晏殊詞中的理性光芒分析
大家知道晏殊詞中的理性光芒主要體現在哪裡呢?如何可以看出呢?下面一起來看看!
晏殊，字同叔，諡元獻，生活在號稱“百年無事”的北宋初期，且仕途順暢，官至宰相，一生富貴， “富貴優遊五十年，始終明哲保身全”，歐陽修這樣的詩句可以算得上是對晏殊生活的真實寫照。晏殊作為生活在承平氣象中的太平宰相，善長詩詞尤工小令，就思想內容而論，因囿於貴族生活，多祝頌酬答之詞，缺乏深刻的社會意義;長於即景抒情的小詞，亦多取離情別緒、花酒歌愁一類的傳統題材。因此人們認為官高位顯的晏殊，不過是在詞中“無病呻吟”。就藝術性而言，傳世詞集《珠玉集》清新雅淡，含蓄委婉，溫潤圓融，富有情韻和意境。風格正如集子之名“珠玉”二字。實際上，人們對晏殊詞的評價往往忽略了晏殊詞獨特的藝術價值。從晏殊詞作當中，我們可以感受到令人沉思的理性光芒。
蝶戀花
檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。
明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。
昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。
欲寄彩箋無尺素，山長水遠知何處。
這是一首深秋懷遠之作，氣象闊大。詞中的景物與離人的情感緊密相連。檻菊、幽蘭，本是美好芬芳之物，此時卻與離人同愁同泣。雙飛的燕子襯托出形隻影單的離人;撩人的月色，不懂得離別的“恨苦”，固執地整夜地照著無眠的離人。強烈的離愁別恨，使周圍所有的客觀景物都塗抹上濃烈的主觀情緒。下片登樓遠眺，水長山闊，書信也無由寄達。離人的愁苦也將無休盡地延續下去。王國維在《人間詞話》中說：“古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界：‘昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。’此第一境界也。”則是對此詞的另一種理解。該詞不單是一首離愁別緒，懷念遠人之作。而是可以理解為成就大事業、大學問者必經的第一境界：忍受孤獨，耐住寂寞，高瞻遠矚，確定理想的目標。正是晏殊詞中表現出的開闊氣象，在濃郁的感傷氣氛中卻有著另一番氣象，哀而不傷，積極進取。
浣溪沙
一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺，夕陽西下幾時回?
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊。
從表面看，該詞無外乎為傷春、悲秋、念遠、懷人之類詞中所表達的傳統情思而已。詞的上片寫詩人在黃昏時分，手持酒杯，感嘆花開花落，時光流逝，回憶去年亭臺的美好光景，不由得傷感惆悵。下片寫今夕往日的感慨。但到底這種無限的感慨是因何而起，“懷人”?“傷春”?似乎都有痕跡。《中山詩話》雲：“晏元獻尤喜江南馮延巳歌詞，其自所作，亦不減延巳。”馮詞最突出的特點在於意蘊深厚，可以引起讀者豐富的聯想。晏殊即繼承了馮詞該特點，故而在詞中對所寫之事之情，都不做明確說明，因而才能引起讀者豐富的想象和聯想。據此，我們可以說該詞是“傷春”，“花落去”、“燕歸來”可看出是春景;也可認為是“懷人”，春去花落可聯想到佳人遠去，甚至一切美好事物的逝去。作者觸景生情，情思難託，卻又見燕子歸來，因去年推杯換盞時曾有燕子飛來，故今之歸燕才“似曾相識”。然而燕歸來，佳人卻離去，於是就有了“落花人獨立，微雨燕雙飛”的孤獨冷清的意境。而作者只好在小園香徑上獨自徘徊，以排遣相思孤寂之情。“香徑”讓作者回憶起去年那位曾漫步其上的佳人，故留餘香，原想在香徑上解愁，反而增添了許多情思。這首小令短短四十二個字，語言明白，淺白如話，卻營造出了一位小亭晚照，徘徊小徑，且發出“無可奈何”的感嘆的獨立銷魂形象，蘊涵了深厚的意蘊。王國維在《人間詞話》中雲：“美成詞多作態，故不是大家氣象，若同叔、永叔，雖不作態，而一笑百媚生矣。”該詞的妙處正在於此，不用典，不作態，不堆砌，卻能表現出閒雅之情調，曠達之懷抱。
對於這類意境，詩中早已有之，唐崔護膾炙人口的佳作《題都城南莊》“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”詩中以“人面桃花，物是人非”這樣一個看似尋常的人生經歷道出了人們都似曾有過的共同體驗。詞中出現這類情中有思的意境，更值得我們去關注和體會。詞之為體，要眇且修，適合言情，卻不適合說理，這也是在正統文學中詞這種體裁被認為是“豔科”不登大雅之堂的原因之一。所以一般我們所見詞多為抒情，而晏殊卻能用詞的形式表達理性的關照，可以算得上是對詞體的一種突破。在傳統傷春怨別的內容中，晏殊卻透過他詩人獨有的.敏銳觀察和體驗，傳遞出一種圓融溫潤的曠達之理。
《浣溪沙》中兩句出色的對偶句“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，且不說二句工巧的排列，和諧的音韻，單從內容表達上就可看出晏殊詞中所傳達出的理性關照。作者在表達了對“花落”之“無可奈何”的哀傷的同時，也表現出了一種“似曾相識”的圓融理性的關照。按照蘇軾在《前赤壁賦》中的哲學思考，這兩句話可以按照“自其變者而觀之”的物是人非的感慨，也可以按照“自其不變者而觀之”的一種哲理感悟。詞人在傷春的哀嘆中，隱含了對兩種自然現象的對比關照，即事物的消逝無常與事物的迴圈不休。無論理解該詞內容為傷春還是懷人，詞中閃耀著的理性光芒足以證明晏詞的藝術價值。“詩無達詁”正是傳統詩詞歷經歲月滄桑而依舊熠熠生輝的關鍵所在。
中國傳統文學中，一般認為“國家不幸詩家興”，“文章憎命達”，但凡作家創作優秀的作品需要經歷人生的苦難與磨難。柳永在遭受仁宗批示“且去填詞”，仕途無路後，才專力做詞，藉以宣洩此身飄零坎坷之情，遂而成就了柳詞婉約詞宗的地位。司馬遷在《太史公自序》中也說：“蓋西伯拘而演《周易》;仲尼厄而作《春秋》;屈原放逐，乃賦《離騷》;左丘失明，闕有《國語》;孫子臏腳，《兵法》修列;不韋遷蜀，世傳《呂覽》;韓非囚秦，《說難》、《孤憤》。《詩》三百篇，大抵聖賢發憤之所為作也。”世俗眼光以此來衡量晏殊詞，他過著富貴顯達的生活，過於“命達”，所以讀者們才會產生晏殊只不過在詞中無病呻吟、發發閒愁的誤解。
宋初詞壇還很寂寞，自晏殊崛起，喜作小詞，對後來作者的影響甚大。當時重要詞人如歐陽修、晏幾道等都深受其影響。他的詞上繼南唐、“花間”遺緒，下開北宋婉約詞風，其中“滿目山河空念遠，落花風雨更傷春”;“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”;“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡風”等佳句廣為流傳，可以說，在北宋詞史上，晏殊作出了極大的貢獻。