李賀《李憑箜篌引》知識點
李賀把詩歌作為嘔心瀝血和事業，其母說他“嘔出心乃已”，他刻意追求詩歌語言的瑰美冷峭。
李賀《李憑箜篌引》賞析
全詩可以分為三個部分：
第一部分(1—4句)：李憑出場
第二部分(5、6句)：正描樂聲
第三部分(7—14句)：側描音樂效果
第一部分：吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
起句開門見山，“吳絲蜀桐”寫箜篌構造精良，藉以襯托演奏者技藝的高超，寫物亦即寫人，收到一箭雙鵰的功效。“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思(寫出了演奏環境)，與“深秋”、“暮秋”之類相比，更富含蘊。“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：音樂的情韻高遠飽滿，直上雲天。
二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體(箜篌聲)，從客體(“空山凝雲”之類)落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。
優美悅耳的絃歌聲一經傳出，空曠山野上的浮雲便頹然為之凝滯，彷彿在俯首諦聽;善於鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。
“頹”字恰恰和“張”字構成了一種對比，前者飽滿，後者無力，“頹”字形象地描繪出流雲被音樂擊中那一剎那的情態。
“空山”句移情於物，把雲寫成具有人的聽覺功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”(《金銅仙人辭漢歌》)更進一層。它和下面的“江娥”句互相配合，互相補充，極力烘托箜篌聲神奇美妙，具有“驚天地，泣鬼神”的魅力。
第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦”筆點出演奏者的名姓，並且交代了演奏的地點。前四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間、地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然後寫人，時間和地點一前一後，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。
第二部分：崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”正面寫樂聲，又各具特色。“崑山”句是以聲寫聲;而“芙蓉”句則是以形寫聲。
“崑山玉碎鳳凰叫”，用“崑山玉碎”來相容樂聲，表現樂聲極其激昂，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。“鳳凰”在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在崑崙山。“崑山玉碎”後，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是淒厲婉轉，憂傷的情緒在其中綿延——著重表現樂聲的起伏多變。
“芙蓉泣露香蘭笑”，構思奇特。帶露的芙蓉(即荷花)是屢見不鮮的，盛開的蘭花也確實給人以張口欲笑的印象。它們都是美的化身。詩人用“芙蓉泣露”摹寫琴聲的悲抑，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悲慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩。而以“香蘭笑”顯示琴聲的歡快，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，還能給人“笑靨如花”的視覺感受，不僅可以耳聞，而且可以目睹。這種表現方法，真有形神兼備之妙——刻意渲染樂聲的優美動聽。
思考：“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了什麼藝術手法?這樣寫具有怎樣的藝術效果?
“崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“以聲類聲”不是通感，但這兩句詩可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構成了通感。
“崑山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀;
“鳳凰叫”可以喚起孤獨哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨;
“芙蓉泣露”可以喚起露滴殘荷的形象感，形容樂聲的淒涼;
“香蘭笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅。
“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”——寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了音樂的主體情緒。
下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。自然地把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙彷彿也只有箜篌的旋律存在。
首句的“高秋”和這裡的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，彷彿萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。
第三部分：女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛溼寒兔。
詩人憑藉想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、神奇瑰麗的境界。
“女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨”這兩句詩寫樂聲傳到天上，在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加。
“秋雨”又能夠讓人產生豐富的聯想：“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之後氣勢磅礴的'秋雨，象徵鋪天蓋地的茫茫愁緒;秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁複的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的淒冷情緒中結束了。這種想象是何等大膽超奇，出人意料，而又感人肺腑。一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯絡起來了。而且，石破天驚、秋雨霶霈的景象，也可視作音樂形象的示現。
神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知睏倦;桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打溼了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想象出仙界神靈的痴迷狀態，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。
問題探究，師生討論：
1、文中演奏的時間和地點是什麼?
時間：蜀絲吳桐張高秋
地點：李憑中國彈箜篌
2、詩人是如何安排李憑出場的?這樣表達有何妙處?
明確：先寫琴，寫聲，後寫人，時間和地點一前一後，穿插其中。突出了樂聲，有先聲奪人的藝術力量。
3、描寫音樂關鍵是化抽象為具體，李賀怎麼描寫李憑彈箜篌的呢?
(1)側面描寫
空山凝雲頹不流，湘娥啼竹素女愁
優美悅耳的絃歌聲一經傳出，空曠山野上的浮雲便頹然為之凝滯，彷彿在俯首諦聽;善於鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。
二、三兩句寫樂聲。詩人故意避開無形無色、難以捉摸的主體(箜篌聲)，從客體(“空山凝雲”之類)落筆，以實寫虛，亦真亦幻，極富表現力。
(2)正面描寫
這兩句正面描寫樂聲，分別運用什麼方法?表現了樂聲的什麼特色?
明確：前句以聲寫聲，後句以形寫聲。有密有疏，有悲有歡。達到了形神兼備的藝術效果。
(3)十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。其實，冷氣寒光是無法消融的，因為人們陶醉在他那美妙的絃歌聲中，以致連深秋時節的寒冷也感覺不到了。
“紫皇”是雙關語，兼指天帝和當時的皇帝。詩人不用“君王”而用“紫皇”，是一種巧妙的過渡手法，承上啟下，比較自然地把詩歌的意境由人世擴大到仙府。
(4)女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨
樂聲傳到天上，正在補天的女媧聽得入了迷，竟然忘記了自己的職守，結果石破天驚，秋雨傾瀉。
一個“逗”字，把音樂的強大魅力和上述奇瑰的景象緊緊聯絡起來了。
(5)夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞
那美妙絕倫的樂聲傳入神山，神嫗也為之感動不已;樂聲感物至深，致使“老魚跳波瘦蛟舞”。
老魚和瘦蛟本來羸弱乏力，行動艱難，現在竟然伴隨著音樂的旋律騰躍起舞，這種出其不意的形象描寫，使那無形美妙的箜篌聲浮雕般地呈現在讀者的眼前了。
(6)吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛溼寒兔
成天伐桂、勞累不堪的吳剛倚著桂樹，久久地立在那兒，竟忘了睡眠;
玉兔蹲伏一旁，任憑深夜的露水不停在灑落在身上，把毛衣浸溼，也不肯離去。
這些飽含感情的優美形象，深深印在讀者心中，幽深渺遠，逗人情思，發人聯想。
(7)第四聯“紫皇”一語雙關，兼指當時的皇帝和天帝。聯絡下文，其意義僅在於此嗎?
明確：這是一種巧妙的過渡手法。承上啟下。把詩歌的意境由人寰擴大到仙府。
(8)第五聯中哪一個字把音樂的強大魅力和奇瑰的景象緊緊聯絡起來?
明確： “逗”
(9)六聯中詩人用“老”和“瘦” 兩個乾枯的字眼修飾魚龍何妙處?
明確：詩人運用反襯的手法，使音樂形象更加豐滿
(10)後八句描寫樂聲，是從哪個角度描寫?用了那些表現手法?
明確：以音響效果，側面烘托彈奏者的技藝高超。同時想象豐富，動靜結合。