徐志摩再別康橋教學設計
徐志摩再別康橋，描繪的是一個令人神馳心往的清幽家園。
一、教學內容分析
人教版普通高中課程實驗標準實驗教科書必修(一)第一單元第二課選編《再別康橋》，本單元主要學習中國新詩和外國詩歌。
《再別康橋》是徐志摩寫給母校——劍橋大學的一曲戀歌，表達了作者在即將離別母校時的殷殷的摯愛和深深的依戀之情。教學中可透過簡介徐志摩以及他在康橋的生活，交待《再別康橋》的創作背景及創作意圖;再透過朗讀，感受詩歌的“音樂美”，分析結構，感受詩歌的“建築美”，細細品味，感受詩歌的“繪畫美”。
此外，《再別康橋》表達離別情感的方式比較獨特，可透過與其他著名的離別詩的比較，感悟《再別康橋》獨特韻味。
二、學生學習情況分析
學生對徐志摩有一定的瞭解，但是這種瞭解大多是寬泛的，甚至有些是從影視作品(如電視劇《人間四月天》)中得到的，因此，學生在接觸《再別康橋》的時候，極容易簡單地理解其中的離別情感，而無法揣摩到徐志摩在與康橋離別時的複雜情懷。
學生的興趣點可能會放在首尾兩節，放在徐志摩的情感世界上，教學中應好好把握學生的興趣點，並由此切入，引導學生更加全面而深刻地解讀作品。
詩歌的語言是含蓄的，所傳達的情感也常常是含蓄的，學生很難充分理解詩歌語言的內涵，再加上對作者的瞭解不夠深入，從而產生閱讀障礙。
這首詩歌的學習難度並不大，學生會很感興趣，因此在教學中應該做一些更加深入的挖掘，體味出詩歌更為豐富的韻味。
學生剛升入高中，對詩歌鑑賞的理解可能還停留在初中的水平層面，應適當地引導他們從多角度去理解詩歌，多元化去鑑賞詩歌。
三、設計思想
依據新課程教育教學理念，在教學過程中，力求突出學生的主體作用，透過學生主體的積極思考、大膽創新，在充分閱讀文字的基礎上，更加全面而深刻地解讀文字。
詩歌的欣賞應該是多元化的，因此，在教學中應鼓勵學生從多個角度去思考，不應僅僅拘泥於一些概念化的經驗化的解讀，在鑑賞中要充分尊重學生的創造性思維，力求讓學生從更深刻更新穎的層面去閱讀文字。
“以讀帶講”一直是詩歌教學奉行的教學準則，而《再別康橋》本身是一首膾炙人口的詩作，學生對這首詩已經有一定程度的瞭解，只是學生不一定真的能夠理解其中的豐富內涵，“以講帶讀”或許可以幫助學生真正感悟這首詩的真意。
不為教一首詩而教一首詩，應力爭透過對一首詩的解讀，讓學生走近詩人，從而更深入地瞭解作者的人生經歷乃至內心世界。
基於以上的考慮，在教學中最好輔以多媒體，以提供更為全面更為廣泛的相關資訊，以幫助學生更好地解讀作品，讓學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀等方面有一定的收穫。
四、教學目標
1.基礎知識目標：明確詩歌的意象、意境以及它們對於詩歌的重要作用;瞭解新月詩派的“三美”主張，欣賞詩歌的“音樂美”“建築美”“繪畫美”。
2.情感教育目標：領悟徐志摩與母校的深厚情感以及抒發情感的恰當方式。
3.能力培養目標：瞭解詩歌鑑賞的一般步驟以及詩歌鑑賞的一般方法，發揮充分的想象去感悟詩歌的意境;透過解讀意象去把握詩歌的主旨;欣賞詩歌創作的藝術特色。
五、教學重點和難點
1.《再別康橋》是如何體現新月詩派的“三美”主張的?《再別康橋》美在何處?
2.《再別康橋》的意象選擇非常獨特，如何理解意象的獨特之處?這些獨特的意象營造了怎樣的意境?
3.徐志摩為何對康橋情有獨鍾，僅僅是學生對母校的情懷嗎?有沒有其他原因?
六、教學過程設計
一、匯入新課
本人學過多年的語文了，記得最深的還是那些膾炙人口的詩歌作品，比如“一隻鵝，兩隻鵝，撲通撲通跳下河”。(學生笑)
(抓住學生笑的時機，請他們談一談笑的原因，藉此可以活躍課堂氣氛，然後請學生誦讀自己喜歡的詩歌作品)
既然同學們都喜歡讀詩，那對詩歌一定有自己的認識，請問“一片兩片三四片，五片六片七八片，千片萬片無數片”是一首詩嗎?(在螢幕上打出文字，學生討論)
經過討論後，學生髮言表達自己的看法，一致認為不能算作一首詩，因為實在讀不出什麼韻味。(又在螢幕上打出“飛入蘆花皆不見”)經過討論，同學們明確了，加上最後一句增添了詩歌的韻味，給讀者無盡的想象空間，富有詩味。
由此可見，詩歌總是帶給人們豐富的想象，我們學習詩歌，就是要透過豐富的想象，感悟詩歌的意境。今天我們就用這樣的方法來學習現代詩人徐志摩的代表作《再別康橋》。
二、背景介紹
康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月至1922年8月，詩人曾遊學於此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集•序文》中曾經說過：在24歲以前，他對於詩的興味遠不如對於相對論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的生命。因此他後來曾滿懷深情地說：“康橋的靈性全在一條河上;康河，我敢說是世界上最秀麗的一條水。我的眼睛是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”
(在螢幕上展示這段文字，請學生找出印象最深刻的句子，學生很容易找出來，可繼續讓學生談談對這句話的看法。由此引導學生認識到康橋對徐志摩的重要性)
康橋對於徐志摩是如此的重要，因此他寫了多篇與康橋有關的作品：《康橋再會吧》《我所知道的康橋》《再別康橋》，有人甚至說，在徐志摩身上縈繞著“康橋情結”。
三、朗讀詩歌，體會作者離別的情感
1.先推選一位同學朗讀，請其他同學簡單評價;
2.再欣賞黃磊的朗誦錄音;
3.透過朗讀，感悟作者在即將離開康橋時的情感。
討論後明確：作者主要表達了對康橋的“殷殷的摯愛，深深的依戀”之情。
四、鑑賞詩歌，感受詩歌創設的意境
1.詩歌的哪些章節恰當地表達了作者的離別情感?(學生討論)
(1)第一節 “輕輕的我走了，\正如我輕輕的來;\我輕輕的招手, \作別西天的雲彩。”
(這一節的鑑賞，可以圍繞三個問題展開：①離別時為何要“輕輕的”②“輕輕的”為何要提前③為何不向人作別而向雲彩作別)
這一節寫久違的學子作別母校時的萬千離愁，詩人以“輕輕的”告別突出了“寧靜”的基調。短短的四句詩映照出了一個非常寧靜的夕陽晚照的黃昏，做出了一個非常寧靜的作別姿態。詩人曾說：“那四五月間最漸緩最豔麗的黃昏，那才真是寸寸黃金。在康河邊上過一個黃昏是一服靈魂的補劑啊!”詩的開頭有意連用的三個“輕輕的”，一下子就突出地表現了自己對康河的愛和依依惜別的情感，使我們彷彿感受到詩人踮著足尖，像一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去;而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩。”輕輕的來，輕輕的走，又輕輕的告別，即使那揮手的招呼，也沒有一點點喧譁，來打破康河的寧靜之美，給人一種寧靜和諧的意境。這也正是康河給詩人最美麗的印象。
(2)第二～四節 \\軟泥上的青荇,\ 油油的在水底招搖;\在康河的柔波里, \我甘心作一條水草。\\那榆蔭下的一潭, \不是清泉是天上的虹;\揉碎在浮藻間, \沉澱彩虹似的夢。”
(這幾節的鑑賞，可以圍繞以下幾個問題展開：①“金柳”“新娘”等意象的獨特效果②作者此時在幹什麼③“甘心做一條水草”說明了什麼④為何要強調“油油地在水底招搖”)
這幾節寫康河的美景，表達作者對康河的依戀和柔情。披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。
兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人。“新娘”這個意象尤為恰當，“新娘”是女子一生中最美麗的形象，不但寫出康橋的明麗動人，更寫出詩人在即將離別時的記憶猶新的感覺，這是“少女”等其他意象所表現不出的，詩人的難捨離愁可見一斑。
第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之後，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光裡的豔影/在我的心頭盪漾”，並甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功，更是詩人無拘無束的生命追求與美的精神的吐露和象徵。
“招搖”：常含貶義，常與“過市”連用;另有“逍遙”一義。用“逍遙”寫水草，顯現出無拘無束，自由自在的情態。這種“自在逍遙”的安閒，本是寫人之詞，用來寫水草，又更顯生動、形象。
“油油的”“招搖”：“油油”是光潤的樣子，水流的樣子，和悅的樣子。用它修飾“招搖”，不但增強了水草的自在感，而且還使我們想起了水草得以“招搖”的河水：微風輕拂，水波輕湧，水質清澈，那些像塗了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，自在安閒。這是怎樣一幅美景啊!而這美景全賴詩人的“招搖”。“在康河的柔波里，/我甘心做一條水草”：據此，我們就可以理解作者後面所說的這句詩深刻的含義和詩人強烈的情感體驗。
《文心雕龍•情采》說：“情者，文之經。”徐志摩選擇這樣的詞語，創造這樣的意境，全是為情驅使。徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，迴歸自然，融合自然。初到倫敦，康橋平靜、閒適的環境景物特徵逗起的詩人久尋而不得的逍遙自在的情緒，他發現“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。這在徐志摩《康橋，再會罷》中已初露端睨，而在第二次到劍橋後，詩人的散文《我所知道的康橋》中，這種感情表達的更為清晰、鮮明——“我那時有的是閒暇，有的是自由，有的是絕對單純的機會。說也奇怪，竟像是第一次，我辨認了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。”
康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閒、自在，正是詩人心嚮往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一條水草!”。在這首詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的雲彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中，作“一條水草”的體驗等。
“金柳”：柳樹是中國傳統詩詞中離別的象徵。如：“昔我往矣，楊柳依依;今我來斯，雨雪霏霏。”《詩經•小雅》
(3)第五～六節 “尋夢, 撐支長篙,\ 向青草更青處漫溯;\滿載一船星輝,\ 在星輝斑爛裡放歌。\\但我不能放歌,\ 悄悄是別離的笙簫;\夏蟲也為我沉默,\沉默是今晚的康橋!”
(這兩節的鑑賞，可以圍繞以下問題展開：①徐志摩心中的夢是什麼②作者要去青草更青處歌唱什麼呢③為何又不能放歌④為何選擇沉默地離去)
第5、6節，詩人接著夢的出現，翻出了一層新的意境：抒寫夢的追尋與離別的靜默。借用“沉澱著彩虹似的夢。\\尋夢，撐一隻長篙”，“在星輝斑斕裡放歌。\\但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默，\沉默是今晚的`康橋!”三個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折!康橋的美景挑逗起詩人想在康河裡“尋夢”“放歌”的強烈衝動，但在青草更青處，詩人想“在星輝斑斕裡放歌”的狂態終未成就——因為康河太美麗了，夜色、星光、水草、金柳、深潭裡的清泉、彩虹揉成的夢……寧靜而和諧。詩人彷彿在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在了一起。而此時此刻的靜默與無言，正是一曲深情的別離歌，是對康橋最美的告別。“悄悄是別離的笙簫;\夏蟲也為我沉默，\沉默是今晚的康橋!”詩人用欲放即斂的方法，採用警句或新穎漂亮的比喻或樸實無華的直接抒情，突現了全詩讚頌的“寧靜美”，並由景的寧靜轉為情的寧靜，使詩人至深至愛的別離情懷，在跌宕起伏的旋律中得到了更為充分的表現，濃縮成了古詩中獨特的“此時無聲勝有聲”的意境，給人一種瀟灑與深沉相結合的美。
而徐志摩的夢是什麼呢?概括而言，是“愛”“美”“自由”，他“追求自然的愛”，“找尋自然的美”，“嚮往自然的生活”，可以說，徐志摩是一個“自然崇拜者”。而康橋，正符合徐志摩心中的夢想，他覺得，在康橋才可以享受自然的生活，由此讀者才更能體會他將離去時的憂傷。
(4)第七節 “悄悄的我走了,\ 正如我悄悄的來;\我揮一揮衣袖,\ 不帶走一片雲彩。”
(這一節，應該結合第一節來鑑賞，難道僅僅是為了呼應第一節嗎?)
詩歌的結尾，為了強化“再別”的感情色彩，詩人又回到了開頭的告別。與第一節詩相比，其他的詩句都沒有任何的改動，只是更換了最後的一句，它傳達出了更深的情感意義——“不帶走一片雲彩”是詩人在經歷了康河的漫溯後產生的靈性，使其對康橋的愛和眷戀化成的一個灑脫的意象，一個極富動態感的姿態，給全詩平添了幾分詩意，增強了幾分飄逸與瀟灑，並在出人意外的奇想中，透出了詩人獨特的個性美。全詩也由此完成了一個美麗的圓形抒情結構。
“不帶走一片雲彩”不是因為作者的豁達，而是源於對康橋的摯愛，源於對康橋的依戀。“不帶走”是因為無須帶走，康橋已經深深烙進作者的心底，何須帶走一草一木哪怕是一片雲彩?
2.對比古人寫的離別詩句，鑑賞《再別康橋》的獨特意境。
(1)學生討論：你會為離別創設怎樣的情境?
(鼓勵學生髮言，讓他們各抒己見)
(2)列舉古人寫的離別詩句，分析他們的共同特點。
①相見時難別亦難，東風無力百花殘。
②勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。
③留戀處，蘭舟催發，執手相看淚眼，竟無語凝噎。
相同之處是：離別情緒感傷沉重。
(3)對比分析，《再別康橋》創設的離別情境的特點
①離別的物件特別
②離別的氣氛輕鬆
③選擇的意象新穎
《再別康橋》創設的情境清新飄逸，體現了“新月詩派”的創作特色。
五、結語
徐志摩先生沒有來得及為我們留下更多更好的作品，1931年11月19日，他從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，徐志摩不幸遇難，墜落於泰山腳下，年僅35歲。正如他寫的另一首詩所言：“我是天空的一片雲，偶爾投影在你的波心——你不必訝異，更無須歡喜——在轉瞬間消滅了蹤影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向;你記得也好，最好你忘掉，在這交會時互放的光亮!”
人生必然會有這樣一些“偶然”的“相逢”和“交會”，而這“交會時互放的光亮”，必將成為永難忘懷的記憶而常伴人生。徐志摩先生已經離開了我們，但是他的詩歌將永存於人們的心中。
板書設計
離別的物件——特別(雲彩)
離別的氣氛——輕鬆(輕輕、悄悄、沉默) 清新飄逸
選擇的意象——新穎(金柳、新娘、青荇)