一剪梅李清照思想內容
《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》是宋代女詞人李清照的作品。此詞作於詞人與丈夫趙明誠離別之後，寄寓著詞人不忍離別的一腔深情，反映出初婚少婦沉溺於情海之中的純潔心靈。全詞以女性特有的沉摯情感，絲毫“不落俗套”的表現方式，展示出一種婉約之美，格調清新，意境幽美，稱得上是一首工緻精巧的別情佳作。下面是一剪梅李清照思想內容，請參考！
一剪梅1
紅藕香殘玉簟秋2，輕解羅裳，獨上蘭舟3。雲中誰寄錦書來4？雁字回時5，月滿西樓。
花自飄零水自流6，一種相思，兩處閒愁7。此情無計可消除8，才下眉頭，卻上心頭。
詞句註釋
一剪梅：詞牌名，雙調小令，六十字，有前後闋句句用叶韻者，而李清照此詞上下闋各三平韻，應為其變體。每句並用平收，聲情低抑。此調因李清照這首詞而又名“玉簟秋”。
玉簟（diàn）：光滑如玉的竹蓆。
蘭舟：船的美稱。《述異記》卷下謂：“木蘭洲在潯陽江中，多木蘭樹。昔吳王闔閭植木蘭於此，用構宮殿也。七里洲中，有魯班刻木蘭為舟，舟至今在洲中。詩家雲‘木蘭舟’出於此。”一說“蘭舟”特指睡眠的床榻。
錦書：書信的美稱。《晉書·竇滔妻蘇氏傳》雲：“前秦秦州刺史竇滔被徙流沙，其妻蘇氏思之，織錦為迴文旋圖詩以贈竇滔，可宛轉迴圈以讀之，詞甚悽婉，共三百四十字。”這種用錦織成的字稱錦字，又稱錦書。
雁字：雁群飛行時，常排列成“人”字或“一”字形，因稱“雁字”。相傳雁能傳書。
飄零：凋謝，凋零。
閒愁：無端無謂的憂愁。
無計：沒有辦法。
白話譯文
已是秋天啦，粉紅色的荷花已經凋謝，仍散發著殘留的幽香，睡在竹蓆上，已有啦一些涼意。輕輕地提著絲裙，獨自登上那精緻的小船，想去散散心，排遣掉相思的苦情。仰望長空，白雲悠悠，誰會將書信寄來？排成“人”字形的雁群飛回來時，清亮的月光，已經灑滿啦西樓。
落花獨自地飄零著，水獨自地流淌著。我們兩個人呀，患著一樣的相思，卻兩地分離，牽動著各自的憂愁。這相思的愁苦實在無法排遣，剛剛離開啦微蹙的眉梢，卻又隱隱地湧上啦心頭。
一剪梅李清照思想內容
此詞起句“紅藕香殘玉簟秋”，領起全篇。它的上半句“紅藕香殘”寫戶外之景，下半句“玉簟秋”寫室內之物，對清秋季節起啦點染作用，說明這是“已涼天氣未寒時”（韓偓《已涼》）。全句設色清麗，意象蘊藉，不僅刻畫出四周景色，而且烘托出詞人情懷。花開花落，既是自然界現象，也是悲歡離合的人事象徵；枕蓆生涼，既是肌膚間觸覺，也是淒涼獨處的內心感受。這一兼寫戶內外景物而景物中又暗寓情意的'起句，一開頭就顯示啦這首詞的環境氣氛和它的感情色彩，受到啦後世詞評家的極力讚賞。
上闋共六句，接下來的五句按順序寫詞人從晝到夜一天內所作之事、所觸之景、所生之情。前兩句“輕解羅裳，獨上蘭舟”，寫的是白晝在水面泛舟之事，以“獨上”二字暗示處境，暗逗離情。下面“雲中誰寄錦書來”一句，則明寫別後的懸念。詞人獨上蘭舟，本想排遣離愁；而悵望雲天，偏起懷遠之思。這一句，鉤連上下。它既與上句緊相銜接，寫的是舟中所望、所思；而下兩句“雁字回時，月滿西樓”，則又由此生髮。可以想見，詞人因惦念遊子行蹤，盼望錦書到達，遂從遙望雲空引出雁足傳書的遐想。而這一望斷天涯、神馳象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也無論在舟上或樓中，都是縈繞於詞人心頭的。
這首詞上闋的後三句，與其他詞人一些詞句所抒寫的情景極其相似。如溫庭筠《菩薩蠻》“玉樓明月長相憶”，馮延巳《三臺令》“明月，明月，照得離人愁絕”，李煜《相見歡》“無言獨上西樓，月如鉤”，晏殊《訴衷情》“憑高目斷，鴻雁來時，無限思量”，秦觀《減字木蘭花》“困倚危樓，過盡飛鴻字字愁”，以及鄭文妻孫氏《憶秦娥》“日邊訊息空沉沉，畫眉樓上愁登臨”。此外還有唐人李益的一首七絕詩與此詞也很相似，詩題為《寫情》：“水紋珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。從此無心愛良夜，任他明月下西樓。”詩與詞都寫啦竹蓆，寫啦月光，寫啦西樓，同樣表達啦刻骨的相思，對照之下，更是相似。
詞的過片“花自飄零水自流”一句，承上啟下，詞意不斷。它既是即景，又兼比興。其所展示的花落水流之景，是遙遙與上闋“紅藕香殘”“獨上蘭舟”兩句相拍合的；而其所象喻的人生、年華、愛情、離別，則給人以“無可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感，以及“水流無限似儂愁”（劉禹錫《竹枝詞》）之恨。詞的下闋就從這一句自然過渡到後面的五句，轉為純抒情懷、直吐胸臆的獨白。
“一種相思，兩處閒愁”二句，在寫自己的相思之苦、閒愁之深的同時，由己身推想到對方，深知這種相思與閒愁不是單方面的，而是雙方面的，以見兩心之相印。這兩句也是上闋“雲中”句的補充和引申，說明儘管天長水遠，錦書未來，而兩地相思之情初無二致，足證雙方情愛之篤與彼此信任之深。前人作品中也時有寫兩地相思的句子，如羅鄴的《雁二首》之二“江南江北多離別，忍報年年兩地愁”，韓偓的《青春》詩“櫻桃花謝梨花發，腸斷青春兩處愁”。這兩句詞可能即自這些詩句化出，而一經熔鑄、裁剪為兩個句式整齊、詞意鮮明的四字句，就取得脫胎換骨、點鐵成金的效果。這兩句既是分列的，又是合一的。合起來看，從“一種相思”到“兩處閒愁”，是兩情的分合與深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，則訴說此情已由“思”而化為“愁”。下句“此情無計可消除”，緊接這兩句。正因人已分在兩處，心已籠罩深愁，此情就當然難以排遣，而是“才下眉頭，卻上心頭”啦。
這首詞的結拍三句，是歷來為人所稱道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，這三句從范仲淹《御街行》“都來此事，眉間心上，無計相迴避”脫胎而來。這說明，詩詞創作雖忌模擬，但可以點化前人語句，使之呈現新貌，融人自己的作品之中。成功的點化總是青出於藍而勝於藍，不僅變化原句，而且高過原句。李清照的這一點化，就是一個成功的例子。王士禛也認為，相對於範句，李句“特工”。兩相對比，範句比較平實板直，不能收醒人眼目的藝術效果；李句則別出巧思，以“才下眉頭，卻上心頭”這樣兩句來代替“眉間心上，無計相迴避”的平鋪直敘，給人以眼目一新之感。這裡，“眉頭”與“心頭”相對應，“才下”與“卻上”成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙，因而就在藝術上有更大的吸引力。當然，句離不開篇，這兩個四字句只是整首詞的一個有機組成部分，並非一枝獨秀。它有賴於全篇的烘托，特別因與前面另兩個同樣工巧的四字句“一種相思，兩處閒愁”前後襯映，而相得益彰。同時，篇也離不開句，全篇正因這些醒人眼目的句子而振起。此詞的藝術魅力，也主要在於此。