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再別康橋教案

有關再別康橋教案彙總五篇

  作為一名辛苦耕耘的教育工作者,往往需要進行教案編寫工作,教案是教學藍圖,可以有效提高教學效率。那麼什麼樣的教案才是好的呢?以下是小編為大家整理的再別康橋教案5篇,歡迎大家借鑑與參考,希望對大家有所幫助。

再別康橋教案 篇1

  一.匯入:看到題目《再別康橋》,我們知道這是一首離別詩,之前我們也學過很多離別類的詩歌,我們學過:“莫愁前路無知己,天下誰人不識君”;我們也學過“勸君更盡一杯酒,西出陽關無故人”;我們還學過:“執手相看淚眼,竟無語凝噎(ye、)”,這些詩歌都是以人為離別物件,而今天我們要學習的這首詩歌《再別康橋》,它離別物件卻不是一個人,而是一個地方,康橋、也就是我們今天所熟悉的“英國的劍橋”下面讓我們一起走近徐志摩的《再別康橋》。

  二.教學目標:

  1.透過學生反覆品讀,把握詩歌抒情線索;

  2.在品讀中,欣賞詩歌意象;

  3.體會意象中所蘊含的情感

  教學過程

  板塊一:誦讀詩歌,品味音樂美

  (一)由學生介紹作者,並交代背景,老師加以補充:(《再別康橋》一詩是“新月派”詩人徐志摩的傳世之作,1920年,徐志摩來到英國留學,1922年學成回國,他在8月10日啟程回國前夕,寫下了《康橋再會吧》一詩,表達對康橋的眷戀,1928年。徐志摩重遊英國,7月的一個傍晚,他一個人悄悄來到久別的母校,漫步於寂靜的校園,懷念逝去的美好歲月。但斗轉星移,物是人非,滿腔的熱情和對母校的眷戀之情無以傾訴,前來尋夢的詩人悵然若失。乘船歸國途中,唯有康橋美景可以排解枯燥、寂寞的海上航行生活,於是詩人揮筆寫下了這首詩

  (二)理出詩歌中7節的結構關係:第1節為一部分;2、3、4節一部分;5、6一部分;最後一節為一部分

  小節:作者作別雲彩後,開始描寫三個意象或景物:金柳、青荇、清泉,之後感情達到高潮,最後照應開頭,悄悄離別康橋。

  (三)透過誦讀,感知作品的音樂美

  首先,教師配樂範讀,讓學生在聽的過程中標出韻腳,同時老師進行指導,比如注意停頓、重音、前後句音量的變化等,之後讓學生自由朗讀兩遍,並男、女分別推出一名高手朗讀,其他學生評價,並用簡潔的語言概括大意:詩人在黃昏時分獨自一人懷著喜悅而安靜的心情欣賞康橋美景,表達了作者對康橋依依惜別,不忍離去的感情。

  (四)品味首尾音樂美,連用三個“輕輕的”和“悄悄的”有什麼特殊的效果?品味疊音詞的藝術效果,換成“緩慢的”和“安靜的”可不可以?

  “輕輕”“悄悄”等疊字的反覆運用,增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性,彷彿是詩人用腳尖著地走路的聲音;連用三個“輕輕的”,實寫隻身悄悄來到和離開康橋時的情景,使我們彷彿感受到詩人踮著足尖,象一股清風一樣來了,又悄無聲息地蕩去;而那至深的情絲,竟在招手之間,幻成了“西天的雲彩。”輕緩、徐舒,給全詩定下抒情的基調。最後詩人“悄悄”的走了,從第一節“輕輕的”變為第七節的“悄悄的”,在原來輕柔的感情中,又抹上了一層淡淡哀愁的色彩。但“揮一揮衣袖,不帶走一片雲彩”,又顯得比“輕輕的招手,作別西天的雲彩”灑脫,輕柔的嘆息般的韻律與依依別離情緒完美地統一地在一起。

  板塊二:品讀詩歌,賞析意象

  (一)2、3、4節是詩歌的第二部分,其中描寫了三個意象,請同學分組討論,找出最喜歡的一節,並根據自己理解,回答以下幾個問題:

  1.這三節應該用一種什麼樣的語調來讀呢?

  2.柳為什麼是金色的,並引出“折柳送別”這一意象和古代有關柳的送別詩。

  3.分析“青荇”這個意象,在古代有一個固定的意思,是愛情的象徵,在《詩經》中說到“參差荇菜,左右采之。窈窕淑女,琴瑟友之”,體現作者對往事的一種追念。

  4.分析“清泉”這一意象,老師加以補充:其中這裡的“清泉”是指“拜倫潭”,拜倫是指英國19世紀著名的浪漫主義詩人,他的詩歌風格對詩人的創作產生了很大的影響,在這裡表達了詩人對拜倫的無限仰慕與追懷。然後集體朗讀這三節

  (二)在對各節的內容有所感知之後,請大家思考這三節可不可以互換順序,為什麼?

  不可以,理由:1.按照視覺欣賞順序,就是應該先看到河岸的柳樹,再看到河中的水草,之後看到榆蔭下的清泉;2.按照情感變化的順序,可以從各節所使用的動詞中看出來,首先是豔影在心頭盪漾、之後作者感情更進一步,深切的投入其中,甘心化作康河的一條水草,在下一節中感情更加深入,使用“揉碎在浮藻間,沉澱著彩虹似的夢”中“揉碎、沉澱”兩個詞可以充分體現出來。

  分析完之後,再讓學生朗誦,同時老師加以小節

  板塊三:品讀章節,體會感情

  第5、6以感情為切入點,感受意象中蘊含的感情

  1.體會這兩節在情感上有何變化

  2.指出第六節是詩歌感情的高潮,體會作者當時的感情

  3.進入探究性環節,指出對於這首詩歌,學者有不同的觀點,有的學者認為主要表達了一種離愁別緒,而有的學者卻認為這是一種甜蜜的告別,對此同學們怎麼看?這個探究活動,透過辯論會的形式呈現出來,讓同學們加以辯論,發揮各自的觀點

  學生朗誦,教師小結

  結語:同學們有沒有發現,這首詩歌寫於11月份,也就是深秋時節,當時呀詩人在7月份告別了自己的母校, 4個月後作者才寫出這首詩,可見佳作是需要時間的沉澱和情感的醞釀,此時此刻讓我們化身為作者徐志摩,一起朗誦這首詩歌。

再別康橋教案 篇2

  一、教學目標

  1、引導學生感受康橋柔美秀麗的風光,體味作者對康橋依依惜別之情;

  2、引導學生體味詩中的意象美;

  3、當堂背誦全詩。

  二、教學重難點

  1、詩情的領悟是難點與教學的重點;

  2、意象的把握與體味。

  三、教學設想

  以誦讀為主,以課件貫穿始終,集音樂、畫面、相片、朗誦等視聽手段為一體,充分感受詩歌的優美境界。

  四、課時:一課時

  教學步驟

  一、導語(1-2分)

  古人云:黯然銷魂者唯別而已矣!所以在古人的作品中,既有“西出陽關無故人”的無奈,又有“天下誰人不識君”的豪邁,還有“相見時難別亦難”的苦澀,那麼現代人是如何理解離別的呢?那麼我們現在就來學習徐志摩的《再別康橋》,領略一下現代人筆下的別離之情!

  (解釋:康橋=劍橋=Gambriage)

  然後問學生知道哪些世界名校,學生會說出哈佛大學、牛津大學、劍橋大學,播放大學圖片。讓學生指出劍橋大學,引出對徐志摩的介紹。

  二、徐志摩個人資料(課件介紹)(5分)

  (簡要情況-康橋情結),由此引出對《再別康橋》的示範朗誦。

  三、欣賞配樂朗讀<再別康橋>,先讓學生讀,再用範讀,學生能找出差距(5分)

  四、朗讀直至背誦全詩(配樂)(10分)

  五、引導學生感受意象美(16分)

  先引導學生把握詩中的意象(提問詩中的哪些景物給你留下了深刻的印象?再讓他們說出這是為什麼——有詩人的情感融入;再讓學生分析這些意象分別融入了作者的哪些感情)

  進而由教師總結出意象的含義——是融入了詩人主觀情意的客觀物象。

  這些意象都是柔美而抒情的事物,浸透了作者對康河的永久的戀情。他甚至想永遠留在這裡“在康河的柔波里,我甘心做一條水草“全詩透過這些意象構築了夢幻般的氛圍,如一首小夜曲,讓人如痴如醉。

  (配合板書……)

  六、課後小結(1分)

  作詩本乎情景,孤不自成,兩不相背。……景乃詩之媒,情乃詩之胚:合而為詩以數言而統萬形,元氣渾成,其浩無涯矣。

  ——(謝榛《四溟詩話》)

  七、課後作業(1分)

  1、每人寫一首小詩,借景物抒發某種感情;2、選學徐的其它詩歌。

  八、結束語

  偶然

  徐志摩

  我是天空裡的一片雲

  偶爾投影在你的波心

  你無需驚訝,更無需歡喜

  轉瞬間我便消失了蹤影

  我們相逢在黑夜的海上

  你有你的,我有我的,方向

  你記得也好,最好你忘掉

  這相互交匯時的光亮。

再別康橋教案 篇3

  教學目標:

  1、感知《再別康橋》的詩意美

  2、學會抓住詩歌意象體會詩人情感

  3、體會詩歌的音樂美、繪畫美、建築美

  教學重點:

  1、詩人獨具特色的意象選擇

  2、體會詩人淡淡憂愁的離別情緒

  教學難點:

  體會詩人的感情方式與個人體驗在詩歌中的融合

  課堂教學設計:

  一、導語

  徐志摩曾說:“我的眼是康橋教我睜開的,我的求知慾是康橋給我撥動的,我的自我意識是康橋給我胚胎的。”康橋為何對徐志摩有如此巨大的吸引力呢?那就讓我們一起走進徐志摩的名作《再別康橋》,去探尋其中的奧妙吧!

  二、播放歌曲《再別康橋》,附上康橋的圖片。

  三、簡單介紹作者及寫作背景

  徐志摩(1896—1931),現代詩人、散文家。茅盾說他既是中國的布林喬亞的“開山”詩人又是“末代詩人”。《再別康橋》這首詩,較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗,表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。

  四、播放黃磊朗讀的《再別康橋》

  老師指導朗讀,注意詩歌的節奏及飽含的深情。找學生個別朗讀,指出存在的問題。學生齊讀,進一步熟悉文字。

  五、整體感知

  (一)從詩歌的意象入手賞析詩歌

  1、提示學生:自古寫離別的詩歌數不勝數,請大家舉幾個例子。說明它們與本詩在送別的物件上有什麼不同?

  明確:王 勃:“海內存知己,天涯若比鄰。”

  王 維:“勸君更盡一杯酒,西出陽關無故人。

  高適:“莫愁前路無知己,天下誰人不識君。”

  啟發學生:如果我們把這些詩歌與徐志摩的這首詩對比一下,在送別的物件上有什麼不同呢?

  明確:一般離別詩寫的是與人的離別,而本詩寫的是與物(康橋)的離別,離別的物件由人間向自然景物轉移,跳出了寒暄叮嚀的俗套,令人耳目一新。

  王國維說:以我觀物,故物皆著我之色彩。詩人藉助物象寄託自己的情感,融入了詩人主觀情感的客觀事物,我們稱之為意象。詩人徐志摩是如何選擇這些意象來表達自己的情感的呢?這正是我們要重點賞析的部分。

  2、從詩歌的意象入手賞析詩歌。

  學生分組探討:本文在意象的選擇上獨具特色,找出詩中的意象有哪些?這些意象具有哪些特色?它們是如何表達詩人情感的?

  明確:雲彩

  金柳

  青荇

  天上虹

  笙簫

  夏蟲

  3、小結:

  本詩的美,美在寧靜,美在空靈。詩人告別康橋時,沒有喧囂的車馬,沒有悽切的寒蟬,也沒有叮囑的友人,只有大自然的雲彩、金柳與青荇,靜靜的、悄悄的,詳和、柔美、飄逸,給人以夢幻般的感覺。籠罩著全詩的那份離愁也是淡淡的,在給人感染的同時,能帶你到夢裡去。

  (二)從詩歌的形式入手賞析詩歌。

  學生分組討論,派代表發言。

  明確:《再別康橋》在形式《再別康橋》在形式上具有三美:繪畫美,音樂美, 建築美。

  1、繪畫美:是指詩的語言多選用有色彩的詞語。全詩中選用了“雲彩,金柳,夕陽,波光,豔影,青荇,彩虹,青草”等詞語,給讀者視覺上的色彩想象,同時也表達了作者對康橋的一片深情。全詩共七節,幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。

  2、音樂美:是對詩歌的音節而言,朗朗上口,錯落有致,都是音樂美的表現。

  A. 押韻,韻腳為:來,彩;娘,漾;搖,草;虹,夢;溯,歌;簫,橋;來,彩。

  B. 音節和諧,節奏感強。

  C. 迴環復沓。首節和末節,語意相似,節奏相同,構成迴環呼應的結構形式。

  3、建築美,是節的勻稱和句的整齊。《再別康橋》共七節,每節兩句,單行和雙行錯開一格排列,無論從排列上,還是從字數上看,也都整齊劃一,給人以美感。

再別康橋教案 篇4

  【目的要求】

  1、理解作者的思想感情;

  2、瞭解“意象”在詩中的作用;

  3、瞭解詩歌的一些表現手法。

  【重點難點】

  1、意象的含義、作用;

  2、作者的思想感情。

  【教學方法】

  講解與背誦相結合,輔以電教手段。

  【課時安排】

  一課時

  【教學步驟 】

  一、透過自我介紹的方式匯入 新課

  1、再回廣州;

  2、葉的事業

  二、作者簡介及寫作背景

  徐志摩(1896—1931),浙江海寧人,新月派的代表人物,作品有《志摩的詩》《猛虎集》《雲遊集》等。

  1918年赴美國留學;1920年赴英國留學,讀博士;1928年秋重到英國,寫下此詩;1931年因飛機失事去世。

  徐志摩的詩具有音樂美、繪畫美、建築美。

  三、充分熟悉教學材料,獲得感性認識。

  1、學生閱讀課文,解決生字生詞。

  2、指定學生朗讀課文,檢查自讀情況。

  正音正字,投影:

  河畔(pàn) 青荇(xìng) 長蒿(gāo) 漫溯(sù)

  笙簫(xiāo) 載①zǎi②zài載歌載舞 裝載 登載 斑斕(瀾、闌)

  3、教師範讀。

  4、學生齊讀。

  四、解釋“意象”

  詩歌離不開“意象”,那麼什麼叫“意象”呢?(以粉筆、板擦等為例)。

  意象=物+情(寫入作品中的物與情的結合而形成意境)

  ①作品中的“物”都是帶有作者的思想感情的。“一切景語皆情語。”(清王國維)

  ②我們鑑賞詩歌,就可以從詩中的“景”、“物”入手,去分析作者的思想感情,進而揣摩作者的寫作意圖,即“旨”。

  物→情→旨

  五、分析作品的思想感情及寫作方法。

  1、①輕輕的(走)(來)(招手):不想驚動別人,更不想驚動這裡的美景。憂愁。②“西天的雲彩”換成“東方的朝陽”如何?傍晚適合表達依依惜別之情,正如“秋”“雨”中寫離別能瀉染出這特定的意境一樣,同時作者是別西(方)而東去,因此別“西天的雲彩”準確。

  2、(金)柳→新娘→盪漾:喜愛這美景。(比喻)

  “柳”不是一般的意象,古代的離別詩中經常出現“柳”這一意象,因“柳”與“留”諧音,來表達惜別之情。可見,以“柳”為意象,具有深厚的文化意味。

  舉例:昔我往矣,楊柳依依。今我來思,雨雪霏霏。(《詩經》)

  渭城朝雨(氵邑)輕塵,客舍青青柳色新。(王維《送元二使安西》)

  楊柳岸,曉風殘月。(柳永《雨霖鈴》)

  3、青荇→招搖,做水草:感情深化,不想走了。留戀。(擬人)

  4、清泉→虹→夢:再深化,回答了為什麼“留戀”這個問題①景美②更重要的是這裡曾有自己的夢想。(為什麼)

  5、因此:尋夢,引起美好的回憶。撇開美景,沉浸在美好的回憶之中。(陶醉)6、沉默——回到現實(別離),獲得了短暫的陶醉之後,不得不面對現實。傷感。7、照應開頭,“不帶走一片雲彩”,飄逸、灑脫。

  小結:

  ①這首詩每小節的感情不同且具有一個美麗的圓形結構:

  美景(意象)

  輕輕的(憂愁) 回憶(想象)

  悄悄的(灑脫)

  現實(傷感)

  ②徐志摩的藝術風格(投影):

  字句清新,韻律和諧,比喻新奇,想象豐富,意境優美,神思飄逸,富於變化,整飭華美,具有鮮明的個性。

  六、學生反覆朗讀、仔細體會。

  七、知識遷移(投影)

  沙揚娜拉——贈日本女郎

  徐志摩 評 說

  最是那一低頭的溫柔 (仔細的觀察,抓住最有代表的一瞬。)

  像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞 (新奇而準確的比喻。)

  道一聲珍重,道一聲珍重 (直抒胸臆。)

  那一聲珍重裡有蜜甜的憂愁—— (複雜的情感。)

  沙揚娜拉! (照應題目,無奈分別,珍重,珍重。)

  八、作業

  有表情地朗讀,以至背誦這首詩。

再別康橋教案 篇5

  教學目標:

  1. 知識與能力:透過學習,掌握現代詩歌運用意象進行抒情的鑑賞方法,同時品味詩歌的語言美。

  2. 過程與方法:透過反覆閱讀與合作探究,理解作者蘊含其中的思想情感。

  3. 情感態度價值觀:透過本文學習,感受現代詩歌的意境美,同時發揮想象,感受充溢於作品的真情。

  教學重難點:透過合作探究,感受詩歌如何透過意象表達意境、抒發情感。

  教學過程:

  一、匯入新課

  古人云:黯然銷魂者唯別而已矣!所以在古人的作品中,既有“西出陽關無故人”的無奈,又有“天下誰人不識君”的豪邁;既有“相見時難別亦難”的苦澀,也有“海內存知己,天涯若比鄰”的勸慰。那麼現代人是如何理解離別的呢?我們現在就來學習徐志摩的《再別康橋》,領略一下現代人筆下的別離之情!

  二、整體感知:

  1.初讀詩歌,讀準字音

  學習詩歌,朗讀是非常重要的,然而透過朗讀要把詩歌的情緒淋漓盡致的表達,也需要一個過程。今天我們的學習,就從朗讀開始。

  首先,讓我們齊讀一遍這首詩,看看還有沒有自己拿不準的字音。

  2.再讀詩歌,讀出節奏

  詩歌一共七節,每一節請一位同學來為大家朗讀,希望請到的同學在讀準字音的基礎上,儘量讀出每一小節的節奏。

  3.三讀詩歌,把握特點

  下面我們就剛才劃分的節奏,再一起朗讀一遍,咱們把節奏放慢一點,好好品味詩歌帶給我們的第一感受。

  4.示範朗讀,體會情感

  5.在這一首詩當中作者告別的物件有哪些呢?

  康橋的雲彩、金柳、河水、青荇,還有康河。也就是他在劍橋時陪他度過、走過大學生涯的一切讓他感覺美好的景物。

  5.詩人跟這些物件深情告別的時候,他流露出怎樣的情感呢?

  不捨、依戀、傷感、惆悵(從哪些地方看出來的?)

  6.你覺得詩人深情告別的物件僅僅是沒有生命、沒有情感的景和物嗎?

  不管是景還是物,現在,在詩人的心中,它已經是具有情感的物件。下面我們來看一看詩人跟康橋之間到底有一斷怎樣的故事。

  走近詩人 走近康橋

  徐志摩,現代詩人,1920年前往英國留學,攻讀劍橋(康橋)大學博士學位,康橋的生活,對他產生了重要的影響。他說“我在康橋的日子可真是享福,深怕這輩子再也得不到那樣甜蜜的機會了。”這首《再別康橋》是詩人第三次離別康橋後寫下的切身感受。

  解說:徐志摩他是在1920年的時候到英國的康橋也就是現在的'劍橋大學留學。他是這樣評價這一段重要的生活的:“我在康橋的日子可真是享福,深怕這輩子再也得不到那樣甜蜜的機會了。”這首詩是他第三次離別康橋之後寫下的切身感受。應該說讓他離開這樣美的所在,他肯定是很難受的。在康橋的生命中,徐志摩註定是一位匆匆的過客。而我覺得,在徐志摩的生命中,康橋一定不只是過眼的雲煙。所以,他非常的不捨。這一種離愁別緒,絲絲縷縷,纏繞於心頭,揮之不去,成了濃的化不開的康橋情節。

  三、合作探究:

  中國畫重在寫意,相比西洋畫注重形似而言,我們更多的是注重神似,所謂“一切景語皆情語”,中國人作畫側重寓“意”於“象”,也就是將主觀情思寄託在所描繪的客觀物象上,這就是所謂的“意象”。舉個例子,比如王冕的《墨梅》:“我家洗硯池邊樹,朵朵花開淡墨痕。不要人誇顏色好,只留清氣滿乾坤。”這裡的“梅”便是一個意象,它並非僅僅是自然界中的梅花,而是一樹帶著墨色的有個性的梅花,它已經不僅僅是作為一種客觀景物存在了,而是寄託了作者特立獨行、安然自適的藝術境界。

  《再別康橋》每一節都是一幅畫,現在讓我們分組來完成一項任務:首先每組選擇出最為中意的一幅圖,然後試著給它擬一個標題,看看每幅圖分別用了什麼意象?並且如何透過這些意象來抒發情感?

  好了,下面我們按照詩歌的順序,一幅圖一幅圖地來交流欣賞。

  1.揮手作別圖:寫詩人悄悄來到和離開康河的情景。從第一節我們就能明晰地感受到詩人抒發的是怎樣的情感?(對康橋的依依惜別)那麼第一節首先給我們呈現什麼意象?(雲彩)特點:飄逸柔美,與詩人淡淡的愁緒極為相稱。除了這樣一個意象,你們認為這一節它情緒的表達是透過哪個詞來體現的呢?(輕輕的)短短四行用了三個“輕輕的”。這裡請大家思考一個問題:詩人為什麼開頭說“輕輕的我走了”而不說“我輕輕地走了”,這樣似乎更符合語法規範?(我們說新月派詩歌講求三美,不光形式上錯落有致,音韻上也要錯落有致,這樣一來音韻感覺好一些;另外輕輕的本該修飾“走”這一動作卻被詩人提到了主語前面,這樣一來就起到了調整語序的作用,而語序的調整主要又是為了強調,連用三個輕輕突出寧靜,給全詩定下抒情基調,表現詩人難分難捨又不忍心驚動這康河美景,作者悄來悄去的瀟灑飄逸形象也躍然紙上)

  2.金柳倒影圖:寫岸邊柳樹倒影在康河中的情景。為什麼不說楊柳、綠柳而要說金柳?既與夕陽相映,(落日熔金,但是水裡可能是金色的,給柳樹披金似乎沒見到過)金又是最富貴的一種顏色。這裡的柳已經不是普通柳樹了,而是代表著整個康橋,作者對康橋的感情至美如金!所以他選擇了柳樹最美的時刻來加以描繪。詩人此處還用了一個比喻,把柳樹比作新娘,當一名女子穿上嫁衣,便是她一生中最美麗的時刻,詩人將河邊柳樹比作出嫁的新娘,可見在詩人心中康河的一草一木已然不僅僅是毫無心智草木而已,它們嬌美、有生命力,澄澈溫婉,看到它們就彷彿看到了自己心儀的女子一般,這裡邊浸透了詩人無限歡喜和眷戀之情。這裡作者為什麼說“夕陽中的新娘”而不說“朝陽中的新娘”呢?夕陽中的新娘是帶著憂愁的,和離別的氣氛吻合,而朝陽中的新娘太朝氣蓬勃了,似乎與情調不合。

  3.青荇招搖圖: 剛才講到了柳,還是一種很美的植物,而且在中國人眼中,柳與離別有著非常密切的關係。西安有個地方叫灞橋,是古代送別的地方,傷心不過灞橋柳。但這裡的青荇,只是再普通不過的水草,而且還是在爛泥上,為什麼徐志摩卻願意做這樣的一條水草?在這裡,軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑,也很可愛,讓人有親近的願望;而水草是油油的,讓你直覺到它的生命力的旺盛;招搖一詞表現了水草的快活與輕鬆。這種水草在柔波里招搖的意象,是詩人對自己在康橋幸福生活的隱喻。本來很一般的景物為什麼會在詩人的眼裡變得如此美好?因為這些景物上寄予著作者對於康橋的無限留戀。柳草本無情,有情的是詩人,當它們變為詩人筆下的形象時,也就飽含了詩人的情感。這時候,我們就稱作者筆下的這些景物為意象。如果沒有負載這種情感,就只能稱物象了。而這首詩是透過一組意象來表現作者情感的,那麼它所烘托出的那種氣氛,那種藝術境界,我們就稱之為意境。物象――意象――意境

  4.榆陰清泉圖:寫榆陰下的清潭,詩人融情入景,將自己的依戀完全融入康河的風光之中。這一潭泉水就是拜倫潭。為什麼說是彩虹似的夢?美好的夢容易破碎,而彩虹雖然美麗,卻也容易消逝。所以說是彩虹似的夢。康橋的生活、學習是徐志摩心底的一個夢,對康橋的眷戀就是對夢的眷戀。這樣美麗的夢當然要呵護,要靜靜地呵護,這樣的夢當然不願醒,這樣的康橋當然不願離開。

  5.撐篙尋夢圖:詩人的感情達到了高潮,寫詩人揮篙泛舟,尋覓他那“彩虹似的夢”,晚歸時情不自禁要放聲高歌。這支長篙是詩人通往夢想彼岸的重要媒介,極具象徵意味。這幅圖畫完全展示的是詩人的夢境,水波與星光交相輝映,快樂的情緒達到頂點。

  6.夏蟲沉默圖:詩人由幻想回到了現實,想到今晚要和康河告別,情緒驟然低落。詩人前面說要引吭高歌,但是這裡他並沒有放歌,因為在夢裡他忘了自己要離開,而現實中他突然意識到今晚要和康橋離別。而且是悄悄的離去,他的那種無奈,依戀,使他不能放歌。

  7.依依惜別圖:跟開頭呼應,表露詩人不願驚動他心愛的康橋美景,並融入了更多不得不離去的哀愁。我們把最後一節與第一節作個比較:最後為什麼不用“輕輕的”(避免重複),為什麼不用“靜靜的”“默默的”,受上一節的影響。本詩首尾呼應,迴環往復,結構完整。從情感抒發來講,如果說第一節還透著些許輕鬆,那麼透過中間的描繪,使最後一節更多了幾分無奈與淒涼,更強化了抒情氛圍。

  四、藝術技巧鑑賞:

  這首詩韻律柔和、朗朗上口、節奏感很強。這是什麼原因呢?在對徐志摩的介紹中有這樣一句:“他是浙江海寧人,是新月派的代表人物。”那麼新月派又是什麼呢?喜歡讀書的同學應該知道新月派是五四運動後出現的一個重要的詩歌流派,它得名於“新月社”,這是一個極具影響力的詩歌團體,徐志摩就是其中一員,此外還有胡適、聞一多、梁實秋等一批知名的文學家。新月派的詩歌奉行 “三美主義”,即音樂美、建築美、繪畫美。以這首《再別康橋》為例,音樂之美體現在詩歌音律的整齊,音節和諧,節奏感強;迴環復沓,首節與末節,語意相似,節奏相同,構成迴環呼應的結構形式;押韻,比如第一節壓ai韻,第二節壓ang韻,後面也基本如此。建築美體現在詩行的排列錯落有致,《再別康橋》一共七節,每節兩句,單行和雙行錯開一格排列,無論從排列上,還是從字數上看,也都整齊劃一,從排版上給人以視覺的美感。那麼繪畫美又指什麼呢?我們看這首詩的七個小節,每一節彷彿都是可以畫出來的畫面,可謂“詩中有畫”,也就是說詩歌給人的畫面感十分強烈。那麼如此強烈的畫面感是透過什麼來表現的呢?大家思考一下,非常簡單,是透過多選用有色彩的景物的描繪。哪些景物?比如“雲彩”“金柳”“豔影”“青荇”“彩虹”“斑斕”,這些詞語都充滿了色彩感,詩的每一節幾乎都可以看作一幅色彩鮮明豐富的圖畫。

  五、教師總結:

  《再別康橋》全詩以離別康橋時的感情起伏為線索,抒發詩人對康橋依依惜別的深情。詩人把自己對康橋時代的回憶和即將離別時的情緒都融進康橋的美景之中,營造出一種清麗柔和又夾雜著淡淡哀愁失落的意境,讓人回味無窮。最後讓我們一起來背誦一遍全詩,在康河美景中結束我們今天的學習。

  教學反思

  在教學這節課之後,我有以下幾點感受:

  一、課堂是學生學習的陣地,他們才是課堂的主人,要讓學生主動參與到學習中來,就需要教師能創設富有情趣的教學活動,枯燥的讀背,學生肯定要喪失興趣,他們喜歡新奇事物,喜歡展示自我。而要調動學生的積極性就一定要讓學生自主去學課文,揣摩人物的心理,思考文意,教師透過引導,給他們一個表現自我的空間,我在這點上還是做得比較好的,以後我希望在這方面能不斷地完善。

  二、開放學生的學習空間。第斯多惠說過:“知識是不應灌輸給學生的,而應引導學生去發現它們,獨立地掌握它們。”本課教學能放開讓學生自讀自悟,最大限度地還給學生交流討論、獨立思考的時間。引導學生多朗讀,透過朗讀,感受徐志摩對康橋的濃情蜜意。當學生真正感受到詩歌語言的妙處時,讀起來就津津有味,愛不釋手,越讀越想讀,甚至會完全沉浸於詩歌意境上。在此基礎上,透過提問又加深了對語言、文意的理解,對其中蘊含的情感有了切身的體會,在動態的思維與活動中,提高對語言的感悟能力,提高了學生的綜合實踐能力。