滾著思潮，想著生活理應有適合自己的姿態，即使是低吟淺唱，也要有勇氣和堅定的信念去追尋心的獨舞。我一直相信，默默努力的人最有魅力，勇於聽從心的呼喚最可敬。
白天鵝是孤獨的，她在以自己的方式低吟淺唱、詮釋自己對生和美的追求的同時，也要接受孤獨的考驗。當看到遼闊安靜的湖面上，白天鵝努力扇動翅膀，欲飛不能的身影時，悲憫之情悠然而生。想想也是，古今中外大多數有勇氣堅持獨舞的人，何嘗不也是最守得住寂寞孤獨的人。居里夫人是孤獨的，貝多芬是孤獨的，李清照是孤獨的，魯迅先生也是孤獨的……他們的孤獨不為人理解，他們的孤獨不為人知曉。但因為堅持內心的呼喚，堅持對生和美的追尋，他們的孤獨因而變得優雅高貴。有人說，人越長大越膽小，沒有勇氣認錯，沒有勇氣向他人求助，沒有勇氣前進。很多人由害怕變為無奈，最後麻木，又有不少人像白天鵝一樣，帶著那份勇氣獨舞，即使幾番努力後仍舊會失望，但絕對不絕望。生死都是自然規律，白天鵝最終還是沒有逃開死亡死亡的結局，但她在顫抖中揚起的翅膀，昭示著她生生不息的勇氣和無限的依戀。
儘管在我們的成長路上會有很多人的陪伴，但一路走來，陪在我們左右的人會越來越少，最終剩自己一人。我們需要面對的選擇也會越來越需要自己去衡量決定，人生總有些事情有些時候需要自己去面對，無人可替代甚至陪伴。
生命需要獨舞，勇於聽從心的呼喚，儘管孤寂，也要像白天鵝一樣優雅地追尋你的“生和美”。
《天鵝之死》觀後感2
從歷史和起源角度上看“芭蕾”起源於義大利，但興盛於法國，“芭蕾”一詞本是“法語”ballet的英譯，意為“跳”或“跳舞”。起初芭蕾只是人們用於自娛自樂的一種舞蹈，在發展程序中形成了嚴格的規範和解構形式，其主要特徵是演員要穿上特製的`足尖鞋立起腳尖起舞。透過優雅的舞姿含蓄地表達其豐沛的情感，每一個滑動、跳躍、旋轉都力求達到所需要表現的情感張力，僅僅地扣住每一個觀眾的心，從心底裡深深地感受到那細膩的感情。而作品《天鵝之死》更是其中的佼佼者。
《天鵝之死》是一場獨舞，它描述了在寧靜皎潔的月色下，一隻趕赴宴會的受傷白天鵝憂傷地抖動著翅膀，伴隨著憂傷的大提琴旋律立起足尖緩緩移步出場，徘徊於湖面上。舞者一邊慢慢舞動自己的雙臂如天鵝輕輕煽動著翅膀一樣，一邊緩緩地抬起自己的身體，臉帶憂傷與無奈，不由得帶起了觀眾的思緒。她雖身受重傷，但仍渴望重新展翅高飛。她嘗試輕輕地抖動翅膀，艱難地立起足尖，一次又一次地嘗試著飛離湖面，但始終掙不開死神的束縛。生命卻在呼喚著她奮力與死神拼搏，顫動的翅膀在她的努力終於奇蹟般地展翅旋轉將要飛翔。舞者緩慢地站了起來，帶出了一種天鵝用自己最後的力量支撐起自己的身體的感覺，臉朝天空，表現了天鵝對於廣闊的天空的憧憬和嚮往。奮力的掙扎最終卻使她精疲力竭，不得不緩緩屈身倒地，漸漸合上雙眼，但生命的本能又促使她在顫抖中竭盡全力抬起一隻翅膀，遙遙指向天際，欲想再次高飛。那是生命張力。隨後，慢慢地閉上雙眼靜靜，孤獨且無助地感受自己的生命消耗盡，永遠沉睡在平靜的湖面上。
《天鵝之死》之所以能成為芭蕾舞蹈的巔峰是因為它有震撼人靈魂的力量，天鵝的張力引起了人類的共鳴，感受到生命是奇妙的，是頑強的，是不屈的。1907年的晚會上，安娜·巴甫洛娃被邀請去演出，和她的舞伴演出《天鵝湖》二幕的雙人舞。但是由於男舞伴臨時缺席，青年的編舞家富金即興就為她編排了一段叫《天鵝之死》的舞蹈。為了趕著要演出，巴甫洛娃一邊試富金一邊改，這樣一個偉大的作品就在幾分鐘之內就形成了。當然，這個節目是相當難，因為演員從出來一直在腳尖上走，富金稱這個舞蹈是萬物求生，為生存而鬥爭的一種象徵。在短短的兩分鐘之內，表演者以其細膩的表演，到位的表情和優美的動作，刻畫出了在生命結束前依然熱愛生命並積極與死神鬥爭的天鵝的形象。在觀賞《天鵝之死》之後，天鵝對生命的執著深深震撼了我，那種對生命的渴望和熱愛，是生命的高傲，是與生俱來的。面對生命的即將逝去，卻還能聚集身體裡所有的力量和勇氣去對抗死神，把一段短暫的生命演繹得如此，又是一種讓人望而生畏的境界。
我們每個人擁有著屬於自己的真實生命，對於生命我們都具有天生的渴望與追求，抓住自己的生命，對生命保持積極樂觀向上的精神，保持對生命的熱愛，奮爭到底，即使最終面臨死亡也無所後悔。
《天鵝之死》觀後感3
喜歡看電視的人都應該聽說過芭蕾舞，同樣地，我也不例外。但是它給我的感覺卻只是平平淡淡的，毫無波瀾可言，唯一吸引人的地方似乎只在於它能讓舞者保持美好的身材。但是舞蹈鑑賞課上看的《天鵝之死》卻給了我不一樣的感覺，甚至是觸動心靈。
夜晚的天空撒播著寧靜皎潔的月光，一隻白天鵝憂傷地抖動著翅膀，緩緩現身，在湖面上來回地徘徊，天空中飄揚著抑鬱的旋律。她漂浮在水面上，是否預感到自己將要離去，又是否在為即將的離去心有不捨而憂傷。她，似乎身負重傷了，即將與世長辭，但她渴望重新振翅飛向天際。她的翅膀不停地在抖動著，足尖不停地在滑動著，一次又一次地嘗試著飛離湖面。這隻天鵝在與命運搏鬥著，她在水面上翻騰，是生命在呼喚著她奮力與死神拼搏。她終於奇蹟般地展翅旋轉飛翔起來了，生的希望之火在閃爍。但終究精疲力竭，白天鵝緩緩屈身倒地，漸漸合上雙眼，只有她身上的陣陣顫慄表明她還活著。最終，她安靜下來了，與世永別了，但請別忘了，她的一隻翅膀還在倔強地遙指天空。
這個世界錯綜複雜，無奇不有。但他每天都會上演一些相同的事，例如吃飯睡覺，又例如各種形式的自殺。可笑的是，後者發生的原因卻大多數是類似失戀、高考失敗、下崗等等這些雞毛蒜皮的小事。又或許你覺得這是你生命中最重要的事，這是你一直以來不斷為之努力的事，發生的事讓你很痛苦，很迷茫，甚至覺得生無可戀，以至於想要自殺。但這與你的一生相比，這又算得了什麼呢？人生道路上的一點點小挫折，不過是無聊路程中的一支小樂曲，雖然這是一支讓人覺得很難過的小樂曲，但它能讓你成長更快，不是嗎？
且看那獨舞的白天鵝，即使瀕臨死亡的邊緣，她還是堅強地用她那雙柔弱的翅膀與命運搏鬥，那份對生命的渴望與執著，讓遇到困難就輕易放棄，甚至是放棄生命的人情何以堪？我不禁自問，因為我也曾為高考掙扎，為長年無果的暗戀黯然傷神了好長一段時間，現在一想，我當初還真是用錯了感情，浪費了表情啊！但我還是要感謝那一段晦澀時光塑造成了如今開朗、拿得起放得下的我。 她孤獨，但她擁有著對生命的強烈的渴望，她能戰勝命運的話，固然圓滿美好，但就算她死了，她的精神仍然留存。那舞者用芭蕾舞以獨特的形體語言完美地表達著與死亡抗爭的情景，詮釋了白天鵝對生命盡頭的無奈，對生命的純美渴望，和麵對死神時生命絕美的綻放。“舞蹈不單純是悅目的藝術，而應該是透過眼睛進入到靈魂深處的藝術”，毫無疑問地，《天鵝之死》的演繹者做到了，她，成功了。
時不待人，人生亦苦短。人，在渺渺宇宙中扮演的也不過是小天鵝般的弱小角色，我們的生命是如此的渺小，但我們確實是擁有了這麼一段生命。好好珍惜吧，學會感悟生命的真諦，用我們有限的生命演繹出自己的價值，生命不能永恆，那就讓價值永恆吧！