汪曾祺散文讀後感7篇
汪曾祺散文讀後感1
世味年來薄似紗，誰令騎馬客京華。
小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。
矮紙斜行閒作草，暗窗細乳戲分茶。
素衣莫起風塵嘆，猶及清明可到家。
這是陸放翁的詩，與他廣為人知的表達報國雪恥之志的詩歌不同，這首詩給我們看到了一個士大夫的日常生活情趣，閒適的心情有一種不被塵世所染的脫俗，就如汪曾祺先生的散文。
汪老是喜愛這首詩的，不如說是他喜愛這種心情，這種心情是具有生活氣息的，他想展現給我們的就是他的帶著心情的生活。
他對生活的感覺，似乎略有逃學孩子的清閒，世界也就這麼大：嘴裡叼著的微甜的草根、為了捉“都溜”沾惹了一身的臭芝麻、苗族女孩子嬌嗔柔和的“賣楊梅——”聲、在窗臺上悄悄“吸著水”的繡球花，這就是生活，甚至可以說是一種藝術，他真實地、切身地享受這種藝術。
他是個別樣的作家，他與當今坐在家裡或辦公室裡眼珠牢牢盯住螢幕、手指在鍵盤上飛舞、神經幾近被絡繹不絕的電話摧毀的作家不一樣。他的文章、他的書像是被他本人撫摩過千萬遍的，字裡行間散發出的是木頭鉛筆的味道，而不是機器的硬冷，我能看到一個健朗的老人用他骨骼突出的手握住鉛筆，面帶淡定從容的微笑，他細膩動情的筆觸時不時地給自己和我們一個小小的驚喜、小小的感動，為了一小盤帶著雨珠的潔白的緬桂花，抑或是為了一條從湖心突然一躍而起的大魚，還是堂倌頗具京腔的一聲“收茶錢——”，它們以滋潤人心的方式詮釋了“絢爛之極歸於平淡”的東方古訓。平平淡淡才是真，平淡是一種生活狀態、一種境界、一種認識，大多數人為了擺脫平庸而奮鬥，但是那些成功的人在經歷了暴風雨也見過了彩虹後，往往不再好高騖遠，而是理解平淡、用這種平淡的心境熱愛著平淡甚至“平庸”的日常生活。
其實從他的文章裡得以體現的閒適之美正是他經歷了人事浮沉後所潛心追求的，大美之美固然可畏，但是他給我們看到的是那種能令人會心一笑的小美，美在身邊，美在本分。可惜現在人們大多沒有精力和心情去關注這些看似瑣碎的美，他們大多腳步匆匆，厚重的鏡片竟把人們的心與社會、與自然隔離，太多的金屬製品竟把人們的心層層包裹，作者在極力讓我們感受美的同時，我分明聽到一個慈祥的聲音在對忙著趕路的世人們說：“孩子們，慢點走，你們看這朵海棠的顏色，像是哪個大家閨秀的胭脂水不小心從指尖滑落，浸進了花瓣裡。真美。真美。”
汪曾祺散文讀後感2
汪曾祺的書，用文學少女的話說，給人的感覺就像是女兒節的茶巾壽司，上等多汁的蘑菇，香噴噴的白芝麻，栗子。加入這麼多配料的醋飯，用稍帶甜味的薄薄蛋餅仔細的包裹著。雖然不是最近的作品，卻非常親切、可愛、緊緊揪住胸口，可是讀著讀著，醋的味道也不斷變濃，直到最後變成深切的無常觀充塞胸中。
我覺得汪曾祺的書最大的特點，就是地方民俗特色很濃。尤其是飲食文化，讓人感覺這不是一本散文，倒像是金庸的武俠小說了。不能不讓人想起《射鵰英雄傳》中黃蓉燒菜給洪七公吃的那一段。包括他的語言，都是半摻著文言的，讀起來反而讓人有一種順化流暢的感覺。羽毛般又輕又薄的甜甜煎蛋慢慢四散在口中，心臟撲通撲通地跳著期待包在裡頭的鬆軟康吉鰻、碎栗子的出現。就像是這樣的感覺！
古往今來，上至九龍天子，下至平民百姓，無不向往著羽化登仙的生活，若是做不到，便梅妻鶴子，隱逸孤山做個隱士。然而，他們卻忽略了塵世帶給人的快樂生活。舒婷在她的《神女峰》中寫道：“金光菊和女貞子的洪流正煽動新的背叛與其在懸崖上展覽千年不如在愛人肩頭痛哭一晚”。長生不老，淡泊名利固然值得欣喜或欽佩，然而對酒當歌，尋山問水，觥籌交錯卻有著那些所謂的神仙隱士們體會不到的一番樂趣與風情。
汪曾祺的書，告訴我們的就是這一個道理。他寫那些人都是些市井中最最常見的小人物，他寫的食也是路邊小攤上的並不怎麼高階的地方小吃，他寫的事也是一些常見的雞毛蒜皮。可人們可從他那看似平淡無味的語言中品出人與人之間的美麗情感。命運在最大的不公平中有時會偶爾留下一絲溫暖慰藉的餘溫，讓人對這塵世難捨難棄，又好像一些另有深意的安排，一人一事都不是隨便出現的，全看你心智夠不夠來領悟天意。
兒子與父親間深切的交流等等，每一樣都值得品味。
用力咬下椎茸瞬間流出的美妙湯汁！
融化在嘴裡的康吉鰻！
成塊的醋飯和栗子的甜味成了絕妙的搭配！
就連纏著蛋皮的葫蘆乾也是充滿彈性非常好吃吶！
這或許就是這本書的美妙之處。想到書中人事那些美麗的誤會與牽絆，哪怕再僵硬的嘴角，也終會露出一抹微笑。
汪曾祺散文讀後感3
今天讀完汪曾祺散文，感觸較深。
一是學到一些理論知識。比如如何在文章中用字，其中他提到中國漢字的獨特性和意義，他說中國漢字是用來看的，不是說的。許多詩歌一朗誦就沒有以前的東西了，所以他反對朗誦詩歌和散文。他主張一字一字的認真扣字眼，沈從文的《邊城》不到七萬字，但寫了半年。汪曾祺的散文同樣從一個一個的字來看沒有什麼獨特。但當放到一起那種行雲流水的灑脫真的很奇妙。他主張刻畫人物不應該描寫太多，而應該從環境、聲音、顏色等各個方面進行描寫和烘托。如何組織文章？他說他是先在頭腦裡面對整個文章有了輪廓以後才寫的。要先有個整體的構思。這些都是他端一杯清茶靜坐時想出來的。
二是他的散文風格樸素、簡練。人人看了都會明白，都能看懂，正是師承了沈從文的特點。雖然樸素，但那是一種文學修辭，文學語言，不是方言，沒有在語言上的研究和大師的本領，是寫不出那樣的文字的。汪曾祺也說到老師沈從文、老舍他們是怎樣練字的。汪曾祺本人家學淵源深厚，愛好廣泛，上小學時，他的祖父就給他教《論語》，寫小論文“義”，這就相當不錯了，我上小學時，除了會放羊、掏鳥窩之外，文化的東西是絕緣的。汪曾祺散文我覺得最值得稱道的是那種“真”，一點沒有矯揉造作的嫌疑。是真情、真語言。尤其是那種語言真是難得，是應該讓我們這些後輩好好揣摩的。一看就令人舒服，可信，不像現在好多人寫的文章喜歡辭采華麗，但內容空空。不舒服，很令人彆扭，不真實。由於愛好廣泛，他的散文自然就非常博雅。草木性靈、歷史文化、人物掌故、民俗風土、藝術文物……。都有涉及。但最真的是寫人物的部分，尤其是對師友、家世、父親、母親等的回憶文章寫的最美。令人陶醉，表現出他的善良、和藹、真實。如《多年父子成兄弟》中對父親的回憶，父子之間是那樣自由、平等、融洽。《我的母親》中對三位母親的回憶。雖然兩位是繼母，但卻充滿了感情和幸福。
三是他的用情。他對任何人都是友好的。如對西南聯大的諸多師友的回憶中，我們就能感覺到他對老師和同學的感情。很純真，很自然，我覺得做人就應該像他一樣。對任何人都很友好，對任何事都很認真。且那種追求自然、樸素的養生之道也值得我學習。文中提到的他的老師的一些為人處世，待客之道，修身養性我覺得對我影響還是很大的。那都是真人真事，人在生活中應該保持一顆童心，不要裝腔作勢。看書就是學習嘛。學文章，學做人，都很重要。
汪曾祺散文讀後感4
曾經，不止一次地置身於《受戒》中的桃花源，在這裡我彷彿來到了一個原始的烏托邦，一個寧靜美妙的世外桃源，並不顧一切地愛上了它！
那是一片理想的樂土，確切的說，這是一個原始的烏托邦，在庵趙莊人們的心中，和尚和種地，織蓆，箍桶，畫畫等行當沒什麼不同，他們都是自由平等的職業人，與世道的艱辛，人生的苦澀都無關。如小英子一家，趙大伯是田場上樣樣精通的好把式，不僅脾氣好，身體也結實的像一顆榆樹；趙大媽也是精神的出奇，她不僅家鄉菜做得可口，而且剪的花樣子也是眾家嫁閨女的稀罕物；兩個寶貝女兒更是漂亮，大英子文靜，已有人家，小英子活潑，成天嘻嘻哈哈，像只喜鵲，從這家人的日子，就可看出庵趙莊芸芸眾生的一斑。
至於荸薺庵裡的僧侶生活就更令人嚮往了，完全沒有一般佛門寺廟裡清規的羈絆。這裡的和尚只要會一點做法事的基本功如放瑜伽焰口，拜梁黃懺之類，從此就可以吃現成飯，可以賺錢，可以還俗，可以娶親，還可以買田置地，過優哉遊哉的神仙日子。庵裡的老師傅終日枯坐唸佛，不問世事，在那“一花一世界”裡沉醉。大師父仁山是“當家的”，管著經賬，租賬，債賬三本帳簿，平日在庵裡從不穿袈裟，經常是披件短僧衣，袒露著他那黃色的圓肚皮，光腳踢踏著拖鞋；其他兩位師傅也是各有千秋，二師父在俗世是有家眷的，甚至每年還把他老婆接來避暑納涼；三師父更是人不僅漂亮，有一手“飛鐃”的絕活，甚至每場法事之後，村裡就會有大姑娘或小媳婦驀然失蹤。最讓人詫異的是他們吃肉從不瞞人，甚至過年的時候就在大殿上殺豬，這裡的和尚過著日復一日，年復一年的祥樂時光，這哪裡是一個“佛門淨土”，分明就是一個現代版的“桃花源”。
就在這樣一個世外桃源般的夢境中，我們的小主人公小明子和小英子相遇了：小明子他面如朗月，聲如鐘磬，聰穎好學，在隨舅舅出家做了和尚渡船時，遇上了小英子，漸漸的，他們就成了好朋友，明子經常上小英子家，就這樣，他們間朦朧的初戀就悄然萌生了，他們一起做針織，一個畫花，一個刺繡；他們一起栽秧，放牛，割稻子，看打場，特別是他們挖荸薺後回家的一段白描，“她挎著一籃子荸薺回去了，在柔軟的田埂上留下了一串腳印。明海看著她的腳印，傻了。五個小小的趾頭，腳掌平平的，腳跟細細的，腳弓部分缺了一塊。明海身上有過一種從來沒有過的感覺，他覺得心裡癢癢的。這一串美麗的腳印把小和尚的心搞亂了。”多美的描寫啊，把少男少女初戀時的心態描摹得曲盡其妙，婉而成章。最是最後他們一道進城，一個去善因寺受戒，一個給家裡買東西，他們同坐一條小船，一道歸去來，最後終於逼出了小明子的心裡話：希望小英子做他老婆。
在這樣的環境中，如此沉靜，如此美好，人就會不自覺地與環境渾然一體，產生無限遐想，《受戒》，世外桃源般的夢境，讓我無限嚮往！
汪曾祺散文讀後感5
汪曾祺先生的散文集《人間草木》第一篇就是《花園》。讀了幾遍，每次都是一邊讀一邊笑，一邊讀一邊嘆，一邊讀一邊搖頭——唉，天籟之作啊，我怎麼就寫不出這樣的文字呢。
汪先生的散文好在哪裡呢?掩卷思考，說不清楚好在哪裡，反正感覺好像就是在一個靜靜的冬夜，坐在火爐旁，手捧著一杯熱茶;又好像在風和日麗的早晨，行走在小橋流水的江南;更多的時候，就是回到了童年，在體味童趣時，既感到溫暖又感到淡淡的憂傷，“逝者如斯”啊。
就我的閱讀水平，我想這篇散文之所以有如此的魅力，就在於作者用渾樸自然的文字，從小的視角楔入寫凡人小事之美，於看似不經心、不刻意之中設傳神妙筆，寫出了富有人情味的真境界。
通篇並沒有多少景物的描寫，而是用兒童的眼睛掃描花園。你看，花園的背景是灰青色、褐色、黑色的老宅，裡面充滿了影子——伸拔到無窮高的大柱子(兒童的眼裡當然是“無窮高”)，神堂屋裡掛著的鳥籠和“永遠眯著眼睛假寐的鳥(兒童的心理!)”。寫園子裡的草，並不寫草如何青如何綠，而寫“巴根草”的兒歌、“我”躺在草地上拉草根的聲音、草根的甜味和似有若無的水紅色、寫“我”與草的“遊戲”，寫被草磨得發光的鞋底、寫難聞的“臭芝麻”，一筆帶過的虎耳草的腥味和紫蘇的紅色。寫蟲，寫天牛、蟋蟀、鼻涕蟲、蟬、蜻蜓、土蜂，都不是描寫蟲如何如何，而是寫“我”與蟲們的故事。寫鳥，寫冒冒失失飛進花廳裡的鳥，寫吃偷吃米粉，灶飯，碗兒糕的鳥，寫自己養的鳥被貓吃了的“哭”。寫花，也並不寫花如何美，而是寫供花，寫掐花，寫穿花，甚至寫繡球花和白緞子繡花的小拖鞋以及它們是主人小姑姑，還有花匠、花房、含羞草、荷花……。
通篇文章都是兒童純淨的眼睛看到的東西，都是兒童純真的心靈裡感受到的美。特別是土蜂的那段描寫：
“好些年看不到土蜂了。這種蠢頭蠢腦的傢伙，我覺得它也在花朵上把屁股撅來撅去的，有點不配，因此常常愚弄它。土蜂是在泥地上掘洞當作窠的。看它從洞裡把個有絨毛的小腦袋鑽出來(那神氣像個東張西望的近視眼)，嗡，飛出去了，我便用一點點溼泥把那個洞封好，在原來的旁邊給它重掘一個，等著，一會兒，它拖著肚子回來了，找呀找，找到我掘的那個洞，鑽進去，看看，不對，於是在四近大找一氣。我會看著它那副急樣笑個半天。或者，乾脆看它進了洞，用一根樹枝塞起來，看它從別處開了洞再出來。好容易，可重見天日了，它老先生於是坐在新大門旁邊息息，吹吹風。神情中似乎是生了一點氣，因為到這時已一聲不響了。
在汪先生的筆下，蠢頭蠢腦的土蜂，在花朵上把屁股撅來撅去，那對東張西望的“近視眼”，拖著的肚子，坐在新大門旁邊息息吹吹風的神情，酣態可掬的小動物就出現在我們面前了。而那個可愛的小男孩，覺得土蜂在花朵上撅來撅去有點不配而對土蜂的愚弄，則體現了童趣和對花朵、動物、花園、大自然的熱愛。
獨到的審美，也是這篇散文特點之一。美在身邊，美在本分，真正具有可體驗的美的特徵的，恰好是真實的個體生存中的無時無刻不在的“小文化”“小話語”“小敘事”。《花園》讓我感受到的藝術神韻，就在渾樸自然的文字中，在流淌在字裡行間的文人的雅趣和愛好中，在小事的敘述和刻畫中。
文章開頭並沒有講花園，而是講老宅，灰青色、褐色與黑色的老宅，充滿了影子的老宅。試想，在這種背景下開放的報春花，深紅、純白、碧藍、紫紅、淺黃等色的報春花，“它不至於被曬得那麼多粉”，更何況，還有花園，色彩斑斕，鳥語花香，能不美嗎?這是對比的美。講桂花，是這樣寫的：“父親一醒來，一股香氣透進帳子，知道桂花開了，他常是坐起來，抽支菸，看著花，很深遠的想著甚麼”，這是意境的`美。寫臘梅，“冬天，下雪的冬天，一早上，家裡誰也還沒有起來，我常去園裡摘一些冰心臘梅的朵子，再摻著鮮紅的天竺果，用花絲穿成幾柄，清水養在白磁碟子裡放在媽(我的第一個繼母)和二伯母妝臺上，再去上學。我穿花時，服伺我的女傭人小蓮子，常拿著撣帚在旁邊看，她頭上也常戴著我的花”，明黃色的臘梅、鮮紅的天竺果和白磁碟子以及穿花時立在身邊頭上戴著花的小女孩，就是一幅美麗的寫意畫，這也是色彩的美。最使我感動的是這段十分唯美的描寫：
想起繡球花，必連帶想起一雙白緞子繡花的小拖鞋，這是一個小姑姑房中東西。
我真不知道，作者是帶著怎樣的感情來寫的，繡球花和白緞子繡花的小拖鞋有什麼聯絡——那是一箇舊時女孩閨房的東西啊，這個女孩是作者的小姑姑又是好朋友。愛素雅的白繡球花和白緞子繡花拖鞋的女孩，該是多麼聖潔啊。
當讀到“那些繡球花，我差不多看見它們一點一點的開，在我看書作事時，它會無聲的落兩片在花梨木桌上”、“姑姑已經嫁了，聽說日子極不如意。繡球快開花了，昆明漸漸暖起來”時，我的眼淚突然湧上來，真是“感時花濺淚，恨別鳥驚心”啊。
這樣的小場景，在《花園》中比比皆拾：
夜宴，點一個紗燈送客，燈光照在花上樹上;槐樹上看到的佛院，關著的那兩扇門，關在門外的一片田園，悠徐單調的鐘鼓聲，抱柴草打水的小尼姑來抱一捆草，水東東的滴回井裡;半夜在園子裡抽菸的父親和我……一幕幕的小場景溫馨又有點傷感，這種美，就像清麗澄明的溪水沁入了我的心。
“絢爛之極歸於平淡”。《花園》通篇的筆調是清淡委婉、渾樸自然的。讀這些文字，就像在聽一個性情和藹、見識廣博的老者談話，雖然話語平常，但饒有趣味。即興偶感，娓娓道來，平淡質樸，如話家常般的自然。每每讀到會心處，不覺一笑，好像說的就是我自己童年的情形。這種不事雕琢的風格，恐怕緣於作者心地的淡泊和對人情世物的達觀與超脫。而就是這種看似不經意、看似閒適恬淡中包孕著一種文化、一份厚重。
另外，我在想，《花園》表達了一種什麼樣的思想?恐怕不僅僅是美好童年的回憶，對家鄉親人的熱愛，對自然的熱愛，還有更深刻的東西，我說不清楚，但我感受得到，感覺就像《尋找家園》、《融入野地》這樣的作品一樣，在引領我們尋找一種精神上的東西，是真善美?精神家園?或許因為我們就是從泥土裡走出來的，嚮往的就是泥土和自然?當然，和那些作品不同的是，汪曾祺的文字是寧靜、閒適、恬淡的。
我想，《花園》帶給我的，是流淌在字裡行間的雅趣，讓我體味到含蓄、空靈、淡遠的藝術風格、深厚的文化意蘊和永恆的美學價值。《花園》創造的真境界、傳達的真感情，引領著我步入精神世界的淨土。從這個角度來看，《花園》就是我們不斷尋找的精神家園。
汪曾祺散文讀後感6
汪曾祺何許人也?似有耳聞。語文老師推薦的。理由?文風質樸，文筆清淡，值得好作空話、大話的“我”品味。
借來汪曾祺的散文集，略翻了翻。文章的確富有生活氣息，只是，味道似乎不濃。
我只道把汪的文章擱置了下來。只是那夜，心情焦躁，疲乏不堪，我信手拿來汪的散文集，隨意翻至了《西山客話》。讀著讀著，眉頭不再緊鎖，嘴裡也不再抱怨了。完全被樸實文字裡所描繪的迷人景緻吸引住了——“山前有一片杏樹，約有幹株。一千棵杏樹，都開了花，那可是很壯觀了。遠望一片淺紅的海，如雲蒸霞蔚，使人目眩神移。”“弄樓一側有一棵玉蘭。八大處只此一棵，據說是明代所植，高與樓齊，開花時瓣如玉片，蕊似黃鵝，一樹光明。”
原來質樸如是的文字可以描繪出如此絢爛的畫面，原來用我們的雙眼可以發現如此光彩的美景。
看!汪老這樣寫——“西山多隱士，絕世遺名，只求執守真我。在八大處山莊怡居或小憩，做一個閒人，晨起拾級登山，暮看夕鳥投林，春花秋月，興衰榮辱，存乎一心，然則‘清冷之狀與目謀，營營之聲與身謀，悠然而虛者與神謀，淵然而靜者與心謀’，淡泊寧靜，心止如泓，非但拋卻都市繁囂陸離，更能忘象見性，儼然小隱於野。”
這就是汪老的人生哲學——淡泊以明志，寧靜以致遠!
我恍然大悟，沉靜的心也似那寂靜的夜一般清澈悠遠。
自那以後，我開始樂於讀汪老的散文。與老人家一起品味生活，品味心情。
汪老定是個吃客，我暗想，壞笑。你看他那不滯於形的文字竟能讓人垂涎欲滴。且看《豆腐》一文中——“香椿拌豆腐是拌豆腐裡的上上品。嫩香椿頭，芽葉未舒，顏色紫赤，嗅之香氣撲鼻，入開水稍燙，梗葉轉為碧綠，撈出，揉以細鹽，候冷，切為碎末，與豆腐同拌(以南豆腐為佳)，下香油數滴。一箸入口，三春不忘。”
家常菜，家常文章，家常情調。
汪老用無華的文字回憶著一位位故人，卻又那麼形象而生動地呈現出富有個性的人物。看他在《趙樹理同志二三事》中有這麼一段——“趙樹理同志擔任《說說唱唱》的副主編，不是掛一個名，他每期都親自看稿，改稿。常常到了快該發稿的日期，還沒有合用的稿子，他就把經過初、二審的稿子抱到屋裡去，一篇一篇地看，差一點的，就丟在一邊，弄得滿室狼藉。忽然發現一篇好稿，就欣喜若狂，即交編輯部發出。他把這種編輯方法叫做‘絕處逢生法’。”
人物形象，貴在形似又神似。就在這樣的文字中，我除了喜歡趙樹理先生，也就更喜歡汪曾祺先生了。
汪老的散文大多如此風格，以平淡致遠見長。
我想，汪老散文中的味道，濃起來了。
有人會說，家常文章，不值玩味。但我想，汪老的散文值得我們學習的恰是以下兩點：其一，文字不求矯揉造作，文風平易近人，一掃靡豔之風。其二，無論作文，還是做人，都要常葆樂觀從容之心態，能懂得以包容之心話“家常人生”。
這，就是我眼中的汪曾祺與他的“家常文章”啊。
汪曾祺散文讀後感7
去圖書大廈是奔著木心的《哥倫比亞的倒影》去的。可惜沒找到，卻意外發現汪曾祺的散文集《人間草木》，這讓我更加驚喜。一直特別喜歡汪曾祺的散文，收集了他所有的集子，前不久網上一位朋友求他1985年的散文集《晚飯花集》，我有，牛吧，買的時候1、4元。大學的畢業論文就是分析他的散文風格，不買書分析什麼呢？
他的語言很怪，拆開來沒什麼，連起來就有味道。“星星還是那個星星，月亮還是那個月亮”，放在一起就像“老翁攜帶幼孫，顧盼有情，痛癢相關”。喜歡的地方就在此：簡單、流暢，不嬌柔，一氣呵成。
汪曾祺作為當代著名短篇小說家、劇作家已是公認的事實，特別是他執筆的《沙家浜》家喻戶曉。而我從知道他的名字起就把他當做散文家，讀的第一篇文章是“大淖紀事”，說不出的散淡、精緻，就連青石板的苔蘚都滑爽地讓人想念。
《人間草木》從大量散文中精選而成，最早的寫於四十年代，大部分寫於後半生，風格依然樸實，技巧臻於至境，很多文章我第一次讀到。分別寫了花草景緻、各地風物、故鄉美食、遊記採風、難忘歲月、故人師長、平淡人生，篇篇都是精品。
寫景是汪曾祺的長項，不枯燥、不艱澀，伴隨著時代的印跡，老宅的每個角落都有奇特的故事。雖然過去了半個世紀，其聲音、顏色、氣味都已歸於平靜，但我們仍從字裡行間看到從手心裡滑過的歲月，想得起來都是溫暖，懷舊的調子不可阻擋的在陷逸的老房子裡漫延。汪曾祺寫景懷舊的文章節奏緩慢，情景交融，敘事方法有點像舊小說。由於他熟讀古文，文中比喻、懷舊、信手拈來，時不時跳出一些奇句、古句、拗句，風格如《夢溪筆談》、《容齋隨筆》。
寫人的文章卻情緒活躍、調子輕快，是一種極簡的水墨摹寫人物傳統模式。一個個至親人物出場，連結了他背詩、臨貼、品茶、作畫、寫文的成長足跡，並理解其淳厚文學功底的源泉。
最喜歡他寫美食和各地小吃的章節。偏偏他好象知道女性讀者的愛好，只要提到美食，一定要細細介紹味道和製作過程，然後將成品認真形容一番，不但色彩斑斕還有立體感。
汪曾祺曾自謙地說寫不了像伏爾泰、叔本華那樣閃爍智慧的論著，也寫不了蒙田那樣淵博的長篇散文。他也不寫抒情散文，覺得這個歲數感情過於洋溢，有點像老年人寫情書，“不好意思”，所以他的散文都不長，“歪打正著”適應這個“快餐年代”的閱讀習慣。短短的，散淡的小美文，讀著不累，尤其適合春日午後散淡的陽光灑在身上，多數時候讀著讀著睡著了，在夢中體驗“字字磯珠，句句灼灼”的意境。
好的文章是託著讀者一路讀下來“喲，完了，後來呢？”意猶未盡是也，這本散文集就有這效果。