高師鋼琴教學中視奏的訓練及其方法論文
內容摘要：視奏是鋼琴演奏的基本技能，良好的視奏能力會給鋼琴學習的各個方面以促進作用。文章針對高師學生視奏能力普遍較差的現狀，結合鋼琴教學實踐，對視奏的訓練方法及途徑進行探討與分析。
關 鍵 詞：盲奏 塊狀方式 鋼琴教學
筆者透過多年對高師音樂學生的鋼琴教學實踐發現，由於部分學生基礎薄弱，又沒有經過長期的專業訓練，有些學生在讀新譜的時候，是看完音符再看鍵盤，看完右手再看左手，這樣一個個音符地把左右手硬“對”下來的，還有些甚至不知道什麼是視奏。很多學生學習鋼琴感到吃力，一學期下來彈不了幾首鋼琴曲，即興伴奏也不即興，其中一個主要原因是他們的視奏能力太差。
實際上視奏能力對於學習鋼琴來說非常重要。首先，視奏可以提高在鍵 盤上的盲奏能力。視奏時，眼睛要始終看著樂譜，儘量不看鍵盤，手在大腦支配下在琴鍵上摸索，感受鍵盤間的距離，培養手的把位感，保證順利地彈奏；其次，視奏可以加強對聽覺的訓練。視奏中要以聽覺為主導，必須用心去聆聽才能判斷奏出的音正確與否，音色、力度、踏板等處理是否恰當。只有耳的參與才能保證視奏的質量，這是對聽力的一種考驗，也是對聽力的一種訓練。當然最重要的是良好的視奏可以大大縮短練習的時間，為提高工作、學習效率打下基礎，以便學生瀏覽更多的音樂作品——使學生在有限的時間內掌握更多的中外名曲，從而擴充套件音樂視野，同時有利於學生即興伴奏能力的提高。在世界各國的鋼琴教育中，視奏都被視為重要的技巧之一，要求從習琴初就開始有系統地訓練、指導。
目前國內的鋼琴教學已經意識到了培養視奏的'重要性，並著手開始研究，但停留在基礎理論研究的較多，真正與教學實踐相結合的教少。筆者根據自己學習和教學的體會，認為要有效地提高視奏能力，需要加強四個方面。
一、加強學生的盲奏能力
視奏時要求就是盲奏，就是雙手不在眼睛的幫助下在鍵盤上找到正確的位置。從心理學角度來說，即要發展運動感覺和運動記憶，使之熟能生巧。久而久之，對各個音的鍵盤位置，各個音程手的跨度就會很熟練，一看到音符，手馬上就能找到鍵位。這當然需要演奏者有正確的訓練方法才能實現。現歸納如下：
第一，視奏時眼睛直視譜面，不準看鍵盤，完全依靠手指來找尋音符的位置，即使彈錯，仍不看鍵盤，應用手感來糾正，以加強手指對鍵盤的熟悉程度，彷彿指尖長了眼睛一樣。
第二，可用布蒙上眼睛，或黑夜不開燈，練習如音階、琶音、和絃及已練熟的樂曲等。
二、加強提高學生的讀譜效率的訓練
養成良好的視奏習慣和採用正確的視譜方法對於加強視譜能力很關鍵。養成良好的視奏習慣正如良好的生活習慣使人終生受益一樣，比如在視奏之前先分析樂譜、強調視奏時腦、眼、耳、手的積極配合；正確的視譜方法講究視譜時所視的內容要全面，速度要快，可採用快速視譜法，建立優良的基本指法和把位等。訓練方法如下：
第一，在視奏之前先讀譜。這是獲得完美視奏的保障，也是將視奏彈好的前提。讀譜的第一環節是視覺，反映的正誤首先影響讀譜的效果。奧地利音樂家舒曼曾說過，他在彈奏一首新樂曲之前，堅持從頭到尾把樂譜讀一遍，然後開始視奏。怎樣看呢？應從頭至尾看，集中精力注意容易失誤的地方。如：調號、節奏出現變化的地方，音區出現變化的地方；旋律線上每個音的時值、觸鍵、力度的標記等。這些是決定樂曲風格和性質的要素，也常常是彈奏時容易忽視的。臨時變音與還原記號、休止符也是失誤較多，容易被忽略的地方。隨著程度的逐漸提高，在第一遍看譜中，還可在腦中儲存更多的資訊。如：樂句、樂段的大致佈局，聲部之間的關係，和聲、織體、力度各方面的大致變化等等。總之，為減少以後的障礙，加快演奏速度，一定不要吝惜這幾分鐘，先看一遍再動手。
第二，視奏必須在腦、眼、耳、手的積極配合下進行。在視奏中，演奏者必須做到全神貫注，以精神百倍的狀態積極地調動各個感官來配合手的動作。尤其是眼睛和大腦要走在手的前邊，聲音出來的同時，耳朵聽辨質量，一旦出現問題馬上反饋給大腦，大腦隨即指揮手指進行調整。在這一過程中，有任何一方沒有進入狀態都會影響視奏的速度。
第三，要養成良好的讀譜習慣。一方面要準確地讀譜，演奏時全神貫注，眼睛看清譜面上的所有內容（譜號、調號、拍號、音符、表情術語、速度術語等），再與聽覺相配合，把音符彈準確。另一方面，把各種有規律的音符歸納起來，形成不同的視奏模式，以塊狀方式來讀取音樂資訊。這是一種非常有效的速讀方法，對於有經驗的演奏者來說，這早已是經過長期的訓練而形成自然而然的演奏習慣。比如音階或半音階，演奏者只需看一下第一個和最後一個音就可以快速完整地視奏下來，而不需要看一個音彈一個音地視奏出來。掌握了這一方法，視奏者可以按不同的模式來提取音樂資訊，以達到簡化樂譜的效果。學習這種方法需要知道四個概念：
1.音符的方向概念：五線譜上的平行、上行、下行，在鍵盤上就是同音反覆，向高音區進行和向低音區進行。
2.音程概念：二度音程是相鄰的線與間，間與線上的音，三度音程是相鄰的線與線，間與間上的音，五度音程是間隔一個線，間隔一個間上的音。
3.形狀概念：這個概念最適用於和絃，三和絃、七和絃像一串山楂串，轉位後如同被人從中間吃掉一個。
4.音階和半音階概念：要訓練學生對其形成一種條件反射，並建立優良的基本指法和把位感。這樣，在視奏時就可以達到基本的流暢、完整，減少了識譜所花費的時間，提高了演奏效率。
第四，手指觸鍵速度要比原速慢。速度太快一切都來不及準備，眼睛、大腦走不到手指前面，時間拍點一過，節奏就亂了，手來不及到位就必然找錯位置彈錯音。這樣下去，節奏和音調都會被破壞得面目全非。速度何以適當？讓大腦、眼睛走在手指前面，能以準確的節拍不間斷、不停頓地按音符的節奏演奏下去的速度為適當。在視奏中自始至終速度保持統一，不能隨意中斷演奏或重複彈奏同一樂句，也就是說要保持樂曲的完整性。(轉第37頁）(接第44頁）完整性實際上也是視奏訓練中一個非常重要的因素。
三、加強學生對視奏進行每日必練的持久程度
有些學生視奏能力差並不是沒有意識到視奏的重要性，而是不能堅持不懈地練習。造成這一現象的客觀原因是，部分高校沒有開設視奏這門課程，視奏也不作為考試內容，這樣日常教學也就會忽略這一環節，把注意力轉向需要考核的內容上。這樣學生就無人指導、無人監督，更沒有壓力去進行視奏練習。而提高視奏能力的唯一途徑是堅持不懈、多彈多練、積累經驗，要有滴水穿石的精神，把視奏作為每日必修之課，長此以往堅持下去才能有效。訓練方法如下：
第一，選擇適宜的視奏教材。如：趙宋光主編的《鋼琴視奏教材》（一）（二），每天堅持用10到15分鐘來練習，積少成多，不能急於求成。同時還可以選擇一些單項的專門練習，如各種大跳音程或和絃的練習，進一步提高手指位置的準確性。
第二，視奏必須納入教學內容，有計劃、有系統地學習。如：慢班一人單手視奏或二人聯手視奏（一人彈一個聲部，再相互交換），中班獨立視奏，快班四手聯彈、重奏、合奏、伴奏等，培養他們的合作能力。
第三，在二、三、四年級學生的考試中將視奏列為必考內容之一。
四、加強對所視奏樂曲所屬風格語言範圍的熟悉程度
鋼琴發展三百年來，鋼琴文獻浩翰無邊，學生應接觸不同風格、不同時期、不同作曲家的作品。這些作品在寫作與演奏中具有不同的規律與特點，因此在視奏時也需選擇不同的途徑，接觸不同型別的作品。訓練方法如下：
第一，可找些較淺於自己程度的樂曲，整本地從頭彈到尾。
第二，將自己所學樂曲的那本樂譜，從頭視奏到最後一首。
第三，等到一定程度時，有計劃地視奏全部巴赫《平均律曲集》與貝多芬奏鳴曲（晚期作品除外），以及其他小曲集。
第四，有意識地視奏自己不熟悉的風格，由簡及繁，由淺入深。不要使自己僅僅停留在某一狹窄的風格範圍之內。
可以說，只有從平時就要多方面接觸各種樂曲，不論是古典派、浪漫派還是近代或現代，各類傾向或樣式的作品，都要拿來讀譜，安排做視奏的訓練。
另外，在學習一首新作品時，老師與學生要一起來分析整首作品，給學生指出哪些地方有規律或竅門可循，通常相同的可以略去不看，主要看不同之處。這樣可能會使一條較長的作品馬上減少到幾行，從而增強了學生駕馭新作品的信心，從心理上減輕了對視奏的壓力，以便輕鬆完成視奏任務。
以上是筆者根據多年的教學經驗和實踐總結的一些訓練視奏的方法，以期引起同行的重視，在訓練學生提高演奏技巧的同時，注重對學生視奏能力的培養。學生一旦掌握了這種能力，不僅鋼琴的學習會取得理想的效果，對於聽覺的訓練、練琴效率的提高、即興伴奏能力的加強都會有所促進。
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