再別康橋教案彙總5篇
作為一名優秀的教育工作者，就不得不需要編寫教案，教案是教學藍圖，可以有效提高教學效率。那要怎麼寫好教案呢？下面是小編收集整理的再別康橋教案5篇，歡迎大家分享。
再別康橋教案 篇1
教學目標：
1、知識與技能目標：學會意象分析，把握作者蘊含在意象中的情感。
2、過程與方法目標：學生誦讀感受美。教師指導學生討論詩歌意象蘊含的情感。
3、能力培養目標：新詩的欣賞方法。
教學重點：新詩的鑑賞。分析理解詩人獨具特色的意象選擇。
教學難點：詩的欣賞方法。
教學方法：誦讀欣賞法問答法
課時安排：2課時
一、匯入。
在我們每個人的一生當中，都不可避免地會經歷離別。在座的同學們就剛剛經歷了與培養你們三年的初中母校的分別，當回憶起母校你們會想起什麼呢？有沒有寫一些離別話語？（採訪學生並總結）今天我們就來賞析大才子徐志摩的一首關於離別的詩（題目作者ppt）首先簡單瞭解下作者和寫作背景。關於康橋，徐志摩曾這樣評價（ppt，分析眼睛，胚胎，求知慾），從中我們可以看出康橋對徐的重要性，沒有康橋就沒有徐志摩，沒有康橋就沒有那麼多的傳世佳作，我們今天就要來看看徐志摩這首關於康橋的離別詩歌能否與大家有心靈的共鳴。
三、學生朗讀。
1、下面先請同學們邊看影片邊聆聽範讀，邊聽邊思考讀這首詩歌用什麼語速語調比較適合。
（板書生字詞字音）
明確：輕柔舒緩
2、是什麼內容決定要這麼讀？（與《沁園春》《雨巷》做比較）
明確：離別，依依惜別的感情，詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒
3、請同學們在配樂聲中用輕柔舒緩的語調，帶著依依惜別之情齊讀一遍，讀得時候注意下黑板上的這幾個生字詞字音。（明顯比你們早讀課時好多了）
四、品詞析句
“離別”這個話題，歷代詩人寫下了許多動人的詩歌。下面請同學們回憶一下，初中時候我們學過哪些關於離別的詩歌？（學生思考，發言。）
剛才同學們說得很好。老師也蒐集了一些，我們一起來分享（ppt）。
關於“別”的詩歌：
桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。（李白《贈汪倫》）依依惜別之情
孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。（李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）充滿詩意的離別
勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。（王維《送元二使安西》）深情體貼的離別
莫愁前路無知己，天下誰人不識君！（高適《別董大》）（滿懷激情安慰友人的離別）
如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩比較一下，在送別的物件上有什麼不一樣呢？
明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的雲彩”。
3、明明是“再別康橋”為何只說“作別西天的雲彩“？
——借代指康橋美好的一切。用康橋太直接，這樣更詩意。
啟發：設想一下，如果是你們要遠行，面對父母親友，你們眼中所看到會是什麼樣的情景呢？照一般情況設想，詩人告別康橋時，可能有送行的人，詩人的眼中也會看到、車水馬龍。但這一高樓大廈切，詩人都沒有寫，寫入詩中藉以寄情的物象是“雲彩”。在詩歌中，一切景語皆情語，自然中的山水草木，鳥獸蟲魚，日月星辰等，一旦寫進詩歌當中，就滲透著作者的感情，就成了藝術形象了，這就是意象。雲的意象自古就受詩人的喜歡。（雲的意象的ppt）徐志摩的很多詩作都深深打著“中國傳統”的烙印，《再別康橋》一詩中，徐志摩為了押韻將“彩雲”改為“雲彩”，借這個意象來表達難捨難分之情。
4、因為是跟雲彩告別，所以作者是輕輕的，揮揮手，就好像作者是一位不食人間煙火的神仙，營造出一種清新飄逸之感，所以他的告別有沒有沉重之感，沒有！而是瀟灑灑脫（板書：瀟灑）。
㈠找出意象。
1、好。除了“西天的雲彩”這個意象，同學們看看，這首詩還有哪些美好的景物？
——河畔的金柳，軟泥上的青荇，榆蔭下的一潭清泉。（板書：金柳新娘青荇潭天上虹等）
2、這些意象都集中在第2、3、4節，我們先來看第2節。請一位同學朗讀。
㈡金柳。
1、這一節寫的是柳。那麼在詩人的眼裡，“柳”是什麼柳？其“影”又是什麼影？柳是“金柳”，影是“豔影”。我們經常說“花紅柳綠”，在作者筆下，河畔的柳樹為何是“金”色的？用了什麼修辭手法？
——因在夕陽中。夕陽照射下柳樹變成了金色的。作者又把金柳比作了誰？用暗喻把柳樹比做新娘。
2、如果不是“金柳”，而是蒼松翠柏，那麼還能不能說是“新娘”，為什麼？
——不能。因為“金柳”才有新娘的那種柔美，而蒼松翠柏是陽剛之美。
3、為什麼要選擇柳樹而不是其他的樹？難道是康橋邊只有柳樹？
——不是。柳這種植物是特別的，讀一讀它的名字：柳——留。柳在中國的傳統中的意思等於留。中國古代就有折柳贈別的習俗，在送別詩中柳是常見的意象。比如“客舍輕輕柳色新”（王維《送元二使安西》）而且柳樹下垂的枝條，風一吹就像在揮手告別。原來不僅是徐志摩不想離開，河畔的金柳也不願他離開。
3、為什麼不說朝陽中的新娘？
——夕陽中的新娘是帶著憂愁的，和離別的氣氛吻合，而朝陽中4的新娘太朝氣蓬勃了，現在的你們才是這種氣質，情調不合，夕陽中的新娘比較溫柔（ppt，婚紗照對比），我們都知道新娘是少女最美麗的時候，夕陽下泛著金光的柳樹是那麼婀娜多姿，那麼的美好，有了新娘，新郎是誰？詩人自己！詩人把自己當做了新郎，作者是想透過新郎對新娘的愛來表達什麼？對康橋的愛，對康橋自然之美的喜愛之情。（板書愛）
5、金柳的豔影明明是在波光裡盪漾，詩人為什麼說“在我的心頭盪漾”？表達了詩人什麼樣的情感？
——“在我的心頭盪漾”，無非是說康橋已經在詩人的心裡紮下了根，難以忘懷，表達了詩人對康橋喜愛之情。
分析完，再次朗讀感受。
第四節：
欣賞完美麗的新娘，我們接下來來一起探討第四節的青荇。
1、請一位同學朗讀。
2、“青荇另一種叫法是什麼，只是河裡普通的水草，我們這邊河流很常見，詩人竟然說他只想做一條水草，它有什麼特別之處嗎？
明確：這個水草長得油油的，說明康橋的環境非常好，讓人直覺到它頑強的生命力。“招搖”的意思本來是故意張大聲勢，引人注意，這個——擬人，什麼樣的人可以做到招搖，無拘無束，但用擬人的手法用在植物身上就顯得很可愛。
聯絡詩人在康橋的經歷，他曾經在這裡求學成長，在這裡邂逅他一生的摯愛，所以康橋給他的就是這樣自由成長的環境，現在離別之際，康河的流水、水草的那份安閒、自在讓詩人無比眷戀。所以才發出甘心做康河中的一條水草，字裡行間滿滿的都是對什麼的嚮往？自由！（板書自由）
再次朗讀感受
㈣潭天上虹。
1、我們接著來看第四節，請同學齊讀第四節。這裡用了什麼修辭手法？
——就是把清泉比成虹。
2、這一潭泉水就是拜倫潭。為什麼說是彩虹似的夢，他們兩者之間是不是有什麼相同的地方？
——美好的夢容易破碎，而彩虹雖然美麗，卻也容易消逝。所以說是彩虹似的夢
3、那麼這個夢到底是什麼呢？
彩虹和夢都是在描寫詩人在康橋的生活感受，彩虹代表著風雨過後的美麗，象徵著詩意、浪漫、明麗和柔情，這裡象徵著詩人在康橋的美好生活。夢是全詩理解的核心，整首詩寫的都是夢，詩人回憶其實就是一場美好的夢，年輕的時候每個人都有色彩斑斕的夢，意氣風發、豪情萬丈，徐也是，但好多夢都破碎的，最終他選擇了文學的道路，實踐了自己的文學夢。
七、品味五、六節。
1、請大家看到第五節和第六節。齊讀。這兩節的感情相同嗎？
——不同。第五節興奮歡快，第六節失意低落。（兩個詞：放歌/沉默）
2、第五節作者情不自禁“在星輝斑斕裡放歌。”在那一瞬間，他忘了自己要離開，他很愉悅。他似乎已經忘記了要離別康橋而去了完全忘情了。詩人對康橋迷戀的感情到了高潮。
3、但是詩人放歌了嗎？（沒有。）你怎麼看出來的？（但我不能放歌。）
4、我為什麼不能放歌呢？
——但是作者突然意識到今晚要和康橋離別。而且是悄悄的離去，他的那種無奈，依戀，使他不能放歌。不是誰阻止，而是他覺得不應該放歌，唯有嘆息，唯有悄悄地走。
5、他為什麼要悄悄？為什麼要沉默？
同學們什麼時候要悄悄做事情？不想被人知道，或者不想人打擾，面對康河的美景，作者選擇默默享受著這一切，獨自一人分享著這一切的美好！因此這一節要讀得稍微緩慢深沉。
5、怎麼理解“悄悄是別離的笙蕭”一語？
——“笙蕭”是中國傳統的用以抒發感情的樂器之一，音質悠遠蒼涼。這一句把“悄悄”比作“別離的笙簫”，化靜為動，化虛為實，化無形為有形，具有很好的審美效果。“沉默是今晚的康橋”一句也有類似的審美效果。
6、大家再看到“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋”這一句，究竟是誰在沉默？這是什麼表現手法？
——康橋和康橋的夏蟲都是無知無識的事物，不可能為他沉默，因此是詩人自己沉默了。這是一種側面烘托的手法。
總結：
上述幾節詩，每一節都是一個可以畫得出來的畫面，比如河畔的金柳在康河裡的倒影，康河水底的招搖的水草，榆陰下的長滿浮藻的青潭。這些畫面具有意境鮮明、色彩絢麗的特點。很美。詩人透過動作性很強的詞語，如“盪漾”“招搖”“揉碎”“沉澱”，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。更增添了畫面的美感。（板書美）
師：帶著美再次朗讀一下。
胡適曾說，徐志摩的人生觀裡只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美，在這首《再別康橋》裡，他透過一個個美麗、可愛的意象讓我們沉浸在康橋美麗的畫面裡，讓我們感受到他對康橋的那份眷戀與柔情，這就是我們所說的情景交融（板書：情景交融）。正是因為這樣一個個充滿情感的意象，才讓我們覺得離別也可以這樣美，那這首詩不僅意象美，還說傳說中經典的“三美”，我們留著下節課來慢慢品味。
五、作業
課後欣賞徐志摩的另一首離別詩：《沙揚娜拉》，並用今天我們學習的意象分析的方法去賞析這首詩。
沙揚娜拉
——贈日本女郎
最是那一低頭的溫柔
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，
道一聲珍重，道一聲珍重，
那一聲珍重裡有蜜甜的憂愁——
沙場娜拉！
再別康橋教案 篇2
一、透過自我介紹的方式匯入新課
1、再回廣州；2、葉的事業
二、作者簡介及寫作背景
徐志摩（1896－1931），浙江海寧人，新月派的代表人物，作品有《志摩的詩》《猛虎集》《雲遊集》等。
1918年赴美國留學；1920年赴英國留學，讀博士；1928年秋重到英國，寫下此詩；1931年因飛機失事去世。
徐志摩的詩具有音樂美、繪畫美、建築美。
三、充分熟悉教學材料，獲得感性認識。
1、學生閱讀課文，解決生字生詞。
2、指定學生朗讀課文，檢查自讀情況。
正音正字，投影：
河畔（pàn）青荇（xìng）長蒿（gāo）漫溯（sù）
笙簫（xiāo）載①zǎi②zài載歌載舞裝載登載斑斕（瀾、闌）
3、教師範讀。
4、學生齊讀。
四、解釋意象
詩歌離不開意象，那麼什麼叫意象呢？（以粉筆、板擦等為例）。
意象＝物＋情（寫入作品中的物與情的結合而形成意境）
①作品中的物都是帶有作者的思想感情的。一切景語皆情語。（清王國維）
②我們鑑賞詩歌，就可以從詩中的景、物入手，去分析作者的思想感情，進而揣摩作者的寫作意圖，即旨。
物→情→旨
五、分析作品的思想感情及寫作方法。
1、①輕輕的（走）（來）（招手）：不想驚動別人，更不想驚動這裡的美景。憂愁。②西天的雲彩換成東方的朝陽如何？傍晚適合表達依依惜別之情，正如秋雨中寫離別能瀉染出這特定的意境一樣，同時作者是別西（方）而東去，因此別西天的雲彩準確。
2、（金）柳→新娘→盪漾：喜愛這美景。（比喻）
柳不是一般的意象，古代的離別詩中經常出現柳這一意象，因柳與留諧音，來表達惜別之情。可見，以柳為意象，具有深厚的文化意味。
舉例：昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。（《詩經》）
渭城朝雨（氵邑）輕塵，客舍青青柳色新。（王維《送元二使安西》）
楊柳岸，曉風殘月。（柳永《雨霖鈴》）
3、青荇→招搖，做水草：感情深化，不想走了。留戀。（擬人）
4、清泉→虹→夢：再深化，回答了為什麼留戀這個問題①景美②更重要的是這裡曾有自己的夢想。（為什麼）
5、因此：尋夢，引起美好的回憶。撇開美景，沉浸在美好的回憶之中。（陶醉）6、沉默回到現實（別離），獲得了短暫的陶醉之後，不得不面對現實。傷感。7、照應開頭，不帶走一片雲彩，飄逸、灑脫。
小結：
①這首詩每小節的感情不同且具有一個美麗的圓形結構：
美景（意象）
輕輕的（憂愁）回憶（想象）
悄悄的（灑脫）
現實（傷感）
②徐志摩的藝術風格（投影）：
字句清新，韻律和諧，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸，富於變化，整飭華美，具有鮮明的個性。
六、學生反覆朗讀、仔細體會。
七、知識遷移（投影）
沙揚娜拉贈日本女郎
徐志摩評說
最是那一低頭的溫柔（仔細的觀察，抓住最有代表的一瞬。）
像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞（新奇而準確的比喻。）
道一聲珍重，道一聲珍重（直抒胸臆。）
那一聲珍重裡有蜜甜的憂愁（複雜的情感。）
沙揚娜拉！（照應題目，無奈分別，珍重，珍重。）
八、作業
有表情地朗讀，以至背誦這首詩。
再別康橋教案 篇3
一、教學重點
1、 學生透過學習能夠大致瞭解該詩的&“音樂美”、&“繪畫美”、&“建築美”。
2、 學生透過對具體字句的感悟能夠把握作者感情的變化。
3、 學生透過對文章情感的把握能夠有感情的朗讀這篇詩歌。
二、教學難點
1、 對於&“繪畫美”的感悟。
2、 對於文章情感的把握。
三、教學工具
多媒體
四、教學方法
對比鑑賞法、擴寫法、美讀法、分組討論法
五、教學時間
一課時
六 、教學步驟
【導語】
以古 曲《陽關三疊》入境，與 大家一起背誦古詩《送元 二使安西》。
這是一首關於什麼的詩篇呢？ （離別）
這是古人的離別，那麼我們今天再來學習一首現代的離別詩歌《再別康橋》，看一看這種離別又是一種怎樣的離別。
【正文】
1、整體感知
一起朗讀這首詩歌，感知這首詩歌寫得怎樣？
（好、美或者舉詩歌中的一些具體景物作答）
2、對比鑑賞（透過對比進一步感知本詩的意境美）
透過對比得出：“金柳”、“新娘”、“豔影”給人創造了一種唯美的意境，好像讓人看見了一幅新娘對著鏡子搖曳身姿的動態畫面一樣，而“柳樹”、“姑娘”、“影子”透過對比就顯得枯燥無味。
“娘”和“ 漾”押韻，讓人讀起來朗朗上口。而“娘”和“徊”則沒有這樣的效果。
3、思考
在第二段中，讓作者心境盪漾地究竟是什麼樣的場景？
4、鑑賞
根據上面的詩歌第二段的鑑賞方式，分組討論：3、4、5、6段中透過作者的精心描寫，你可以看到什麼場景，請你把這種場景描述出來。
（把組分好，然後每小組一小段）
（總結參考------同學回答完了之後進行總結）
第三段：康河沁人心脾的河水中，青荇自由自在的在軟泥中歡快的招手。
第四段：夢像彩虹一樣五彩斑斕，每一片康河的浮藻間都沉浸著有待發現的自由的夢。
第五段：撐一支長篙，駕一葉扁舟，我在康河的柔波中泛舟尋夢，那滿天的星光倒映在康河的水波中，水天一色。小舟在星光中搖擺穿行。此情此景，只有用歌聲才能表達我的心情。
第六段：夢依舊，人以非。我還能撐一支長篙去尋找自由的夢嗎？今晚的沉默將伴著我悄悄地離開。離開這自由的康橋，離開這自由的夢。
現在大家已經把文字的意境表達出來了。作者給大家描繪了一個讓人嚮往的康河世界。所謂&“詩中有畫、畫中有詩”既然大家已經把詩中的畫描述出來了，那麼你能給每幅畫取一個美麗的名字嗎？
5、詩圖
6、思考[來源:]
作者在描寫這些讓人憧憬的景觀時，他的情感是不是一成不變的呢？請在詩歌的每一段中找出最能體現作者情感變化的字或詞。
難捨難分（有一種不願打破寧靜的依依不捨之情）
歡喜 （看到康橋有如此的美景作者滿心歡喜）
眷戀 （招搖的水草是自由的象徵是我想要的）
迷戀 （很多夢想藏在浮藻間他們都是我的夢）
沉醉 （撐著長篙尋著夢我快樂無比我要放歌）
失落 （回顧現實青春不再夢不再只能離別吧）
難捨難分（失去了夢讓我的心隱隱作痛還是走吧）
7、寫作背景（加深學生對作者情感的瞭解）
1922年歸國後，徐志摩在現實的中國為了生活苦苦掙扎。1928年當他第三次歐遊，第二次遊歷英國劍橋時，站在曾經夢想飛翔的康橋上，眼前不禁想起了早已不在的自 由歡樂。作者感慨萬千，後來在歸國途中寫下了這首感懷的離別詩篇 。
8、朗誦
首先：老師範讀
其次：學生互讀（在朗讀時要加強情感的投入）
再次：播放黃磊朗讀的《再別康橋》（透過對比讓學生有所感）
9、總結
繪畫美——雲彩、金柳、青荇、水草、星輝、夏蟲。音樂美——節奏輕快，韻律柔和，抑揚頓挫，朗朗上 口。建築美——四行一節，錯落排列， 字數相近，迴環呼應。
10、探討
作者離別的僅僅就是自己的母校劍橋大學嗎？他 離別的還有什麼呢？
1、曾經想要實現的 文學上的夢。
2、兩年的康橋生活讓他和林徽因有了不解之緣，文章裡的第二段中隱含有林徽因的出現讓作者心境 盪漾的意思。
11、板書
繪畫美 音樂美 建築美
12、作業
1、有感情的朗讀和背誦《再別康橋》。
2、對《再別康橋》進行擴寫。
【教學反思】
新月派的詩歌注重形式與內容的完美統一。因此在閱讀鑑賞時要好好的揣摩形式與內容這兩方面，然後才能在把握作者寫作情感的基礎上去有感情的朗誦。以此作為出發點 我從兩個角度入手對文章進行了分析。第一，內容方面的“繪畫美”作為教學難點重點突破；第二，作者情感的起伏變化在詩歌的字句中如何的體現。這兩點突破之後再進行朗讀訓練，會更有益於對這篇詩歌的理解和把握。
具體在教學的過程中為了達到對詩歌“繪畫美”的`感悟，我採用了不同的方法，比如：對比鑑賞法、美文擴寫法、討論法等，從不同的方面調動學生對詩歌意境進行感悟。化抽象的美為一種可鑑賞的美。對於作者情感的起伏變化的把握，學生在理解過程中在第四、第五段上有很大的障 礙。特別是對“揉碎”的理解有兩種，一種是彩虹似的夢已經被揉碎了；一種是彩虹似的夢分散在每一片浮藻間。怎麼會“滿載一船星輝”呢？在這裡我讓同學們發揮自己的想象，在腦海中幻化出滿天的星星灑滿康河，一葉扁舟搖曳其間的場景。收到了很好的效果。每一段中體現情感的詞在美文擴寫的過程中大體都有涉及，稍加點撥就收到了很好的效果。
朗讀可以說是本文不可或缺的部分。在朗讀過程中我採用了對比朗讀的方法。用自己的範讀和黃磊朗誦的《再別康橋》flash進行對比。讓學生領悟到詩歌朗讀是要把握節奏、重音等基本內容還要領悟作者的情感融進自己的感情。“一千個讀者，有一千個哈姆雷特”每位學 生有自己的情感，有自己的讀法。
本節課存在很多問題特別是在內容的層次方面，臨場上沒有很好的把握。分析其中的原因有下：第一，內容的設計方面有點偏多，有點想要面面俱到。這樣一堂課的容量太 大，使得有些內容還沒講完就下課了。比如黃磊朗讀的《再別康橋》。如果重新教授的話應該分兩節課要好一點。第二，講臺上比較緊張，在授課時出現的本應該在後講授的內容放到了前邊講。造成課堂的內容很亂。第三，在課前預習時沒有明確的問題提示，最好應該讓學生先嚐試著擴寫文章。這樣課堂上就不用苦思冥想還無所得了。
總的來說就設計而言應設計成兩課時；就預習而言應該讓學生明確預習的內容；就備課而言，應該熟記於心。努力做到課前仔細準備、課上臨場不亂。
再別康橋教案 篇4
一、教學目標
【知識與能力】
正確、流利、有感情地朗讀課文，初步感受現代詩歌的語言特點。
【過程與方法】
透過學生小組合作探討，掌握學習現代詩歌的方法，鍛鍊自主、合作、探究的能力。
【情感態度與價值觀】
產生對文學的熱愛之情。
二、教學重難點
【重點】
感受現代詩歌的語言特點。
【難點】
體會文章深邃的寓意。
三、教學方法
朗讀法、設定情境法。
四、教學過程
(一)情境創設，激發興趣
播放康橋的圖片，並順勢匯入新課《再別康橋》。
(二)知人論世，整體感知
1.簡介作者以及寫作背景、
2.教師配樂範讀全文，同學聽讀，初步感知文意。要求學生理解生字詞，體會語氣。
3.學生自由朗讀課文，並指導學生如何斷句。
4.感知本文的情感基調以及主要講述了一個怎樣的故事。
(三)深入研讀，體會情感
學生按語文興趣小組分組討論PPT展示的問題串，10分鐘時間後，指名學生具體分析問題的答案。
1.本文在景物描寫的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的景物分別是哪些?
2.為什麼不說楊柳，綠柳而要說金柳?
3.作者是怎樣描寫青荇?
4.但在青草更青處，詩人想“在星輝斑斕裡放歌”的狂態終未成就，那又是為什麼呢?
(四)拓展延伸，發散思維
自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞?
(五)小結作業，鞏固提高
1.師生共同總結。
2.舉辦詩朗誦比賽。
五、板書設計
六、教學反思
《再別康橋》選自人教版高中語文必修一第一組第2課《詩兩首》的第二篇，詩歌記下了詩人1982年秋重到英國，再別康橋時的情感體驗，表現了一種帶著淡淡憂愁的離情別緒。
學生之前也有學習過一些現代詩歌，對於鑑賞現代詩歌有一定的基礎，但是仍需要老師進一步的指導和引領，所以，在深入研讀的環節我會設定一系列層層遞進，環環相扣的問題，旨在引領學生解決本堂課的重點和難點知識，並且讓學生在解決這些問題的時候進行小組討論，鍛鍊學生自主、合作、探究的能力。並且引導他們掌握鑑賞現代詩歌的方法。
再別康橋教案 篇5
【教學方法】
誦讀吟詠法，欣賞法。
【課時安排】
１課時。
【教學過程】
一、導語
“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？讓我們和志摩一起《再別康橋》，走進詩人內心。
二、徐志摩其人及寫作背景
徐志摩（１８９６～１９３１），浙江海寧人，富商家庭。筆名雲中鶴、南湖、詩哲。中學與郁達夫同班。１９１６年考入北京大學，並於同年應父命與年僅１６歲的張幼儀成婚，１９１８年赴美留學，１９２０年赴英國，就讀於劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩於婚外愛戀林徽音，並於１９２２年３月與元配夫人張幼儀離異。同年８月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，１９２３年與胡適等成立新月社，為主要成員，１９２４年，印度大詩人泰戈爾訪華，徐志摩任翻譯，後隨泰漫遊歐洲。同年認識有夫之婦陸小曼並相戀，１９２６年１０月，與陸小曼結婚，１９２７年在上海光華大學任教授，１９２９年兼任中華書局編輯。１９３０年秋，應胡適之邀，到北京大學任教授。在此期間，徐志摩為了生計，往返於北平與上海之間疲於奔命，然而仍舊難以滿足早已移情別戀的陸小曼，只是礙於舊情與面子，不好再次離異。他已陷於深深的痛苦中。１９３１年１１月１９日，從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死於泰山腳下，時年３５歲。
他的不少詩作，神秘、膘朧、感傷、頹廢的傾向明顯，但也不乏語言清新、比喻貼切，具有輕柔明麗風格的佳作。選自《猛虎集》的《再別康橋》就以音節和諧、意境優美，備受讀者們的青睞。１９３１年１１月１９日，他搭“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南５０裡的黨家莊，忽遇大霧，飛機觸山著火，不幸遇難。“悄悄的我走了，／正如我悄悄的來；／我揮一揮衣袖，／不帶走一片雲彩。”《再別康橋》中的詩句竟成了他的語。他真的化作一片“雲彩”，時年僅３６歲。
《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。
詩歌記下了詩人１９２８年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸湧上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，於是便吟成了這首傳世之作。
三、播放黃磊朗讀的《再別康橋》
老師指導朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。
四、整體鑑賞《再別康橋》
１、自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？
明確：
駱賓王的《於易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發衝冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”
王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦遊人。海內存知己，天涯若比鄰。”
王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”
李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”
２、如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的物件上有什麼不一樣呢？
明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的雲彩”，告別物件由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（雲彩等）寄託著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。
五、從詩歌的意象入手賞析詩歌
１、本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？
明確：雲彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。
２、討論這些意象的選擇有什麼作用？
（串講詩句）
⑴ 全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情：
第１節，連用三個“輕輕的”，實寫隻身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難捨的離情，並且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。
第２節，寫岸邊柳樹倒影在康河裡的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。
第３節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。
第４節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。
第５節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一杆長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕裡”放聲高歌。
第６節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的籤蕭，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸於寂然。
第７節，跟開頭呼應。“雲彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片雲彩”。這種誇張手法，表露出詩人不願驚動他心愛的康橋的一片情意。這裡，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，於“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。
⑵ 全詩使用了多種修辭手法：
第一節：借代；
第二節：暗喻；
第三節：擬人；
第四節：移就、誇張；
第五節：照應開頭；
第六節：暗喻、擬人、移情；
第八節：重疊復唱。
⑶ 寄託情感尋求解脫的詩歌有個共同的抒情特點，其抒情結構大體表現為：“物我相對”→“物我相融”→“物我相對”。讀者在詩的開頭往往能看到一個清晰的抒情主體，因某種現實原因而面對著一個或物象或情境的客體。然後，因出神於這些物象或情境，使抒情主體融於客體中，或神與物遊，或物我皆忘。當神遊或忘我到達極致後，不能繼續維持這種物我和諧時，抒情主體會幡然回到與客體的相對之中。這種抒情結構常常被詩人用來表達失意之後的虛幻寄託、抑鬱縈懷的短暫解脫。
⑷ 詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取雲彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。
如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，溫潤可人。柳樹倒映在康河裡的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，渡上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光裡的豔影，在水中盪漾，也在詩人的心頭盪漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，彷彿在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕裡放歌”。詩人的快樂透過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。
六、從詩歌的形式入手賞析詩歌
《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美，建築美。
１、形式：四行一節、錯落排列、字數相近、迴環呼應──建築美。
明確：首句連用三個“輕輕的”，使我們彷彿感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩。”最後一節以三個“悄悄的”與首闕迴環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什麼？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片雲彩呢？──首尾迴環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。
２、語言：節奏感、旋律美、彈跳性──音樂美。
明確：這首詩像一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是６、７字（間有八字句），於參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反覆運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，彷彿是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第２節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。
如詩歌的第一節，便三次用了“輕輕的”，這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶著細微的彈跳性，彷彿是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第２節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些“長袍白麵，郊寒島瘦”的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
３、意境：金柳、新娘、招搖、彩虹似的夢──繪畫美。
明確：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，披著夕
照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭──映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之後，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光裡的豔影／在我的心頭盪漾”，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第５、６節，詩人翻出了一層新的意境。借用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕裡放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕裡跌足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！。詩人彷彿在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在一起。畫面美表現之二是，詩人透過動作性很強的詞語，如“招手”“盪漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。
【有關資料】
一、新詩特點
中國新詩是隨著“五四”新文化運動，中國文學進入了光輝的現代時期而形成的。把“五四”以後的詩歌視為中國詩歌的一個獨立階段和特殊部分，稱之為新詩，不僅因為它在時間上屬於現代，更因為它反映了中國詩歌現代化的程序，是現代意義上的詩歌，這也就是新詩之所以新的所在。就其主流而言，新詩的特徵主要為：
１、作為中國現代文學的先鋒和一個縱隊，在科學與民主的文化啟蒙下，它是以現代的民主主義、社會主義思潮為思想基礎的，集中表現了對於人的命運和人民命運、民族命運的關注，並在創作主體的個性、自我意識和描寫物件社會化的廣度和深度上，都得到了從未有過的加強。
２、以改變詩歌語言為突破口，以白話為武器，經歷了真正的“詩界革命”，而與舊傳統決裂，有意識地擺脫古典詩詞的嚴整格律，終於實現了“詩體的大解放”，“從很接近舊詩的詩變到很自由的新詩”從而形成了完全獨立於傳統的詩詞之外的嶄新詩歌形式，並建立起現代詩歌的新傳統。
３、新詩既以舊詩為革命物件，則自必以引進外來形式為詩體模式，我們的新詩在‘五四’時代基本上是從外國詩（主要是英國詩）借來音律形式的”（朱光潛《新詩從舊詩學習得些什麼》，因而它乃是‘累積了幾百年世界進步文學傳統的一個新拓的支流”，在中國詩歌流變史上，是“截然異質的突起的飛躍”。這樣就決定了中國新詩不斷接受外來影響並溶化自己民族風格中，以致在語言鑄造和詩藝運營上，愈來愈與外國詩歌趨同，逐漸增加了它的世界性色彩。
４、新詩誠然完成了舊傳統的打破和新傳統的建立；但打破或者叫決裂，並不意味著割斷，而只能是揚棄與吸收、批判與繼承，也就是推陳出新。不推陳便不能出新，而沒有可推之陳也便沒有可出之新。每一時代的新詩歌，總是在民歌和前代詩歌基礎上，吸取其他民族的新因素而生髮創造出來，但它的根鬚卻必然深深紮在社會現實生活的土壤中。
人所共知，胡適是新詩最早的開拓者，從１９１５～１９１６年就著手白話詩的試驗，一開始就朝著打破舊詩詞最頑固的語言形式移桔的方向衝擊：“若想有一種新內容和新精神，不能不先打破那些束縛精神的枷鎖鐐銬”。他主張：詩要“合乎語言的自然”，“話怎麼說，詩就怎麼寫”，他曾說：“詩歌革命自何始，要須作詩如作文”，他把這種“詩探索”叫作詩的“嘗試”，並概括為“詩體的大解水’（《談新詩））。
鴿子
胡 適
雲淡天高，好一片晚秋天氣！／有一群鴿子，在空中游戲。／看他們三三兩兩，／迴環來往，／夷猶如意，──忽地裡，翻身映日，白羽村青天，十分鮮麗！
──（原載《新青年》１９１８年）
從藝術上來看，這首中國早期新詩的代表作也有很多特色，尤其是它較好地體現了作者本人提出的一套開風氣的新詩理論。如胡適曾指出：關於新詩的音節，靠的是“語氣的自然節奏”和“每句內部所用的字的自然和諧”，平民並不重要；而用韻方面，可以有多種自由，或“用現代的韻”，或“平厭互押”，“有韻固然好，沒有韻也不妨”；至於藝術表現方法，則需要用“具體的做法”，換言之，“凡是好詩，都是具體的；越偏向具體的，越有詩意詩味。凡是好詩，都能使我們腦子裡發生一種或多種──明顯的逼人的影像”（《談新詩》）。對照《鴿子》一詩，正是如此。首先，該詩的音節確實大體上做到了自然和諧，全詩基本上用自然的語氣一氣貫注下來，相當流暢；其次，該詩注意押的，且全詩又押同一韻（i），然而詩中用的又是現代韻，也不受平區限制，這樣，全詩既自由地表達了思想，但又具有詩歌的音樂感；還有，該詩的主旨（表達新文化運動倡導者的自豪感）雖是抽象的，但作品的確採用了“具體的寫法“，即把筆墨集中在描繪潔白的鴿子在藍天中“迴環往來，夷猶如意”和“研身映四’這幅鮮麗的畫面上，這就避免了“抽象的題目用抽象的寫法”的弊病，也給讀者留下了聯想和回味的餘地。
相隔一層紙
劉半農
屋子裡攏著爐火，／老爺分付開窗買水果，／說“天氣不冷火太熱，／別任它烤壞了我。”／屋子外躺著一個叫化子，／咬緊了牙齒對著北風喊“要死”！／可憐屋外與屋裡。／相隔只有一層薄紙！
１９１７年１０月，北京
新詩運動雖從形式革新入手，但是革新形式的目的當然也是為了能容納新的內容。如果說胡適對於新詩運動的貢獻主要在於提倡白話人詩與詩體解放，那麼劉半農對新詩運動的貢獻則在於他能更鮮明地或者說更直接地強調詩的精神的革新。舊持發展到清末，由於對傳統的因循沿襲，詩體的束縛與文言的陳腐已到了十分嚴重的地步。因此解放詩體、復甦語言的功能便成為迫切的任務。然而，舊詩之所以舊，不僅僅在於形式的保守封閉性，還在於內容的陳腐老朽，這就是說，新詩運動必須對形式與內容進行同步變革。劉半農是最早從理論上和實踐上關注新詩內容革新的詩人之一。
這首詩在新詩史上的意義，就在於它運用正在嘗試著的新詩的形式表達一種新的、體現新的時代精神的內容。劉半農認為，詩貴在一個“真”；“只須將思想中最真的一點，用自然音響節奏寫將出來便算了事，便算極好”。新詩要汲取自《國風》以來的優秀傳統，“為野老征夫遊女怨婦寫照”，善於在“社會現象中見到真處”。顯然，這首詩明顯地借鑑了傳統詩歌，尤其是在意念與表現方法上得到杜甫“朱門酒肉臭，路有凍死骨’詩句的暗示與啟迪，透過兩個反差極大的場景的對比描寫，鮮明、具體地揭示了社會不平等現象和貧富的懸殊對立，具有較強的批判性。這首詩還顯示了劉半農運用語言的工力。敘事與描寫簡潔概括，人物的語言鮮明有個性，諸如老爺的語言漫不經心，顯示其富貴而傲慢；而叫化子的語言強烈，節奏突兀，令人感受到他的憤怒之情。
二、術語：意象
意象既是詩歌形象化的基本要素，那它就廣泛存在於詩歌作品之中，因此理應引起我們足夠的重視。就意象的分類而言，大體可分為六類：
１、實體意象（簡稱物象或實象）。即由現實中客觀存在的事物的具象在詩人胸中、筆下的藝術反映。
２、虛幻意象（簡稱虛象）。系由詩人大腦對客觀現實作哈哈鏡式的變態反映、從而幻化虛構出的非現實中存在的幻象，諸如夢境或神仙鬼蚊世界中的種種意象，還包含一著神仙大顯神通與鬼蜮興妖作怪的虛構事象。
３、事態意象（簡稱事象）。在詩人腦中和筆下反映出的種種事態的各自程序及其前因後果，諸如悲歡離合、喜怒哀樂的成因等。
４、自然力意象。即自然現象中那些可見可聞可感可觸的現象在詩人腦中和筆下的反映，如朝暉夕陰、寒來暑往、雷鳴電閃、雨雪陰晴、風雲變幻對詩人情緒的具體影響等等。
５、時間意象。乃是反映在詩人頭腦中和行於筆下的晨昏晝夜、春夏秋冬、古往今來的諸多意象。
６、空間意象。反映在詩人腦中、筆下的意象的空間位置與距離之類，諸如上下四方、遠近高低、長短寬窄、大小粗細等等。須注意的是：後面這兩種時空意象，在具體的詩歌作品中往往不是孤立存在，而總是與前面四種意象緊密結合在一起的，因而更富有表現力。
在具體詩作的選題、構思、立意、表達的創作過程中，詩人們總是根據自己特定的創作意圖，在自己頭腦的“萬花筒”裡對一連串的意象進行定向篩選、拼接與組合，從而創造出千姿百態的詩的形象、詩的意境來，並隱含或包孕著詩人的情思意趣。由於對諸意象的篩選、拼接、組合的方式各各不同，也就形成了各不相同的表現手法，便具有各自不同的妙趣。就意象之間聯絡方式而言，大體就有：意象疊加、意象脫節、意象組合、意象並列、意象切割、意象密聚。意象示現、意象隱現和全意象等；乃至意象造型等也非與此不無關係。
三、《再別康橋》背景
此詩作于徐志摩第三次歐遊的歸國途中。時間是１９２８年１１月６日，地點是中國海。但他這次重遊康橋的時間，卻是在７月底的一個夏天。他是在英國哲學家伯特蘭·羅素家裡逗留了一夜之後，事先誰也沒通知，就在一個晴朗的下午，一個人懷著砰砰直跳的激動心情，悄悄地到康橋來找他的英國朋友的。所謂“康橋”，現在通澤“劍橋’，即著名的劍橋大學所在地，是一個風景秀麗的地方。因徐志摩年輕時曾在此讀書、生活過，結識過許多英國朋友，故對此常懷有一股特殊的感情。遺憾的是，因他事先沒有聯絡好，他所熟悉的英國朋友一個也不在，只有他所熟悉的康橋，在那裡靜靜地等待著他。於是，他一個人就在他七八年前曾經生活過的每一塊地方、每一個角落，靜靜地散起步來，那過去的一幕幕生活圖景，又重新在他的眼前展現…由於他當時比較忙，又趕著到達廷頓莊去會見另一位英國朋友，故未把這次感情的活動記錄下來。直到他乘船離開馬賽的歸國途中、面對洶湧的大海和遼闊的天空，才展紙執筆，記下了這次重運康轎的切身感受。