關於作古詩詞的感受
作古詩詞的感受
以前對古詩詞特感興趣，尤其對五言、七言古詩、自由體詞等更謂情有獨鍾。但是我寫詩詞從不按平仄、格律要求進行，只管字數、句數相符，做到押韻則可矣，所以有人譏笑我盡作打油詩。
古詩詞字數少，閱吟耗時短；讀起來琅琅上口，又便於記憶；網路、雜誌採用、登載時所佔面積較小；更方便讀者短時間內“快餐”式閱讀。
自今年5月17日進入好心情原創文學網後，我投稿詩詞100多首，該網已登載發表67首，其中只一首獲得推薦。5、6月也參加了此網組織的兩次詩歌大賽，皆不理想。編輯們在“編者按”中點評：“詩詞格律混亂，平仄不符。”因得不到編輯加蓋的“推薦”或“精華”條形紅戳，所以讀者就少，點選率自然低，故乃難得獲獎。
在國稅內網和好心情網中，很多人皆討論詩詞格律，個別人（包括編輯）對不完全遵守格律的作者(詩兄妹)點評諷刺。以我的體會和了解作如下說明：
大部分人進入了一個誤區：就是格律＝平仄＋韻，古風無格律。——此乃大錯特錯也！
古風的格律：1字數、2句數、3節奏、4韻腳。
唐宋詩詞格律：1字數、2句數、3節奏、4韻腳、5對仗、6平仄……
可以肯定，光有1、2、3、4、就是詩，光有4、5、6、不是詩。
我認為“舊體詩”格律1、2、3、4是最基本的，5次之，6已無大用(平仄交替即可)。
舊體詩詞的發展：
最古老的詩——沒有格律，(簡稱“古老詩”)
發展後的古風——只有上述格律的1、2、3、4。(簡稱“古風”)
後又發展的`“唐宋詩詞”——才有了上述格律（6點）。（以上都是舊體詩）
可見“唐宋詩詞”的6點格律，是根據實際從“古風”的4點發展而來的。
“古風”對“古老詩”進行改革，
“唐宋詩詞”對“古風”的格律加以完善。
現在為何不能對“舊體詩詞”的格律稍作修改呢？
詩詞的發展是根據其作用、應用等逐步發展的，其格律應當要根據其作用來發展。過去詩詞主要是“唱”，對聲調當然要嚴(即使讀也是“唱讀”)現在呢，誰還在“唱”詩啊？故對平仄就不要求那麼嚴了。
至於“韻”，我認為只能用新韻。現在的“斜”和“家”就是不押韻(研究可以，應用不能。)“斜”字讀成xia是錯的，不是“學問”。不能為顯學識而“用古音押韻”，唐宋人寫詩也決不會用前他們幾千年的“讀音”吧！
本來我想刻苦鑽研唐宋詩詞格律，以達到自己古詩詞更高水準，但不久進入唐宋詩詞格律討論網後，發現很多人對古典詩詞格律頗有微詞，還提出了許多改進意見。聯絡在好心情網中：古詩詞作品讀者點選率普遍較低，新體詩詞點選率較高，散文、雜文、小說點選率更高。因此，古詩詞作品讀者少，沒市場，發展前景不容樂觀，這就是古典詩詞的悲哀，必須進行部分改革了。
特別律詩、帶詞牌名的詞，難度大、要求高，寫作時更難掌握，加之作者喜歡採用典故、生僻字，一味追求晦澀、含蓄。因此，讀者就更難看懂、理解這些詩詞的真正意義了。譬如，辛棄疾的《永遇樂》：
“千古江山，英雄無覓孫仲謀處。舞謝歌臺，風流總被雨打風吹去。斜陽草樹，尋常巷陌，人道寄奴曾住。想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。元嘉草草，封狼居胥，贏得倉皇北顧。四十三年，望中猶記；烽火揚州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鴉社鼓。憑誰問：廉頗老矣，尚能飯否？”
通篇竟然連用10餘個典故，不知“寄奴”、“封狼居胥”等典故出處與釋意的讀者，很難讀懂這首詞究竟想表達什麼。反之，我們來看胡適給朋友的四句贈言：“偶有幾莖白髮，心情微近中年，做了過河卒子，只好拼命向前。”雖未託名為詩，然其語言流暢、自然，不但不造作且接近於口頭說話，符合微言大義、節奏和諧等詩歌特色，誠可為詩家之典範。
今人創作的古典詩詞多“讀不懂”，在一首56字的“七律”裡，光生僻字就有6、7個，能否通順地閱讀下來還是個未知數，如何談得上去理解與欣賞呢？現在的作者愛用生僻字、喜引典故、好押“險韻”，這些源自文人的“炫富”心理，以為使用別人不懂得生僻字與典故就能在“學識”上力壓讀者一籌，還譏笑別人沒按規定格律、平仄等寫的是打油詩。然而他們忘記了一切文學形式的最終指向是讀者的“體驗感”，失去了讀者支援的詩歌作品就沒有生命力。
我已經一個月沒做詩詞了，再不能化過多的時間浪費在它上面。希望編輯、讀者也要關心自由體古詩詞前途，不能只看重按規定要求的古典詩詞，其實自由體中也有好多經典的詩詞作品。只有自由體古詩詞發展了，並且找到兩者同步改革之結合點；古典詩詞再經過格律、詞牌的完善後，才能精益求精。否則，兩者皆沒有發展前途和提升的空間！