《琵琶行》的重難點講解
1、《琵琶行》是一首敘事詩，它的情節結構是按照什麼線索展開的?又是怎樣體現出濃濃的感傷情調的?
解說：
第一條線索是“樂”。“舉酒欲飲無管絃”，這是從反面落筆，隨即從“忽聞水上琵琶聲”到“四弦一聲如裂帛”，集中寫“樂”;琵琶女自訴身世，述及學成琵琶，曲伏善才，是概述其音樂才能。詩人傾訴悲懷，述及“潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲”，又是從反面強調，為“今夜聞君琵琶語，如聞仙樂耳暫明”張本。“莫辭更坐彈一曲，為君翻作《琵琶行》”，是前面主要樂段的繼續，又起到了點題的作用，而在寫法上，前者是實寫，後者是虛寫，二者對比鮮明，相映成趣。
第二條線索是“情”。“醉不成歡慘將別”“未成曲調先有情”“夢啼妝淚紅闌干”，分別是相關段落“情”的主調，接著以聞樂“嘆息”、聞語“唧唧”進入感情的高潮，最後以“江州司馬青衫溼”的濃濃情語作結。在這感情線索中，琵琶女之情與詩人之情是始終難解難分地交織在一起的。
第三條線索是“事”。這是敘事詩必不可少的線索，然而巧妙的是其間重點穿插了琵琶女和詩人自言身世遭遇的片斷，極大地充實了敘事的情和事，凸現了“同是天涯淪落人”的主題。
第四條線索是“景”。本詩是以江月為景的`主要線索的。先寫“別時茫茫江浸月”，詩人把離情別緒物化在清冷無聲的茫茫秋月江水之中，這種寂靜又有效地反襯出有聲的琵琶“錚錚然”而起。當演奏結束時，則是“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”，曲終而聲未絕，欣賞者仍沉浸在神情恍惚之中，樂境似乎已經化為江月寂寥的無聲的畫面，這也是以“此時無聲勝有聲”的手法來寫音樂的魅力。繼而在琵琶女自述身世後，有“繞船月明江水寒”句，再次照應江月，一個“寒”字概括了琵琶女的淒涼身世。最後，詩人在寂寞心境時寫的“春江花朝秋月夜，往往取酒還獨傾”，也以“江月”為景，同樣以孤寒為其基調。這些景語，前後照應，一線貫穿，猶如電影中蒙太奇的組接，豐富了長詩的畫面和情調，成功地協調了“樂”“情”“事”三條線索的發展與交叉，增進了作品的感傷情調。
2、這首敘事詩的線索是什麼?
解說：
全詩以人物為線索：一是以琵琶女的身世為線索;一是以詩人的感受為線索。然後兩條線索交織，匯合在“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”上。歌女的遭遇身世是一條明線，詩人的感受是一條暗線。明線從具體現象反映主題，暗線則是從事物的本質上來揭示主題。也可以說一反映民間的變化，一反映朝政動亂的變化。一虛一實，虛實相生，使結構在嚴謹中見出錯落。而最後詩人又巧妙地找到了這兩者匯合的焦點。從具體內容來看兩者並不相同。但透過這層表面現象，詩人緊緊抓住時代的特點，找到了兩者貌異神合的聚結點。這是社會的變亂，政治的衰落，十分明顯地在朝野均有反映。因而全詩結構的嚴謹，就不是一般的層次清楚，不是一般的按一定的時空次序來組織情節，安排敘述，而是敘事和抒情同時進行。敘事，就是詩中所示的“淒涼話身世”，由此開展的歌女前後半生對照的描寫。抒情，雖然抒情在其間分量很少，但脈絡是十分清楚的，這就是詩人由“聽”到“思”到“感”到“聯想”這樣一段經歷，這不僅推動全詩敘事情節的不斷髮展，而且不斷暗示詩的主題，昇華詩的內容。因此，分析詩的結構，不應放棄對詩的抒情線索的分析，全詩嚴密的內在結構主要透過這一條線索。從美學的角度看，如果單純寫歌女身世，雖然主幹單純突出，但就會缺少枝葉巧生、虯枝盤旋的變化，整個敘述就會顯得呆板。正是因為虛與實，敘事與抒情，歌女與詩人，既交叉又匯合，全詩有時就很難分清是敘事還是抒情。這不僅使全詩的內容表現得更為豐富，而且層次上顯出一種變化、流動的美，更給人以美的享受。
3、音樂形象的塑造是異常困難的，白居易是用什麼方法把琵琶女的琴聲展現得淋漓盡致?
解說：
寫琵琶女演奏名曲《霓裳羽衣曲》和《六么》，這原是一件難事，但詩人寫得很巧妙：他只寫了三個有代表性的樂段，並運用生動的比喻同時訴諸讀者的視覺和聽覺，使讀者在想象中親聆琵琶的美妙樂音和旋律的發展變化。
第一樂段兼用比喻和摹聲分寫大弦和小弦，二者交錯進行而有“大珠小珠落玉盤”之聲，表現了急切而愉悅的情調。第二樂段用花底鶯語的間關之聲作比，再著一個“滑”字，使讀者覺察到旋律變得輕快流暢了：接著又逐漸緩慢下來，彷彿進入了半終止狀態──這“無聲”的音樂又使讀者去尋味“幽愁暗恨”，並期待著變化的到來。果然，第三樂段一開始就是“銀瓶乍破水漿迸”，這是高潮到來的訊號;它發展得很快，接著就出現了“鐵騎突出刀槍鳴”的熱烈而緊張的場面。讀了這一段文字，掩卷沉思，會有“餘音繞樑”之感!
附帶說一下，樂曲的終止也寫得很好。“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛”，寫出了琵琶樂曲終止時的特點，跟鋼琴曲子最後用主和絃終止全曲一樣具有顯著的藝術效果，使聽眾繼續沉浸在樂曲的境界裡。