王維詩畫生情空靈遁世的藝術境界
導語：王維，字摩詰，盛唐山水田園詩人，他“九歲知屬辭”，“十五留佳詩”，二十中進士，可謂少年得志，才華出眾。晚年因不得志而亦官亦隱，卻也落得個寄情山水、修心養性。
東坡先生謂摩詰之詩為“詩中有畫”，“畫中有詩”。其實，這一特點並非王維一人獨有，而王維的獨特之處在於“狀難寫之景於目前”。《跋百詩畫》雲：“詩是無形畫，畫是有形詩。”王維善於用語言描繪出具體鮮明、生動逼真的自然景物形象。使讀者感到猶如在眼前展現一幅富有實體感的風景畫一般。
終南山多隱居名家，許多文人墨客都喜歡作終南山詩，而最絕妙者當推王維所做的《終南山》：“太乙近天都，連山到海隅。白雲回望合，青靄入看無。分野中峰變，陰晴眾壑殊。欲投人宿處，隔水問樵夫。”首聯採用誇張手法，勾輪廓，畫遠景，以誇張寫真實，使人有此處不誇張即不真實之感，這是利用視覺上的誤差，正所謂遠人無目，遠樹無枝，兩句詩，十個字，氣勢之雄偉，景物之繁富，正意在言外，急於入山一遊的心情躍然紙上。由遠及近，次聯寫近處奇妙的境界，由清晰而朦朧，由朦朧而隱沒，猶如置身仙竟，回味無窮。回望處，白雲匯合，阻斷來路，入看時，青靄卻無，若無若合，錯綜成句。三句寫由於光線的原因，高峻的山峰因遠近不同而形態萬千。高山橫臥，改變分野，陰晴不一，眾壑懸殊，氣象壯觀。然而，作者描繪這些景象，卻沒用一個造作之詞，只輕描淡寫一番，展現在讀者眼前的卻是一幅如此壯美博大的畫卷。從中不難看出詩人遠大的胸懷和對高遠境界的熱烈嚮往。因此最後兩句氣勢一轉，人跡斷絕，投宿無處，而又遊興未盡，只好“隔水問樵夫”。從另一側面點染了終南山幽靜、秀麗的`景色，昇華了詩人對理想境界強烈追求的感情。沈德潛曾讚歎道，此篇佳作“四十字中無所不包，手筆不在杜陵之下”。
王維詩作，很講究畫面的結構，用繪畫術語說，是講求構圖技巧，比如《使至塞上》：“大漠孤煙直，長河落日圓”句，四種景物形象：大漠、孤煙、長河、落日，使讀者感受到面體光色，而並非粗陋的線條。大漠孤煙、長河落日，一橫一豎，形成十字形構圖，顯得很莊嚴肅穆，又不乏流動之感。這一聯勾勒出一幅極其雄渾、闊達、壯美的大沙漠中黃昏日落的典型景色，表現了詩人開闊的胸襟，成為千古名句。
詩歌和繪畫，就其表現形式、內容來講，都有各自的侷限。如果將兩者結合便會相得益彰。王維詩歌成功之處，主要在於他能將兩者緊密結合，互相貫通，使得他的詩歌象一幅幅輕新淡雅的畫面展現在讀者面前，從中得到一種美的享受。然而清新淡雅，樸素自然，不等於張口即出，揮筆即成，不假思索，不事修飾。無論是寫景狀物還是抒情敘事，每首詩都要經過斟詞酌句才定詩的。錘鍊文字，在王維詩歌中最明顯的體現，是勾勒自然景物的動態形象，比如：
渡頭餘落日，墟里上孤煙。――《輞川閒居贈裴秀才迪》
千里橫黛色，數峰出雲間。――《崔濮陰兄季重前山光》
啼鳥忽臨澗，歸雲時抱峰。――《韋寺郎山居》
……
這些動詞，皆形象生動，所狀之物，似活靈活現於眼前，可見，詩人不經過一番苦思冥想是無法得出的。
王維在其詩中，特別喜愛和善長描寫“聽覺裡的事物。”他把描摹自然音響，當作創造鮮明生動逼真的山水景物形象和構成“詩中畫”的一個重要手段，如《送梓州李使君》：“萬壑樹參天，千山響杜鵑。山中一夜雨，樹梢百重泉。”萬壑千山，大樹參天，何等壯觀，杜鵑啼鳴，夜雨傾落，泉水流淌，聲聲在耳，充分顯示出巴蜀山川之雄奇，林中雨夜之壯觀。
《山居秋瞑》則採用聽覺與視覺相結合的方式，皎潔的明月，潺潺流動的泉水，竹聲喧譁，蓮葉搖動。在本是幽靜的畫面上，點綴著這些生機勃勃的人物和事物，使畫面充滿活力。
靜動互襯，是王維詩歌創作的一大特長，在《鳥鳴澗》中，人閒、花落、夜靜、山空，渲染出詩人居處寧靜的氣氛。作者以人的靜默無聲，襯托桂花飄落墜地之聲，以動襯靜更顯真靜，靜到了極點。鳥鳴於空山深澗，極狀其靜態，月亮驚飛山鳥，山澗傳來幾聲鳥鳴，進一層渲染春山的寧靜氣氛，以動寫靜。再如“雨中山果落，燈下草蟲鳴。”(《秋夜獨坐》)極言其靜，靜到山果落地而得其聲的地步。
王維年少時便深受儒釋道思想影響，政治失意後結識了許多“同命相憐”且都很有才華的人，常在一起賦詩作文，沉浸於自然山水之樂。後期則半官半隱，“三十年寡居一室”。孤寂的獨身生活，使他意志更加消沉，唯有到林泉中尋求精神寄託。而王維筆下的林泉，大都被他賦予了空靈遁世的藝術境界。“空山新雨後”，“空山不見人”，“夜靜春山空”，“獨坐幽徨裡”……空山寂寂，夜深無語，大自然彷彿一下子被掏空了五臟六腑，只剩下了悄無聲息的空間和日明月落的時間。王維筆下的時間和空間就象林中明月、石上青苔，靜靜地聆聽著詩人的傾述。
總之，王維作為唐代山水田園詩人的重要代表之一，在詩歌創作上形成了自己獨特的藝術風格，其詩中有畫、畫中有詩和空靈遁世的藝術境界，為後人留下了深刻的啟迪。