蝶戀花原文翻譯及賞析(合集15篇)
蝶戀花原文翻譯及賞析1
原文：
簾幕風輕雙語燕。午醉醒來，柳絮飛撩亂。心事一春猶未見。餘花落盡青苔院。
百尺朱樓閒倚遍。薄雨濃雲，抵死遮人面。訊息未知歸早晚。斜陽只送平波遠。
譯文
簾幕在微風的吹拂下，款款擺動，燕子輕語呢喃，像是交流著情話。酒醉醒來，柳絮隨風紛飛凌亂。整整一個春天，心裡所想的情人至今仍未見。長滿青苔的庭院，連晚開的花兒都凋落殆盡了。
在百尺高樓之上，將所有的欄杆倚遍，但那細雨和濃雲，總是將視線遮攔。還不知道情人早晚歸來的確切訊息，只能望著斜陽映照水流，流向遠方。
註釋
①撩亂：紛亂，同“繚亂”。皎然《古別離》：“使我歸夢兮撩亂。”
②心事：心中所思慮或期待的事。謝眺《新亭清別範零陵雲詩》：“心事俱已矣，江上徒離憂。”
③猶：還，仍。
④百尺朱樓：朱樓即紅樓，富家女子所居，“百尺”形如其高。
⑤倚（yǐ）：靠。
⑥抵死：總是，老是。
⑦平波：平緩而廣漠的水流。
賞析：
創作背景
這首詩具體創作年代已不詳。晚春的景象令詞人惜暮春思遠人，於是創作了這首傷春懷遠的作品。
但也有記載這首詞的作者是歐陽修，“醉後”作“午後”，“餘花”作“紅英”，詞的最後兩句作“羌管不須吹別怨，無腸更為新聲斷”。作者是否為晏殊，尚有疑問，學術界較支援作者為晏殊的說法。
賞析
這是一首傷春懷遠之作。
上片主要是寫主人公傷春懷人的悲愁和由此引發的紛亂心緒。開篇三句寫閨婦觸目所見之景，以景起情：晚春的和風輕輕地吹動著簾幕，燕子雙雙在簷廊的巢上啾啾話語。如此的良辰美景，愈加勾起了對遠方戀人的深切懷念，以至主人公借酒澆愁。然而，愁而飲，飲而醉，碎而睡，一覺醒來，只見庭院的柳絮隨風舞。“雙語燕”在手法上用的是反襯，即以樂景寫哀情，以成對燕兒的親切話語，對照閨婦塊然獨處的孤獨和淒冷。一個“醉”字，展示了主人公憂愁之深。兩句合起來，寫出了主人公所處的季節（晚春）、時間（午後）、地點（閨房）和眼前的景物（燕、柳），描繪出一幅暮春時節的風物圖畫，明裡寫景，暗裡抒情，寫物亦人。“心事”一句，明點出閨婦的心態。整整一個春天，在孤單、愁寂中度過，心裡想的是什麼，自己也說不清。“猶未見”與柳絮的“飛撩亂”相呼應，用的是陪襯，即以哀景寫哀情，沸沸揚揚的柳絮在風中飄飛與閨婦思念情人的紛亂心緒是極相吻合的。“餘花”句，進一步點染了暮春時節的濃重氛圍。長滿青苔的庭院，連晚開的花兒都凋落殆盡了。然而，花落人不在，燕語人不歸，春老紅殘，香消色減，青春飛逝，襯托出主人公的悲傷。整個上片，以景語為主，景語與情語互見，物象與心緒交融，反襯與陪襯雜用。特別是最後一句，寫得情味雋永，深曲委婉，具有豐富的情感內涵。
下片透過對景的拓展來達到對情的深化，進一步從視野的被阻隔來表現相思之無極。“過片”三句，寫閨婦為相思所折磨，禁不住登樓望遠，以從“天際識歸舟”中求得一絲半縷精神上的安慰。可是，展現在她面前的是如煙的春雨和佈滿濃雲的灰黯的天空，眼前的一切都被嚴嚴實實地遮蓋了，什麼也看不見。“百尺”句，勾勒出閨婦倚樓悵望的痴情形象，朱樓而“百尺”，狀樓之高，望之遠。“閒倚遍”，言登樓之頻繁，盼歸之殷切，懷人之情深，惆悵之濃重。“薄雨”句，再次點明季節的特徵。“抵死”句，說視線被阻，世事多艱，難如人意。主人公不能“望盡天涯路”，而是“抵死遮人面”，望而不能，盼而難求，足見“天地終無情”，其愁苦之深可想而知。由於主人公盼歸不能，音信又斷，所以就只能是“訊息未知歸早晚”，遊人什麼時候回來，無處得知。末句“斜陽只送平波遠”，寫得極為疏淡、含蓄，具有豐富的表現層次：一說閨婦登樓倚望從薄雨之日到斜陽之時，景觀的變換暗示盼歸持久；二說遊子取水路而歸；三說閨婦等待心愛之人而每每落空，終究失望；四說閨婦盼歸的離情愁緒如悠悠江水，“無窮無盡”、“欲斷更流”。
本詞全篇寫得語淺情深，詞約意濃，反映了封建社會痴情男女悲歡聚散的人生苦難。全詞透過暮春景象的描寫，表現了閨婦對遊子的殷殷思念之情和盼歸不能的惆悵、幽怨的心緒。通篇寫得淡雅、含蓄、和婉，體現了晏詞的一貫風格。
蝶戀花原文翻譯及賞析2
原文：
蝶戀花·佇倚危樓風細細
柳永
佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照裡，無言誰會憑闌意。
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
蝶戀花翻譯：
我佇立在高樓上，細細春風迎面吹來，極目遠望，不盡的愁思，黯黯然瀰漫天際。夕陽斜照，草色濛濛，誰能理解我默默憑倚欄杆的心意？
本想盡情放縱喝個一醉方休。當在歌聲中舉起酒杯時，才感到勉強求樂反而毫無興味。我日漸消瘦也不覺得懊悔，為了你我情願一身憔悴。
蝶戀花字詞解釋：
⑴佇（zhù）倚危樓：長時間倚靠在高樓的欄杆上。佇，久立。危樓，高樓。
⑵望極：極目遠望。
⑶黯黯（ànàn）：心情沮喪憂愁。生天際：從遙遠無邊的天際升起。
⑷煙光：飄忽繚繞的雲靄霧氣。
⑸會：理解。闌：同“欄”。
⑹擬把：打算。疏狂：狂放不羈。
⑺對酒當歌：語出曹操《短歌行》 “ 對酒當歌，人生幾何”。當：與"對"意同。
⑻強（qiǎng）樂：勉強歡笑。強，勉強。
⑼衣帶漸寬：指人逐漸消瘦。語本《古詩十九首》：“相去日已遠，衣帶日已緩”。
⑽消得：值得。
蝶戀花背景：無
蝶戀花賞析：
“佇倚危樓風細細”。說登樓引起了“春愁”。全詞只此一句敘事，便把主人公的外形像一幅剪紙那樣突現出來了。“風細細”，帶寫一筆景物，為這幅剪影添加了一點背景，使畫面立刻活躍起來了。
“望極春愁，黯黯生天際”，極目天涯，一種黯然魂銷的“春愁”油然而生。“春愁”，又點明瞭時令。對這“愁”的具體內容，詞人只說“生天際”，可見是天際的什麼景物觸動了他的愁懷。從下一句“草色煙光”來看，是春草。芳草萋萋，剗盡還生，很容易使人聯想到愁恨的連綿無盡。柳永借用春草，表示自己已經倦遊思歸，也表示自己懷念親愛的人。那天際的春草，所牽動的詞人的“春愁”究竟是哪一種呢？詞人卻到此為止，不再多說了。
“草色煙光殘照裡，無言誰會憑闌意”寫主人公的孤單淒涼之感。前一句用景物描寫點明時間，可以知道，他久久地站立樓頭眺望，時已黃昏還不忍離去。“草色煙光”寫春天景色極為生動逼真。春草，鋪地如茵，登高下望，夕陽的餘輝下，閃爍著一層迷濛的如煙似霧的光色。一種極為悽美的景色，再加上“殘照”二字，便又多了一層感傷的色彩，為下一句抒情定下基調。“無言誰會憑欄意”，因為沒有人理解他登高遠望的心情，所以他默默無言。有“春愁”又無可訴說，這雖然不是“春愁”本身的內容，卻加重了“春愁”的愁苦滋味。作者並沒有說出他的“春愁”是什麼，卻又掉轉筆墨，埋怨起別人不理解他的心情來了。作者把筆宕開，寫他如何苦中求樂。“愁”，自然是痛苦的，那還是把它忘卻，自尋開心吧！“擬把疏狂圖一醉”，寫他的打算。他已經深深體會到了“春愁”的深沉，單靠自身的力量是難以排遣的，所以他要借酒澆愁。詞人說得很清楚，目的是“圖一醉”。為了追求這“一醉”，他“疏狂”，不拘形跡，只要醉了就行。不僅要痛飲，還要“對酒當歌”，借放聲高歌來抒發他的愁懷。但結果卻是“強樂還無味”，他並沒有抑制住“春愁”。故作歡樂而“無味”，更說明“春愁”的纏綿執著。
至此，作者才透露這種“春愁”是一種堅貞不渝的感情。他的滿懷愁緒之所以揮之不去，正是因為他不僅不想擺脫這“春愁”的糾纏，甚至心甘情願為“春愁”所折磨，即使漸漸形容憔悴、瘦骨伶仃，也決不後悔。“為伊消得人憔悴”才一語破的：詞人的所謂“春愁”，不外是“相思”二字。
蝶戀花原文翻譯及賞析3
蝶戀花·和漱玉詞
涼夜沉沉花漏凍，欹枕無眠，漸覺荒雞動。此際閒愁郎不共，月移窗罅春寒重。
憶共錦衾無半縫，郎似桐花，妾似桐花鳳。往事迢迢徒入夢，銀箏斷續連珠弄。
註釋
花漏：鏤花的銅漏。
欹枕：斜靠在枕上。
窗罅：窗戶的縫隙。
桐花鳳：鳥名，羽毛五色，暮春採集桐花而得名。
連珠弄：古曲名。
註釋
漱玉詞：北宋女詞人李清照的詞集。
花漏：鏤花的銅漏。
欹枕：斜靠在枕上。
窗罅（xià）：窗戶的縫隙。
桐花鳳：鳥名，羽毛五色，暮春採集桐花而得名。
連珠弄：古曲名。
賞析
這是《衍波詞》中的名作。“郎似桐花，妾似桐花鳳”的比喻清新尖利，以致詞人被稱做“王桐花”。細繹詞意，此詞恐亦有寄託，“往事迢迢”二句，或與其早歲《秋柳》詩一樣，表現出對南明王朝的眷念。此詞為和李清照《蝶戀花》詞。李作如下：“暖雨和風初破凍。柳眼梅腮，已覺春心動。酒意詩情誰與共，淚融殘粉花鈿重。
乍試夾衫金縷縫。山枕斜欹，枕損釵頭鳳。獨抱濃愁無好夢，夜闌猶剪燈花弄。”再三味之，似終不及和作之雍容深婉。
蝶戀花原文翻譯及賞析4
佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。草色煙光殘照裡，無言誰會憑闌意。(闌通欄)
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。
譯文
我長時間倚靠在高樓的欄杆上，微風拂面一絲絲一細細，望不盡的春日離愁，沮喪憂愁從遙遠無邊的天際升起。碧綠的草色，飄忽繚繞的雲靄霧氣掩映在落日餘暉裡，默默無言誰理解我靠在欄杆上的心情。
打算把放蕩不羈的心情給灌醉，舉杯高歌，勉強歡笑反而覺得毫無意味。我日漸消瘦下去卻始終不感到懊悔，寧願為她消瘦得精神萎靡神色憔悴。
註釋
蝶戀花：原唐教坊曲名，後用為詞牌名。又名“鵲踏枝”“鳳棲梧”。《樂章集》《張子野詞》併入“小石調”，《清真集》入“商調”。雙調六十字，上下片各四仄韻。
佇倚危樓：長時間依靠在高樓的欄杆上。佇，久立。危樓，高樓。
望極：極目遠望。
黯黯：迷濛不明，形容心情沮喪憂愁。
生天際：從遙遠無邊的天際升起
煙光：飄忽繚繞的雲靄霧氣。
會：理解。
闌：同“欄”。
擬把：打算。
疏狂：狂放不羈。
強（qiǎng）樂：勉強歡笑。強，勉強。
衣帶漸寬：指人逐漸消瘦。
消得：值得，能忍受得了。
賞析
這是一首懷人之作。詞人把漂泊異鄉的落魄感受，同懷念意中人的纏綿情思結合在一起寫，採用“曲徑通幽”的表現方式，抒情寫景，感情真摯。
上片首先說登樓引起了“春愁”：“佇倚危樓風細細。”全詞只此一句敘事，便把主人公的外形像一幅剪紙那樣突現出來了。“風細細”，帶寫一筆景物，為這幅剪影添加了一點背景，使畫面立刻活躍起來了。
“佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。”這首詞開頭三句是說，我長時間倚靠在高樓的欄杆上，微風拂面一絲絲一細細，忘不盡的春日離愁，沮喪憂愁從遙遠無邊的天際升起。他首先說登樓引起了“春愁”。全詞只有首句是敘事，其餘全是抒情，但是隻此一句，便把主人公外在的形象像一幅剪紙那樣凸顯出來了。他一個人久久的佇立在高樓之上，向遠處眺望。“風細細”，帶寫一筆景物，為這幅剪影添加了一點背景，使畫面立刻活躍起來了。他佇立樓頭，極目天涯，一種黯然銷魂的“春愁”油然而生。“春愁”又點明瞭時令。
“草色煙光殘照裡，無言誰會憑欄意”寫主人公的孤單淒涼之感。前一句用景物描寫點明時間，可以知道，他久久地站立樓頭眺望，時已黃昏還不忍離去。“草色煙光”寫春天景色極為生動逼真。春草，鋪地如茵，登高下望，夕陽的餘輝下，閃爍著一層迷濛的如煙似霧的光色。一種極為悽美的景色，再加上“殘照”二字，便又多了一層感傷的色彩，為下一句抒情定下基調。“無言誰會憑欄意”，因為沒有人理解他登高遠望的心情，所以他默默無言。有“春愁”又無可訴說，這雖然不是“春愁”本身的內容，卻加重了“春愁”的愁苦滋味。作者並沒有說出他的“春愁”是什麼，卻又掉轉筆墨，埋怨起別人不理解他的心情來了。詞人在這裡閃爍其辭，讓讀者捉摸不定。
擬把疏狂圖一醉，對酒當歌，強樂還無味。”下片前三句是說，打算把放蕩不羈的心情給灌醉，舉杯高歌勉強歡笑反而覺得毫無意味。詞人的生花妙筆真是神出鬼沒。讀者越是想知道他的春愁從何而來，他越是不講，偏偏把筆宕開，寫他如何苦中求樂。他已經深深體會到“春愁”的深沉，單靠自身的力量是難以排遣的，所以他要藉助於酒，借酒澆愁。詞人說得很清楚，目的是圖一醉，並不是對飲酒真的有什麼樂趣。為了追求這一“醉”，他“疏狂”，不拘形跡，只要醉了就行。不僅要痛飲，還要“對酒當歌”，借放聲高歌來抒發他的愁懷。結果如何呢？他失敗了。沒有真正歡樂的心情，卻要強顏歡笑，這“強樂”本身就是痛苦的一種表現，哪裡還有興味可談呢？，歡樂而無味，正是說明“春愁”的纏綿執著，是解脫不了的，排遣不去的。
“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”末兩句是說，我日漸消瘦下去卻始終不感到懊悔，寧願為她消瘦的精神萎靡神色憔悴。為什麼這種“春愁”如此執著呢？至此，作者才透露出這是一種堅貞不渝的感情。他的滿懷愁緒之所以揮之不去，正是因為他不僅不想擺脫這“春愁”的糾纏。甚至還“衣帶漸寬終不悔”，心甘情願的被春愁所折磨，即使形容漸漸憔悴、瘦骨伶仃，也是值得的，也絕不後悔。至此，已經信誓旦旦了。究竟是什麼使得抒情的主人公鍾情若此呢？直到詞的最後一句才一語破的：“為伊消得人憔悴”——原來是為了她！。
這首詞妙緊拓“春愁”即“相思”，卻又遲遲不肯說破，只是從字裡行間向讀者透露出一些訊息，眼看要寫到了，卻又煞住，調轉筆墨，如此影影綽綽，撲朔迷離，千迴百折，直到最後一句，才使真相大白。在詞的最後兩句相思感情達到高潮的時候，戛然而止，激情迴盪，又具有很強的感染力。
柳永
柳永，（約987年—約1053年）北宋著名詞人，婉約派代表人物。漢族，崇安（今福建武夷山）人，原名三變，字景莊，後改名永，字耆卿，排行第七，又稱柳七。宋仁宗朝進士，官至屯田員外郎，故世稱柳屯田。他自稱“奉旨填詞柳三變”，以畢生精力作詞，並以“白衣卿相”自詡。其詞多描繪城市風光和歌妓生活，尤長於抒寫羈旅行役之情，創作慢詞獨多。鋪敘刻畫，情景交融，語言通俗，音律諧婉，在當時流傳極其廣泛，人稱“凡有井水飲處，皆能歌柳詞”，婉約派最具代表性的人物之一，對宋詞的發展有重大影響，代表作《雨霖鈴》《八聲甘州》。
蝶戀花原文翻譯及賞析5
又到綠楊曾折處，不語垂鞭，踏遍清秋路。衰草連天無意緒，雁聲遠向蕭關去。
不恨天涯行役苦，只恨西風，吹夢成今古。明日客程還幾許，沾衣況是新寒雨。
古詩簡介
《蝶戀花·又到綠楊曾折處》是清代詞人納蘭性德的詞作。 這是一首淒涼的塞上之作，上片寫“衰草連天”的清秋景，景中有詞人的離愁別恨。下片抒發“天涯行役”的怨恨情，情中有淒涼的西風寒雨。詞人在傾吐行役之苦的同時，也流露出懷古傷今的情懷，表達了作者的惆悵之情。
翻譯/譯文
又來到昔日折柳相送友人的故地，騎馬默默垂鞭徐行，心緒沉沉惝恍迷離，在無望的秋思之途踏行。衰草無邊已了無生趣。大雁遠去關塞遙遠。
天涯羈旅之苦卻也無妨，只可恨那西風吹散吹滅了多少穿越古今的美夢。明天，行程還在延續，乍寒的新雨打溼衣衫，更覺淒冷孤單。
註釋
①綠楊曾折：古人在送別時，有折柳枝相贈的習俗。
②不語垂鞭：引用唐溫庭筠《曉別》詩：“上陽宮裡鍾初動，不語垂鞭上柳堤。”垂鞭，放馬慢行。
③衰（shuāi）草：指秋天的草。
④意緒：心緒；心情。南齊王融《詠琵琶》：“絲中傳意緒，花裡寄春情。”
⑤蕭關：關口名。在今甘肅平涼縣，古為西北邊地要塞。
⑥行役（yì）：指因公務而長期在外跋涉。
⑦成今古：謂今與古距離遙遠，實為感嘆光陰易逝。
⑧幾許：多少。
創作背景
這首詞考證作於康熙二十一年（公元1682年）八月去梭龍時。作者於當年三月曾扈駕東出山海關至盛京（今遼寧瀋陽）。這次奉命往覘梭龍，仍走去山海關之老路，故曰“又到綠楊曾折處”。與以往不同的是，納蘭這次並沒有隨駕出巡，而是負皇命行役在外，這是他第一次率隊遠征，這首詞就是詞人行走在漫漫出關路上的一段痛苦的內心獨白。
賞析/鑑賞
這首詞寫羈旅在外，路過舊日與親友分別的地方，而引起的惆悵之情。上片重在寫景，下片重在抒情，然而又都是景中有情，情中有景。
先看首句，“又到綠楊曾折處”，詩人不直陳痛楚，而將其深隱於“綠楊”依依之中，這種隱忍使情意又深了一層。更重要的是，一個“又”一個“曾”，完成了時空上的移位與重疊。故地重遊，綠楊依舊，一如當初折柳相望、依依不捨之時（因“柳”與“留”諧音，古人在送別時有折柳相送的習俗）——誰料如今物是人非，竟只剩下自己孤獨漫遊。昨天——今天，兩個既同又異，亦幻亦真的片斷，彼此交疊，詩句便多了一層深婉迷離的意趣。這種不經意（這種不經意的寫法必定經過詩人精妙的提煉才不露斧痕）營造的時空上的錯亂，近乎幻覺，也接近了思念的極致。試想一下，若不是最深沉最痛切的思念又怎麼令人如此恍惚、迷惘。
承接首句，“不語垂鞭，踏遍清秋路”，看似平鋪而下，其實佈局精巧。“不語”承接首句的惝恍迷離的狀態，而“垂鞭”已將詩人的思緒引回到現實之中。“垂鞭”意指詩人心緒沉重，縱馬緩行。馬足所及，又輕輕勾連“踏遍”一句。從時間上看，這兩句完成了從“昨”到“今”的交接，回憶轉瞬即逝，只剩下冰冷的現實、意念成灰的自己；而從空間上看，這兩句將思緒由“折柳處”引向了“衰草連天”更為廣褒的空間。於是詩人在現實中痛感自己的孤單無依，也不得不面對無邊無際的“清秋”“衰草”，無力地抵擋著秋意淒涼的侵蝕。意猶未盡，“雁聲”又將秋意帶到“蕭關”更遙遠的地域；一個“遠”字，令愁情綿延不盡。 下片的“天涯”收結了上文，也極言“行役”之遙遠之漫長。分明苦不堪言，偏偏還說“不恨”，翻出新意，更為後文“只恨西風”伏筆——原來還有可恨之事甚於“天涯行役”之苦。
“只恨西風，吹夢成今古”，出語新巧、奇警，含意蘊藉、深長。“吹夢”之說不是首創，較早見於南朝民歌《西洲曲》：“南風吹我意，吹夢到西洲”。但兩者各盡其妙，並不雷同。風吹夢，本來給人以無限迷朦、無盡悵惘的意味，由典故中的燻暖的“南風”變為可恨的“西風”，卻陡增了幾分凌厲、殘酷的意味。如果說南風是傳遞愛情的浪漫信使，為何西風卻要一下子將美夢吹散吹滅？只因詩人所要抒發是天涯羈旅、人各一方的怨恨，而不是《西洲曲》中少年春心萌動、欲訴相思的閒愁。把夢吹成了“今古”應屬詩人首創，妙就妙在：它在前面對空間極力拓寬的基礎上，進而完成了對時間的無限延伸——於是，詩歌的時空結構便變得更加遼闊、蒼茫了。
最後以“明日客程”收結，一片“雨”色裡，全詩籠罩在朦朧淒冷的情調之中。總而言之，在這首短小的詞裡，詩人著意拓展了詩歌的時空，遂令天之悠悠、地之茫茫，無時不懷想，無處不相思，寫出了思念之極致。這份穿越時空的思念，才是真正的“地久天長”。
蝶戀花原文翻譯及賞析6
辛苦最憐天上月，一昔如環，昔昔都成玦。若似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱。
無那塵緣容易絕，燕子依然，軟踏簾鉤說。唱罷秋墳愁未歇，春叢認取雙棲蝶。
譯文
最憐愛那天空辛苦的明月，一月之中只有一夜是像玉環一樣的滿月，其它時候都像是不完整的玉玦。如果能夠像天上的圓月，長盈不虧，那麼我作為冰雪，將不惜為你融化。
無奈塵世的情緣最易斷絕，而不懂憂愁的燕子依然輕輕地踏在簾鉤上，呢喃絮語。我在秋日，面對你的墳塋，高歌一曲，然而愁緒絲毫沒有削減。我是多麼希望能和你像春天裡雙飛雙宿的蝴蝶那樣在草為裡嬉戲啊。
註釋
一昔句：昔，同“夕”，見《左傳·哀公四年》：“為一昔之期。”玦（jué）玉玦，半環形之玉，借喻不滿的月亮。這句是說，一月之中，天上的月亮只有一夜是圓滿的，其他的夜晚就都是有虧缺的。
不辭句：引用一則典故。荀粲之妻冬天高燒病重，全身發熱難受。荀粲為了給妻子降溫，脫光衣服站在大雪中，等身體冰冷時回屋給妻子降溫。卿，“你”的愛稱。《世說新語?惑溺》謂：“荀奉倩（粲）與婦至篤，冬月婦病熱，乃出中庭，自取冷還，以身熨之。”
無那：無奈，無可奈何。
軟踏句：意思是說燕子依然輕輕地踏在簾鉤上，呢喃絮語。
唱罷句：唐李賀《秋來》：“秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧。”這裡借用此典表示總是哀悼過了亡靈，但是滿懷愁情仍不能消解。
春為句：認取，注視著。取，語助詞。此句意思是說，花為中的蝴蝶可以成雙成對，人卻生死分離，不能團聚，故願自己死後同亡妻一起化作雙飛雙宿的蝴蝶。李商隱《偶題二首》：“春為定是雙棲夜，飲罷莫持紅燭行。”
賞析
這是一首悼亡詞。作者在《沁園春》一詞的小序中曾寫道：“丁巳重陽前三日，夢亡婦澹妝素服，執手哽咽，語多不復能記，但臨別有云：‘銜恨願為天上月，年年猶得向郎圓。’此詞即先從“天上月”寫起。
“辛苦最憐天上月，一昔如環，昔昔長如塊”，開篇三句悽美而清靈，說的是自己最憐愛那天空中的月亮，一月之中，只有一夜是如玉環般的圓滿，其他的夜晚則都如玉玦般殘缺。在這裡，“辛苦最憐天上月”為倒裝句。中國古典詩詞中常以月的圓缺來象徵著人的悲歡離合，作者在這裡說月，實際上是在說人，說的以前自己或是入職宮禁，或者伴駕出巡，與盧氏聚少離多，沒有好好陪伴她，說的是盧氏過早的逝去，給自己留下終生的痛苦。
“但似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱”是納蘭對夢中亡妻所吟斷句的直接回答，納蘭想象著那一輪明月彷彿化為自己日夜思念的亡妻，如果夢想真的能夠實現，自己一定不怕月中的寒冷，為妻子夜夜送去溫暖，從而彌補心中的遺憾。
然而夢想終究難以實現，當一切幻想的破滅後，納蘭的思緒回到了現實。“無奈鍾情容易絕，燕子依然，軟踏簾鉤說”，無奈塵世的情緣最易斷絕，而不懂憂愁的燕子依然輕輕地踏在簾鉤上，呢喃敘語。此時的納蘭睹物思人，由燕子的呢喃敘語想到自己與妻子昔日那段甜蜜而溫馨的快樂時光，於是，他的思緒又開始飄散起來。
尾句“唱罷秋墳愁未歇，春為認取雙棲蝶”是納蘭對亡妻的傾訴，表達了自己的一片痴心：在你的墳前我悲歌當哭，縱使唱罷了輓歌，內心的愁情也絲毫不能消解，我甚至想要與你的亡魂雙雙化作蝴蝶，在燦爛的花為中雙棲雙飛，永不分離。
全詞上片開篇三句悽美而清靈，說的是自己最憐愛那天空辛苦的月亮；後二句是納蘭對夢中亡妻所吟斷句的直接回答；下片前三句睹物思人，由燕子的呢喃敘語想到與妻子昔日那段甜蜜而溫馨的快樂時光；後二句是作者對亡妻的傾訴，表達了自己的一片痴心。這首詞悼念亡妻，悽美之中透著輕靈，透過對明月圓缺的.觀察，燕子呢喃的對語，蝴蝶雙飛的描寫，反映出了對亡妻刻骨銘心的哀念。
蝶戀花原文翻譯及賞析7
蝶戀花·小院深深門掩亞
小院深深門掩亞。寂寞珠簾，畫閣重重下。欲近禁菸微雨罷，綠楊深處鞦韆掛。
傅粉狂遊猶未舍。不念芳時。眉黛無人畫。薄倖未歸春去也，杏花零落香紅謝。
翻譯
深深的小院，關閉起大門。畫閣上珠簾一重一重的放下低垂。要到寒食節了，微微的春雨停了，那綠楊深處的鞦韆直直的懸掛著，紋絲不動。
傅粉人發狂似的去遊冶，還未捨得放棄呢。就是不想在這大好春光時節，沒有人為我畫眉。薄倖郎不歸來，整個春天都過去了，你看杏花已經零落，香花亦在凋謝。
註釋
蝶戀花：唐教坊曲名。本名《鵲踏枝》。晏殊詞改今名。
門掩亞：意謂門沒有關死，只是虛掩著。寂寞珠簾，
畫閣重重下：此為“寂寞畫閣，珠簾重重下”的倒裝，謂寧靜的畫閣，垂下重重珠簾。
畫閣：彩繪華麗的樓閣。
禁菸：禁止煙火的日子，指寒食節。
傅粉：白麵少年。
未舍：沒有盡興。
芳時：良辰，花開時節。
眉黛無人畫：謂在如此美好的時節裡，女子的黛眉卻沒有人替她描畫了。
眉黛：古代女子用黛畫眉，因稱眉為眉黛。
薄倖：薄倖郎，古代女子對負心男子的稱呼。
創作背景
這首詞是作者早年行役江南時的作品，具體創作時間無從考證。從詞的內容上看，當是的作者境況不佳，或認為可能與科舉考試的失利有關，於是創作了這首詞，借閨人之怨抒發自己內心的愁苦。
賞析
上片用“小院深深門掩亞”提起，既表明了這座小院中女主人公的身份，又表現出她此時的心境。一個能在深深庭院中生活的女子，肯定是位貴族婦女，她之所以不把門緊緊鎖上，是因為她朝思暮想的情郎還沒回家，她在苦苦地等待著呢。按理說如此“芳時”，她應該走出房門，起碼要到自家的庭院裡觀賞春光才是，可她又為什麼把重重的珠簾都垂下來呢。在這一句裡，一定不能忽略“寂寞”二字，正是由於如此大好時光裡沒有人與她共度，使她感到無比寂寞，沒有心情去欣賞花草。時間已經接近寒食，楊柳也已長得茂盛，而庭院裡那架鞦韆，依舊孤孤單單地懸掛在那裡無人理會：見不到女主人公嬌美的身影，更聽不到她銀鈴般的笑聲。“欲近”句點明時間是寒食節，一場小雨後，更顯悽清蕭索。“綠楊”句更顯環境之深邃寂寞。整整一闋的文字，令人感到最真切的只有兩個字：寂寞。
下片著力寫女子的孤獨與哀切，她在心底埋怨著深深愛著的那個情郎，他是那麼英俊瀟灑，倜儻風流，可惜無論愛他有多深，他都沒有真正把自己放在心上，依舊在外面恣意冶遊。你知道不知道，大好春光裡，苦苦等待你歸來的美人已有很多天沒有好好梳妝了，本該替我畫眉的你真的把我忘到腦後去了。眼看著春天快過完了，你這個薄情郎還沒有回家，不知道你想讓我等到什麼時候。到此為止，女子的情緒越來越激動，雖然這些話只能默默地對自己說，但她畢竟在屋裡待不住了，無法自控地走出屋門，盼望著出現奇蹟：或許一眼看到那冤家就在門前，朝她走來呢。然而這只是她的一廂情願，映入她眼簾的，僅僅是粉紅色的花瓣隨著風兒紛紛落下。最後這句話很有深意，它不僅強力昭示了女主人公的失意，更把女子紅顏易逝的哀苦透過杏花飄零折射出來，更增加了全詞的情感力度。
詞寫閨怨，寫一個女子由於丈夫薄倖，放蕩不歸，又值暮春時節，從而引起的寂寞無聊、哀怨感傷，卻又無可奈何的感情。這些都是她內心的哀怨，但她內心更存在著焦急，“薄倖”人還未回來，可春已歸去，杏花已零落凋謝。她的內心是多麼盼望春歸之前能與這個“薄倖”人相聚。
蝶戀花原文翻譯及賞析8
蝶戀花·面旋落花風盪漾原文
作者：歐陽修
面旋落花風盪漾。柳重煙深，雪絮飛來往。雨後輕寒猶未放。春愁酒病成惆悵。
枕畔屏山圍碧浪。翠被華燈，夜夜空相向。寂寞起來褰繡幌。月明正在梨花上。
蝶戀花·面旋落花風盪漾譯文及註釋
譯文
面前落下的花瓣在微風中飛舞著。重重翠柳籠罩在縷縷水霧之中，柳絮象漫天飛雪。雨後仍感到微微的寒意，春天的愁緒加上微醉的酒意形成病中惆悵的情緒。
躺在床上從枕邊看去，青山象屏風圍繞著綠湖，周圍點綴這點點燈光，每天晚上只能眼看這景象。寂寞中起身來掀起窗紗，看見月亮正在花叢上緩緩移動。
註釋
①褰：撩起。
蝶戀花·面旋落花風盪漾賞析
這是一首閨怨詞。上闋寫春去愁生，全以迷離幽淡之景出之。下闋寫空室獨處，寂寞難禁。“屏山圍碧浪”，含不盡心潮；空向華燈、翠被，禁不住獨褰繡幌，極哀豔。最後以明月梨花收束全篇，於豔麗處忽生清淡，自是歐公本色。
蝶戀花原文翻譯及賞析9
蝶戀花·出塞
今古河山無定據。畫角聲中，牧馬頻來去。滿目荒涼誰可語？西風吹老丹楓樹。
從前幽怨應無數。鐵馬金戈，青冢黃昏路。一往情深深幾許？深山夕照深秋雨。
翻譯
從古至今江山興亡都無定數，眼前彷彿戰角吹響烽煙滾滾戰馬馳騁來來去去，黃沙遮日滿目荒涼又能與誰說？只有蕭瑟的秋風吹拂著金戈鐵馬之地，卻是當年昭君捨身求和的路。枯老鮮紅的楓樹。
從前愁苦悽滾的往事無窮無盡，金戈鐵馬之地，卻是當年昭君捨身求和的路。曾經的一往情深有多深呢？猶如夕陽餘輝照射下，深山之中的綿綿秋雨。
註釋
無定據：沒有一定。
畫角：古管樂器，傳自西羌。因表面有彩繪，故稱。發聲哀厲高亢，形如竹筒，本細末大，以竹木或皮革等製成，古時軍中多用以警昏曉，振士氣，肅軍容。帝王出巡，亦用以報警戒嚴。
牧馬：指古代作戰用的戰馬。
誰可語：有誰來和我一起談談。
從前幽怨：過去各民族、各部族間的戰事。
鐵馬金戈：形容威武雄壯計程車兵和戰馬。代指戰事．兵事。
青冢：長遍荒草的墳墓。這裡指指王昭君墓，相傳冢上草色常青，故名。
幾許：多少。
鑑賞
詞中有“牧馬頻來去”、“西風”及“青冢黃昏路”之語，青冢離龍泉關較近，因此可能創作於康熙二十二年九月扈駕至五臺山、龍泉關時。
詞的上片寫眼前之景，景象廣袤空闊，荒涼淒冷，情感悽婉哀怨。
詞人一開篇就感慨古往今來的興亡盛衰，從古到今，山河是沒有定數的，此時姓覺羅氏，彼時有可能姓葉赫那拉氏，江山的輪迴是不以人的意願而發生逆轉的。這句寫意氣勢博大，字裡行間流露出一種無法言語的無奈。從納蘭性德的身世來看，他雖然貴為皇族，但也沒有主宰江山的機會，然而跟從皇帝出行的經歷，使他對國家的理解更為深刻，使他對時局的變遷更為敏感。作者並沒有沉溺於傷感，而是把思緒從對歷史拉回到了現實，在眼前，他看到了塞外營訓的場景。
“畫角聲中，牧馬頻來去”，此句看似平淡，卻讓人浮想聯翩。軍營中，號角聲起，只見戰士們橫刀立馬，神情嚴峻，將帥一聲令下，他們便在馬背上來來回回地操練，拼殺，好一幅壯觀的場面。可是，此時的威武嚴整，並不一定能夠使一個國家長久持續下去，它也許會在一夕之間煙消雲散，這怎能不讓人傷感？一代一代的王朝不都是這樣轟轟烈烈而來，又這樣失魂落魄而去？戰場上的廝殺聲，似乎也暗藏著幾份悲傷。從結構上來說，第一句是後兩句的一個概括，而後兩句又是第一句的具體展現。
雖然塞外的景象廣袤壯美，作者並沒有因此而心情愉悅，在他眼中，彌望的仍是一片荒涼，這滿目的荒涼又能給誰訴說呢？“荒涼”一詞，既是自然景象的真實寫照，又是作者心緒的如實昭示。秋天，萬物凋零，落葉滿地，一派衰敗之象，可誰又能說這不是作者心境淒涼的抒寫呢？作者貴為皇族，雖然沒有出生入死的經歷，但仍然心存憂患，多少王朝就是在這起起落落中淹沒於歷史的長河中，清王朝也不例外。西風，即秋風。楓葉經霜會更紅豔，越紅離凋謝就越近。季節地逝去，風乾了自然界的一切，但卻風乾不了作者滿腹的憂愁。在此，作者借景烘托，把幽深的情愫收藏在深秋的楓葉裡。
詞的上片，無論寫景抒情，都沒有雕琢的痕跡，以複雜的思緒引出眼前的景象，片末看似以景收束，卻景中帶情。景中情感的流露，水到渠成，不事雕飾。
詞的下片抒發自己的報國志向無法實現的幽怨，景象氣勢磅礴，縱橫馳騁，情感婉約深沉。
“幽怨從前何處訴”，應為從前幽怨何處訴，古人作詞，為了韻律的需要，往往在詞序上作以調整。“從前幽怨”到底指的是什麼幽怨呢？就下文“鐵馬金戈”而言，應該指的是不能報效國家，縱橫沙場的幽怨。納蘭性德是康熙帝的御前侍衛，按理說，他有條件也有能力領兵打仗，但作為一個封建帝王的臣子，做事是不能隨心所欲的，其所作所為還得服從皇帝的安排。“何處訴”一語，就道出了他內心深深的孤獨，也許是英才蓋世，也許是位高權重，才使他的周圍變得冷清。
作者雖然志向高遠，可又能如何呢？最後不也是像王昭君那樣“獨留青冢向黃昏”？王昭君曾經因為沒有賄賂畫工毛延壽而被漢元帝錯選作單于呼韓邪的妻子。為了漢與匈奴的和好，她遠離家鄉，可是最終還不是變成了一堆黃土，有什麼用呢？自己空有一腔鐵馬金戈，氣吞萬里的報國之志，可擁有這樣的志向不也是徒勞的嗎？
作者心情沉重，他自我叩問：如果有人問我對理想的情意有多深？那就去看看深山中的夕陽與深秋中的細雨。“深山”“夕陽”“深秋”“雨”這幾個意象悲涼淒冷，讓人生髮出一種揮之不去又無法形容的傷感。從這些詩句中可以看出，作者對理想的追求是很執著的，但卻沒有一個實現的途徑，所以他的心頭淤積著太多的鬱悶。但這種情感的表達不是直接的，而是透過對景象的具體描繪展現出來的，婉約深沉，耐人尋味。
這首詞從整體上來說，景象博大磅礴，情感悽婉幽怨，自然流暢。面對塞外景象，作者以景寫情，又以情帶景，使情與景、形與意融為一體。而上篇寫眼前之景，下篇寫從前之志，虛實形成對比。就整首詞來看，手法嫻熟而精到。
賞析
這首小詞透過對塞外古戰場的描寫，抒發了對歷代興亡和歷史變遷的感慨。
詞的上片寫景，描寫塞外古戰場的荒涼景象。
“今古河山無定據”，是說從古至今，政權更迭，江山輪迴，興替衰亡，沒有一個絕對的標準。而該句將詞人的“出塞”放在這樣廣闊的歷史空間中來寫，自會給讀者留下不一般的感受。“畫角聲中，牧馬頻來去”，頗具動感，既是寫實，突出邊塞風物的卓異，給人身臨其境之感；又像虛寫，如同歷史上無數紛爭的一個縮影，讓人想象塞外仍是戰爭頻仍。該句為詞人下面的敘事創設特殊的背景，並藉此揭示事件的悲劇意蘊。
“滿目荒涼誰可語？西風吹老丹楓樹。”二句仍用描寫，放眼望去，整個塞北，平沙萬里，荒漠淒涼，連個說話的人也很難找到。西風颯颯，只有那幾株楓樹，又一次被吹紅了葉子。使人聯想起為爭奪這塊土地鏖戰廝殺時屍橫遍野、血流成河的慘象。這些紅葉，又一次把人帶進了對歷史的回憶，加深了作品的縱深的歷史感。
詞的下片抒情，寫自己出塞的感觸。
“從前幽怨應無數”，當年昭君出塞時一定是“幽怨無數”吧！但從後來的情形推想，這“幽怨”則是橫無際涯，深不見底。“鐵馬金戈”，讓人想到的是英雄建功立業的豪情，但又有誰知曉與這豪情並置的竟是昭君無盡的“幽怨”啊！“鐵馬金戈，青冢黃昏路”，兩種景緻，兩種風格，反差之大，讓善良的心靈何其痛哉！這不正是“誰可語？”的原因嗎？若把歷史比為一部長卷的話，那“鐵馬金戈”的場景只是其中的插頁，而“青冢黃昏路”的悲涼卻浸透著整個書卷。而詞人的這種感受又是如何傳達的呢？
“一往情深深幾許？深山夕照深秋雨”，一問一答，看似漫不經心，實則沉痛至極。“深山夕照”已經讓人感覺悲涼，而“深秋暮雨”則程度更重。意象遞進疊加，既深化昭君“幽怨”的表達，也讓讀者感受詞人漸趨悲涼以至不堪悲涼之苦。如此以景結情，含蓄雋永。
漢元帝時，昭君奉旨出塞和番，在她的溝通和調和下，匈奴和漢朝和睦相處了六十年。她死後就葬在胡地，因其墓依大青山，傍黃河水，所以昭君墓又被稱為“青冢”，杜甫有詩“一去紫臺連朔漠，獨留青冢向黃昏”，納蘭由青冢想到王昭君，問她說：“曾經的一往情深能有多深，是否深似這山中的夕陽與深秋的苦雨呢。”作為康熙帝的貼身侍衛，作者經常要隨聖駕出巡，所以他的心中也充滿了報國之心，但他顯然不想透過“一將功成萬骨枯”的方式來成就自己的理想抱負，所以在尾句中作者又恢復了多情的本色，他以景語結束，將自己的無限深情都融人到無言的景物之中，在這其中，既包含了豪放，又充滿了柔情，甚至我們還會體味到些許的淒涼與無奈。
這首詞透過詩人“出塞”所見，描繪了眼前荒涼的和平景象，回顧歷史，總結出戰爭與和平兩種情況，是對中國歷史上王朝更替的規律性概括。因此毛澤東批註：“看出興亡”，肯定了這首詞的思想意義。
謝章鋌在《賭棋山莊詞話》中曾說過：“長短調並工者，難矣哉。國朝其惟竹坨、迦陵、容若乎。竹坨以學勝，迦陵以才勝，容若以情勝。”而讀完作者這首詞風蒼涼慷慨的詞作，可以得知謝氏此言不虛。
創作背景
這首詞是納蘭性德於公元1682年（康熙二十一年）八月奉命與副統郎談等出塞遠赴梭龍途中所作，詞人時年二十八歲。
蝶戀花原文翻譯及賞析10
蝶戀花·京口得鄉書
雨後春容清更麗。只有離人，幽恨終難洗。北固山前三面水。碧瓊梳擁青螺髻。
一紙鄉書來萬里。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉。東風吹破千行淚。
翻譯
雨後春天的景色更加青翠美麗。只有那遠離故鄉的人，深沉的愁恨總洗不去。北固山下三面都是水。弧形的江面，彷彿是碧玉梳子，蒼翠的山峰，好象是美人的髮髻。
萬里外的家鄉來了一封信，問我哪年真的能回去？我只有回頭拼命喝酒，送春歸去，春風倒還多情，抹去我的行行淚涕。
註釋
北固山：在鎮江北，北峰三面臨水，形容險要，故稱。
碧瓊：碧瓊，綠色的美玉，指江水。
青螺髻：狀似青螺的髮髻，喻北固山。
真個：真的，的確。個，助詞。
拚一醉：不顧惜酒量，只求一醉方休。
賞析
詞開篇寫景，雨後春天的景色更加青翠美麗，可是那遠離故鄉的人，深沉的愁恨總洗不去。物我對照，更反襯出鄉思之深。以下接著寫北固山一帶碧水環山的秀麗景色。弧形的江面，彷彿是碧玉梳子，蒼翠的山峰好像是美人的髮髻。上片主要寫景，在作者筆下展開的是一幅山清水秀的清麗的春景，眼前的圖畫般的美景，卻鉤起了作者無盡的鄉愁，在這裡作者運用了物我對照樂景襯哀愁的寫法，山水雖美，但終不是自己的故鄉。
詞的下片緊承上片側重寫自己的思鄉的心情。作者落筆對面，先不直接寫自己如何思鄉，而是寫收到鄉書一封， “問我何年，真個成歸計”從這些語句中可以體會到詞人的 家人急盼遠方的遊子歸家的殷切心情，以虛寫實，更可見作者難耐思鄉之情。家人盼歸，可是作者回鄉的日程還是遙遙無期，面對無可奈何的局面，作者只能是借酒澆愁面對東風拋灑熱淚了，所以結句說“回首送春拼一醉，東風吹破千行淚”我只有回頭拼命喝酒，送春歸去，春風倒還多情，抹去我的行行淚涕。
最後這兩句不回答鄉書中的問題，而是以春光易逝借酒澆愁作結，但是有家難歸之意已溢於言表。這種不答之答比直接回答具有更強烈的感染力量，充分抒發了他那種難以言狀的思鄉之情。
創作背景
蘇軾於宋神宗熙寧四年（公元1071年）出任杭州通判，他和故鄉親友的聯絡全靠江船通郵，宋神宗熙寧七年（公元1074年）春，蘇軾在潤州京口收到家鄉來的一封書信，信中殷勤致意，詢問歸期，蘇軾的思鄉之情便難以抑制了，在身為宦遊之人身不由己的痛苦下，作了這首詞。
蝶戀花原文翻譯及賞析11
原文
蝶懶鶯慵春過半。花落狂風，小院殘紅滿。午醉未醒紅日晚，黃昏簾幕無人卷。
雲鬢鬅鬆眉黛淺。總是愁媒，欲訴誰消遣。未信此情難系絆，楊花猶有東風管。
翻譯
春光已消逝大半，蝴蝶懶得飛舞，黃鶯也有此倦怠，風捲花落，殘紅滿院。紅日偏西，午醉未醒，光線漸暗，簾幕低垂，此情此景，使人感到情懶意慵，神倦魂銷。
暮春景緻處處皆能生愁懶於梳妝打扮，一切景物都成為愁的觸媒，而又無人可以傾訴。煞拍宕開，謂此情將不會一無依託，楊花尚有東風來吹拂照管，難道自身連楊花也不如嗎？
註釋
慵：懶。
殘紅：指凋殘的花，落花。
幕：這裡指窗帷。
鬢鬅：蓬鬆，指頭髮鬆散的樣子。
黛：一種青黑色的顏料，古時女子用來畫眉。
愁媒：引起悉愁情的媒介。這裡指暮春景緻處處皆能生愁。
消遣：消解，排遣。
系絆：這裡是“維繫”的意思，還可以引申為“寄託、有著落”。
楊花：指柳絮，是離愁別緒的代名詞。
管：照管。
賞析
蘇軾詞在豪放以外，也顯婉約含羞，《蝶戀花》詞中即寫閨怨女子，纏綿動人。這首詞以種種柔美的意象，塑造出一個多愁善感的傷春少女形象；以春意闌珊的景象，烘托出少女傷春的複雜心緒。
上闋由寫景過渡到寫人。全詞以哀景引入，“懶、慵”乃倦怠樣，“蝶、鶯”本為無情動物，詞人卻以主觀情感灌入，描畫了兩物的慵懶散漫。後以“花落狂風”承接，更於慵懶外平添蕭瑟，“殘”為花落凌亂之形，暗含殘敗頹靡；“滿”字作結，殘紅遍地，滿布小院的情狀即刻呈現眼前。全詞前三句寫景，由蝴蝶、黃鶯的慵懶，轉入花落殘紅的寂寥，為下文寫人作鋪墊，奠定了哀怨悽楚的氛圍。面對這“風雨送春歸”、“無計留春住”的情景，心事重重的少女，不免觸目傷情，倍添寂寥之感。
“午醉未醒紅日晚，黃昏簾幕無人卷”，這兩句由景及人，主人公午醉未醒，紅日已晚，黃昏及至，簾幕低垂。此乃日落黃昏時分，抒情主人公應為一名女子，睡眼惺忪之時，天已慢慢暗沉下來，“簾幕無人卷”從側面寫出女子慵懶倦怠之象。景中含情，人中顯意，全詞上闋由景及人，細緻描摹出一幅殘敗寂寥的少女閨怨圖，色調濃郁低沉。
下闋直入，展開對人物外表與內心的描寫，細膩地展現出主人公獨居閨房之中的情形。“雲鬢箭松眉黛淺”，首句以形寫神，寫因傷春而懶於梳洗，以下承上刻畫愁思之重。鬢髮散亂，眉間黛墨淺淡，不飾打扮、素面朝天的女子形象顯露無疑。這個女子之所以不修邊幅，乃是“愁”字作祟，無盡愁怨，無處傾訴。“總”是起領，將女子悠悠“愁媒”一語道盡，見景思愁，見人思愁，萬事萬物在女子眼中“總是愁媒”。而這愁卻無人可排遣，“欲訴”寫盡女子渴望傾訴、渴望排遣的心理，但是“誰消遣”的疑問卻暗含“無人消遣”的答案，五字將少女悲涼沉重的心情入木三分地刻畫出來，悽楚難耐。
“未信此情難系絆，楊花猶有東風管”一句，以否定詞“未信”領起，雖明言“未信”，卻隱隱傳遞出“信”意，女子的孤單寂寞在這斷言般的詞句中傳達而出。隨後女子自比楊花，“楊花猶有東風管”，楊花似花非花，在花中身價不高，且隨風飄蕩，有似薄命紅顏，一無依託。這裡即景取喻，自比楊花，悲涼之情以曠語出之，愈覺悽惻動人。女人以花喻人，命薄如楊花，將其女子無所依傍、“難系絆”的深情道出。
詞的結尾耐人尋味，創造出新意境，寫出了少女的消極傷感與天真大膽交織的矛盾心理，顯得不同凡響，別具一格。全詞以種種柔美的意象，塑造出一個多愁善感的傷春少女形象；以春意闌珊的景象，烘托出少女傷春的複雜心緒，表達對妻子的懷念。
創作背景
《蝶戀花》約作於宋英宗治平三年（1066年）三月。是時，東坡31歲，喪妻九個月。為抒發思妻之幽情，作此詞以懷念之。
蝶戀花原文翻譯及賞析12
蝶戀花·初捻霜紈生悵望 晏幾道
初捻霜紈生悵望。隔葉鶯聲，似學秦娥唱。午睡醒來慵一餉。雙紋翠簟鋪寒浪。
雨罷蘋風吹碧漲。脈脈荷花，淚臉紅相向。斜貼綠雲新月上。彎環正是愁眉樣。
【譯文】
手執潔白的紈扇，無語凝思，心生惆悵。空蕩蕩的房間裡獨自一人，偏又響起陣陣鶯聲，好似美女輕唱。午睡醒後，好一會兒還嬌困無力。那鋪床上的雙紋翠席，尤如平展著清涼的細浪。
夏雨初霽，掠過蕷草的微風吹拂著新漲的碧水，那水中荷花，帶著晶瑩的雨珠，亭亭玉立，搖曳生姿。雨後的荷花含情脈脈，紅紅的臉頰上掛著淚珠似得看著人們。新月彎彎，尤如女郎愁眉，蹙於烏髮之下。
【註釋】
①捻：用手指輕輕拿起。霜紈：指潔白紈扇。悵望：惆悵、怨恨。
②秦娥：指年輕貌美女子。
③慵：懶。一餉：即一響，短暫的時問。
④雙紋翠簟：織有成雙花紋的翠簟。簟，竹製涼蓆。寒浪：即指簟紋。竹蓆清涼，花紋起伏如浪，故稱“寒浪”。
⑤蘋風：掠過蕷草的微風。宋玉《風賦》：“夫風生於地，起於青蕷之末。”
⑥綠雲：指藍天下之浮雲，喻指女子烏髮。此句即“新月斜貼綠雲上”。上，緩緩爬上。
⑦彎環：彎彎如環之月亮。
【創作背景】
晏幾道當時仕途失意，家道中落。詞風近其父。其詞多寫四時景物、男女愛情，受五代豔詞影響而又兼花間之長。善於寫景抒情，語言和婉濃麗、精雕細琢，情感深沉、真摯，有一定的社會意義。
【鑑賞】
《蝶戀花》唐教坊曲名。本名《鵲踏枝》。晏殊詞改今名。調名取梁簡文帝蕭綱詩句“翻階蛺蝶戀花情”中的三字。雙調，六十字，十句，上下片各五句四仄韻。又名《黃金縷》、《鳳棲梧》、《一籮金》、《魚水同歡》、《細雨吹池沼》、《明月生南浦》、《卷珠簾》、《江如練》等。
起首一句塑造出一位幽怨繾綣的閨中女子形象。她手執潔白的紈扇，無語凝思，悵然懷想。她也許是思念遠方的情人，也許是傷惋青春的易逝。此處暗用李白《折荷有贈》之“相思無因見，悵望涼風前”的意境。“捻”意為用手指輕輕搓轉，表現執扇時悵然無緒的情態，極為傳神。“初”、“生”二字，前後關聯，暗示因節序變換，令閨中人頓生新的悵望之情。
空閨獨守，本已寂寞難耐，偏又有“隔葉鶯聲”，撩人意緒。“似學秦娥唱”句把鶯聲比似學秦娥之唱。揚雄《方言》：“娥，好也。秦晉之間，凡好而輕者謂之娥。”此言年輕貌美的女子，其歌聲之美可知。以鶯聲之歡快，反襯人心之悵恨，命意與著筆確有含蓄蘊藉之妙。鶯啼婉囀，是實處著筆；閨中索寞，則是虛處命意，運實於虛，終無一字點破。
“午睡醒來”二句，深化閨中女郎百無聊賴的孤寂情狀。她午睡醒後，好一會兒還嬌困無力，那鋪床上的雙紋翠席，尤如平展著清涼的細浪。這兩句點明睡醒，而由翠簟聯想起寒浪，又引出了下片的出戶看花。
下片轉寫戶外優美的自然場景：夏雨初霽，徐徐的和風吹拂著新漲的碧水，那水中荷花，帶著晶瑩的雨珠，亭亭玉立，搖曳生姿。“碧漲”，是由上片的“寒浪”引出，“寒浪”是虛喻，“碧漲”是實寫，前虛而後實，意脈不斷，運意十分靈活。
“脈脈”二句，更是傳神入化之筆。作者賦予雨後荷花以人的風韻和感情，它含情脈脈，淚珠臉，有情有思。這個比喻中的荷花已跳出物象，“紅相向”三字，似寫朵朵紅荷，曳相映，實寫荷花帶雨，向人脈脈欲語；人帶淚珠，對之黯然神傷。是花是人，迷離莫辨，已達到物與人交融、渾然合一的境地。
結拍二句，時間由午後過渡到夜晚，寫新月初上的景象。作者於依託明月遙寄相思的傳統作法上，又自出新意，別開境界。“綠雲”明指夜空浮雲，暗喻女郎烏髮。“新月”傍雲而上，尤如女郎愁眉，蹙於烏髮之下。新月彎彎，猶似愁眉。作者運用雙關的委婉手法，既借月夜之景，抒寫懷人之情；又避開對形象作直露的繪形勾貌，而是以新月狀人之愁眉，透過景物的暗示性和象徵性，使情與境諧，氣氛濃重。
此詞情景相生而又契合無間，設喻新巧而又雋永傳神，具有獨特的意境，充分體現了小晏詞“詞情婉麗”、“曲折深婉”的特色。
蝶戀花原文翻譯及賞析13
原文：
花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草。
牆裡鞦韆牆外道。牆外行人，牆裡佳人笑。笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。
譯文
春日將盡，百花凋零，杏樹之上已長出了小小的青澀果實。不時還有燕子掠過天空，這裡的清澈河流圍繞著村落人家。眼見著柳枝上的柳絮被吹得越來越少，（但是請不要擔心）不久天涯到處又會再長滿茂盛的芳草。（春天還會到來的）圍牆之內，有一位少女正在蕩著鞦韆，她發出動聽的笑聲。圍牆之外的行人聽到那動聽的笑聲，（忍不住去想象少女盪鞦韆的歡樂場面）。慢慢的，牆裡笑聲不再，行人惘然若失。彷彿自己的多情被少女的無情所傷害。
註釋
“蝶戀花·春景”，元本無題，傅本存目缺詞。“春景”：這是一首寫春景的很有名的小令。上片寫傷春：觸目紅花紛謝，柳綿日少，青杏初結，普天芳草，充滿了繁華易逝，“落花流水春去也”之意。下片寫傷情：借“多情卻被無情惱”的意象，寓有對朝廷一片痴心卻被貶官遠謫的惆悵，含蓄地表達出作者仕途坎坷、飄泊天涯的失落心情。此詞作於何時已不可考。曹樹銘《蘇東坡詞》以為作於蘇軾密州時期：“細玩此詞上片之意境，與本集《滿江紅》（東武城南）之上片相似。而本詞下片之意 境，復與本集《蝶戀花》（簾外東風交雨霰）之上片相似。以上 二詞，具作於熙寧九年丙辰密州任內。宋人筆記載此本事，均是蘇軾貶官惠州事，如《冷齋夜話》雲：‘東坡《蝶戀花》詞雲：‘花褪殘紅青杏小……’東坡渡海（案，此處有誤。朝雲死於惠州，東坡渡海時已不在人世。‘海’應為‘嶺’之訛）惟朝雲王氏隨行，日誦‘枝上柳棉’二句，為之流淚。病極，猶不釋口。東坡作《西江月》悼之。’（《叢書整合》本《冷齋夜話》無此條，見《歷代詩餘》卷一一五引）《林下詞談》亦云：‘子瞻在惠州，與朝雲閒坐。時青女初至，落木蕭蕭，悽然有悲秋之意。命朝雲把大白，唱‘花褪殘紅青杏小’，朝雲歌喉將囀，淚滿衣襟。子瞻詰其故，答雲：‘奴所不能歌是‘枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草’也。子瞻翻然大笑曰：‘是吾正悲秋，而汝又傷春矣。’遂罷。朝雲不久抱疾而亡。子瞻終身不復聽此詞。’（見《琅嬛記》卷中、《青泥蓮花記》卷一下、《詞林紀事》卷五引）果如以上記載，則此詞當作於貶官惠州期間。又詞中‘天涯何處無芳草’之‘天涯’，是蘇軾貶官嶺南時詩文中慣用詞語。另如紹聖二年在惠州所作《次韻正輔同遊白水山》詩云：‘只知吳楚為天涯，不知肝膽非一家。’紹聖四年惠州所作《次韻惠循二守相會》詩云：‘且同月下影三人，莫作天涯萬里心。’故本詞中之‘天涯’，亦非泛言，當指地處偏遠的惠州。基於上訴分析，姑將此詞編於紹聖二年春，以俟詳考。”“花褪殘紅”：褪，脫去，小”：毛本作“子”。“子”，毛本誤作“小”。“飛”，《二妙集》、毛本注“一作來。”“繞”，元本注“一作曉。”“柳綿”：即柳絮。韓偓《寒食日重遊李氏園亭有懷》詩：“往年同在鶯橋上，見依朱闌詠柳綿。”“何處無芳草”句：謂春光已晚，芳草長遍天涯。《離騷》：“何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇？”“牆裡鞦韆”五句：張相《詩詞曲語辭匯釋》卷五：“惱，猶撩也。……，言牆裡佳人之笑，本出於無心情，而牆外行人聞之，枉自多情，卻如被其撩撥也。”又卷一：“卻，猶倒也；謹也。”“卻被”，反被。唐·胡曾《漢宮》詩：“何事將軍封萬戶，卻令紅粉為和戎。”
賞析：
這首詞將傷春之情表達得既深情纏綿又空靈蘊藉，情景交融，哀婉動人。清人王士《花草蒙拾》稱讚道：“‘枝上柳綿’，恐屯田（柳永）緣情綺靡未必能過。孰謂坡但解作‘大江東去’耶？”這個評價是中肯的。蘇軾除寫豪放風格的詞以外，還寫了大量的婉約詞。可是卻總被“無情”所惱。這正說明他對待生活的態度——不忘情於現實世界。他在這首詞中所流露出的傷感，正是基於對現實人生的熱愛。
“花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。”
詞一開篇即呈現出暮春景色。作者的視線是從一棵杏樹開始的：花兒已經凋謝，所餘不多的紅色也正在一點一點褪去，樹枝上開始結出了幼小的青杏。“殘紅”，他特別注意到初生的“青杏”，語氣中透出憐惜和喜愛，有意識地衝淡了先前濃郁的傷感之情。
接著，作者將目光從一花一枝上移開，轉向不遠處更加開闊的地方。只見燕子掠著水面低飛，綠水環繞著人家的牆院。寥寥幾筆，便勾畫出春意未盡的鄉村圖景。飛動的燕子為畫面增添了動態之美；“綠水人家”則帶來了生活的氣息，併為後文“牆裡佳人”的出現作好了鋪墊。“綠水人家繞”一句中的“繞”字，曾有人以為應是“曉”。通讀全詞，並沒有突出的景物表明這是清晨的景色，因而顯得沒有著落。而燕子繞舍而飛，綠水繞舍而流，行人繞舍而走，著一“繞”字，則非常真切。
“枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。”
這是詞中最為人稱道的兩句。枝頭上的柳絮隨風遠去，愈來愈少；普天之下，哪裡沒有青青芳草呢。
“柳綿”，即柳絮。柳絮紛飛，春色將盡，固然讓人傷感；而芳草青綠，又自是一番境界。蘇軾的曠達於此可見。“天涯”一句，語本屈原《離騷》“何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇”，是卜者靈氛勸屈原的話，其思想與蘇軾在《定風波》中所說的“此心安處是吾鄉”一致。最後竟被遠謫到萬里之遙的嶺南。此時，他已人到晚年，遙望故鄉，幾近天涯。這境遇和隨風飄飛的柳絮何其相似！
“牆裡鞦韆牆外道，牆外行人，牆裡佳人笑。”
牆裡有人盪鞦韆，牆外有條小道。牆外小道上走著行人，牆裡飄來佳人清脆的歡笑。
作者在藝術處理上十分講究藏與露的關係。這裡，他只寫露出牆頭的鞦韆和佳人的笑聲，其它則全部隱藏起來，讓“行人”與讀者去想象，在想象中產生無窮意味。小詞最忌詞語重複，但這三句總共十六字，“牆裡”、“牆外”分別重複，竟佔去一半。而讀來錯落有致，耐人尋味。牆內是家，牆外是路；牆內有歡快的生活，年輕而富有朝氣的生命；牆外是趕路的行人。行人的心情和神態如何，作者留下了空白。不過，在這無語之中，我們已感受到一種冷落寂寞。
“笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。”
也許是行人佇立良久，牆內佳人已經回到房間；也許是佳人玩樂依舊，而行人已漸漸走遠。總之，佳人的笑聲漸漸聽不到了，四周顯得靜悄悄。但是行人的心卻怎麼也平靜不下來。
這裡的“多情”與“無情”常被當愛情來解釋，有感懷身世之情，有思鄉之情，有對年輕生命的嚮往之情，有報國之情，等等，的確可謂是“有情”之人；而佳人年輕單純、無憂無慮，既沒有傷春感時，也沒有為人生際遇而煩惱，真可以說是“無情”。
作者發出如此深長的感慨，那“無情”之人究竟會撩撥起他什麼樣的思緒呢？也許是勾起他對美好年華的嚮往，也許是對君臣關係的類比和聯想，也許倍增華年不再的感慨，也許是對人生哲理的一種思索和領悟……作者並未言明，卻留下了豐富的空白，讓讀者去回味，去想象。
蝶戀花原文翻譯及賞析14
辛苦最憐天上月，一夕如環，夕夕都成玦。若似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱。
無那塵緣容易絕，燕子依然，軟踏簾鉤說。唱罷秋墳愁未歇，春叢認取雙棲蝶。
古詩簡介
《蝶戀花·辛苦最憐天上月》是清代詞人納蘭性德作的一首詞。全詞上片開篇三句悽美而清靈，說的是自己最憐愛那天空辛苦的月亮；後二句是納蘭對夢中亡妻所吟斷句的直接回答；下片前三句睹物思人，由燕子的呢喃敘語想到與妻子昔日那段甜蜜而溫馨的快樂時光；後二句是作者對亡妻的傾訴，表達了自己的一片痴心。這首詞悼念亡妻，悽美之中透著輕靈，透過對明月圓缺的觀察，燕子呢喃的對語，蝴蝶雙飛的描寫，反映出了對亡妻刻骨銘心的哀念。
翻譯/譯文
辛苦最憐，算是天上月。一輪端正，懸掛天中。一昔如環，曾有最光輝的時刻，那麼圓滿皎潔。但一朝別去，永遠留下遺憾。如果能夠像天上的圓月，長盈不虧，那麼，我作為冰雪，將不惜為你融化。
十分無奈，塵世因緣竟然那麼容易斷絕。但是，簾幕間的燕子就不一樣，年復一年，辛苦奔波，不是和往常一樣，仍舊踏在簾鉤上，輕輕地呢喃。鬼唱秋墳，縱使能夠另恨血化碧，只是輓歌唱罷，心上的愁和恨，仍舊不能消解。而今，算是已經認定，死後化作花叢雙蝶，生生世世，永不分離。
註釋
①減字木蘭花：原唐教坊曲，雙調四十四字，與“木蘭花”相比，前後片第一、三句各減三字，改為平仄韻互換格，每片兩仄韻，兩平韻。
②天上月：指亡妻。
③昔：同“夕”，見《左傳·哀公四年》：“為一昔之期。”昔昔，即夜夜。玦（jué）：玉玦，半環形之玉，借喻不滿的月亮。
④“不辭”句：引用一則典故。荀粲之妻冬天高燒病重，全身發熱難受。荀粲為了給妻子降溫，脫光衣服站在大雪中，等身體冰冷時回屋給妻子降溫。卿，“你”的愛稱。
⑤無那：猶無奈，無可奈何。簾鉤：捲簾用的鉤子。
⑥“軟踏”句：意思是說燕子依然輕輕地踏在簾鉤上，呢喃絮語。
⑦“唱罷”句：唐李賀《秋來》：“秋墳鬼唱鮑家詩，恨血千年土中碧。”這裡借用此典表示總是哀悼過了亡靈，但是滿懷愁情仍不能消解。
⑧認取：注視著。取：語助詞。
創作背景
作者在康熙十九年（1680）重陽節前三日夜曾做過一個夢：“夢亡婦淡妝素服，執手哽咽，語多不復能記。但臨別有云：銜恨願為天上月，年年猶得向郎圓。”而這首《蝶戀花》就從這個夢裡的兩句詩生髮而來。妻子盧氏去世後，作者生活便長期痛苦悲傷，他用月亮盈虧喻人生的聚散，希望月亮夜夜明亮，長圓不缺。所以作者將天上的月亮，作為歌詠物件作詞一首。
賞析
“辛苦最憐天上月，一昔如環，昔昔長如塊”，開篇三句悽美而清靈，說的是自己最憐愛那天空辛苦的月亮，一月之中，只有一夜是如玉環般的圓滿，其他的夜晚則都如玉塊般殘缺。在這裡，“辛苦最憐天上月”為倒裝句。中國古典詩詞中常以月的圓缺來象徵著人的悲歡離合，作者在這裡說月，實際上是在說人，說的以前自己或是入職宮禁，或者伴駕出巡，與盧氏聚少離多，沒有好好陪伴她，說的是盧氏過早的逝去，給自己留下終生的痛苦。
納蘭曾夢到過亡妻，而且臨別時妻子有云，“銜恨願為天上月，年年猶得向君圓。”所以“但似月輪終皎潔，不辭冰雪為卿熱”是納蘭對夢中亡妻所吟斷句的直接回答，納蘭想象著那一輪明月彷彿化為自己日夜思念的亡妻，如果夢想真的能夠實現，自己一定不怕月中的寒冷，為妻子夜夜送去溫暖，從而彌補心中的遺憾。
然而夢想終究難以實現，當一切幻想的破滅後，納蘭的思緒回到了現實。“無奈鍾情容易絕，燕子依然，軟踏簾鉤說”，無奈塵世的情緣最易斷絕，而不懂憂愁的燕子依然輕輕地踏在簾鉤上，呢喃敘語。此時的納蘭睹物思人，由燕子的呢喃敘語想到自己與妻子昔日那段甜蜜而溫馨的快樂時光，於是，他的思緒又開始飄散起來。
尾句“唱罷秋墳愁未歇，春叢認取雙棲蝶”是納蘭對亡妻的傾訴，表達了自己的一片痴心：在你的墳前我悲歌當哭，縱使唱罷了輓歌，內心的愁情也絲毫不能消解，我甚至想要與你的亡魂雙雙化作蝴蝶，在燦爛的花叢中雙棲雙飛，永不分離。
在這首詞中，納蘭僅以明月、燕子、蝴蝶這三種在生活中經常看到的景物，就暢快淋漓地表達了妻子逝去後，自己內心難以消散的愁苦，正因為感同身受，才會寫得如此情真意切，而尾句以喜語來強化悲情。
蝶戀花原文翻譯及賞析15
蝶戀花·夢入江南煙水路
夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇。睡裡消魂無說處，覺來惆悵消魂誤。
欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據。卻倚緩絃歌別緒，斷腸移破秦箏柱。
古詩簡介
《蝶戀花·夢入江南煙水路》是宋代詞人晏幾道的作品。這是一首閨怨詞，抒寫對心上人的相思之情和離愁別緒。全詞語言樸實，清新溫婉，意境含蓄優美，情景交融，通篇不見一個“愁”字，卻能在字裡行間感受到主人公的愁怨，將主人公的一片痴情表達得酣暢淋漓。在手法上，此詞運用白描寫情態動作，生動傳神，真摯感人，體現了小晏詞淡而有味，淺而有致的獨特風格。
翻譯/譯文
夢中走向了煙水迷濛的江南路，走遍了江南大地，也未能與離別的心上人相遇。夢境裡黯然銷魂無處訴說，醒後惆悵不已全因夢中消魂誤。
想訴說我的相思提筆給你寫信，但是雁去魚沉，到頭來這封信也沒能寄出。無可奈何緩緩彈箏抒發離情別緒，移破了箏柱也難把怨情抒。
註釋
⑴消魂：魂魄消滅。多以名悲傷愁苦之狀。江淹《別賦》有“黯然銷魂者，惟別而已矣”。
⑵惆悵：因失望或失意而哀傷。消魂：一作“佳期”。
⑶尺素：書寫用之尺長素絹，借指簡短書信。素：白絹。古人為書，多寫於白絹上。
⑷浮雁沉魚：古代詩文中常以鴻雁和魚作為傳遞書信的使者。古樂府《飲馬長城窟行》有“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。長跪讀素書，書中竟何如。上有加餐食，下有長相憶。”又《漢書·蘇武傳》有“教使者謂單于，言天子射上林中，得雁，足有系帛書”，因合稱書信為魚雁，亦有以鱗代魚，以鴻作雁者。另亦指傳書信者。
⑸終了：縱了，即使寫成。無憑據：不可靠，靠不住。
⑹移破：猶雲移盡或移遍也。破：唐宋大麴術語。大麴十餘遍，分散序、中序、破三大段。張相《詩詞曲語辭匯釋》：破，猶盡也，遍也，煞也。
賞析/鑑賞
此詞上片寫夢裡相思。下片寫醒後遣懷。全詞語言清暢，而抒情有遞進、有頓挫，故沉摯有力。
起首三句：“夢入江南煙水路，行盡江南，不與離人遇”，是說夢遊江南，夢中始終找不到離別的“心上人”。“行盡”二字，狀夢境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出於夢中的潛意識活動，深更可知。“煙水路”三字寫出江南景物特徵，使夢境顯得優美。上下句“江南”疊用，加深感情力量。
接著兩句：“睡裡消魂無說處，覺來惆悵消魂誤”，這兩句寫得最精彩，它表示夢中找不到“心上人”的“消魂”情緒無處可說，已經夠難受；醒來尋思，加備“惆悵”，更覺得這“消魂”的誤人。“消魂”二字，也是前後重疊；但重疊中又用反跌機勢，遞進一層，比“江南”一詞的重疊，更為曲折，自然也就備增綿邈。這種以反跌為遞進的句法，詞中不多見。詞之上片，寫夢中無法尋覓到離人。
下片轉寫寄信事。起三句：“欲盡此情書尺素，浮雁沉魚，終了無憑據”，說的是寫了信要寄無從寄出，寄了也得不到迴音。相思之情，真到了無可彌補、無可表達的地步了，那隻好借音樂來排遣。
結尾兩句：“欲倚緩絃歌別緒，斷腸移破秦箏柱”，用的樂器是秦箏。古箏弦、柱十三，每根弦有柱支撐，“柱”左右移動以調節音高，弦急則高，弦緩則低。她借低音緩弦抒發傷別的情懷，移遍箏柱不免是“斷腸”之聲。以“緩弦”、“移柱”來表達其“幽懷難寫”，可見以行動寫心理，自有其妙處。
這首詞語言清疏明暢，但寫情從做夢到寄信，到彈箏，節節遞進，節節頓挫，又顯得沉摯有力。馮煦《宋六十一家詞選·例言》稱小晏亦是“古之傷心人”，所以寫出來的詞，“淡語皆有味，淺語皆有致”。這首詞真可說是“淺語有致”。