動畫教學模式和課程體系研究論文
【內容摘要】為了推動我國動畫事業的發展，國家出臺了相關的政策措施，全國各地建立了眾多的動畫產業基地，各大院校也相繼開設了動畫專業，招收了大量的動畫專業學生。在這種形勢下，動畫教育教學模式和課程體系的構建顯得尤為重要。本文以高校動畫專業為例，探討基於數字藝術的動畫教學模式和課程體系建設。
【關鍵詞】數字藝術；課程設定；“知識樹”；教學模式
近年來，隨著科技的日益革新，數字和資訊處理裝置被廣泛應用於藝術創作領域，拓展出數字藝術。“所謂數字藝術，可被詮釋為這樣一種藝術形態：藝術家利用計算機為核心的各類數字資訊處理裝置，透過構建在數字資訊處理技術基礎上的創作平臺，對自己的創作意念進行描述和實現，最終完成基於數字技術的藝術作品，並透過各類與數字技術相關的傳播媒介（以網路為主）將作品向欣賞者群體釋出，供欣賞者以一種可參與、可互動的方式進行欣賞，完成互動模式的藝術審美過程。”①與數字藝術同源的有數碼藝術、數位藝術等。數碼藝術延伸到教育領域，直接催生出眾多的專業，如新媒體藝術設計專業、網路互動設計專業、資訊藝術設計專業等等。動畫與數碼藝術的聯姻，使動畫自身的屬性得到了拓展，也使動畫專業課程設定和教學方法具有了新的特點。因此，基於數碼藝術的動畫專業的教學模式、課程設定，值得我們研究和探討。動畫專業是傳媒或藝術類院校的重點專業，每所院校都會討論專業課程的設定和教學方法的改進，分析基於數字藝術的動畫專業的教學模式和課程體系構建等問題。
一、“知識樹”教學模式的確立
眾所周知，一粒種子必須有足夠的養分和充足的陽光，才能夠破土而出，長成參天大樹，學習過程也是如此。因此，我們提出“知識樹”的概念。
（一）人文科技知識的吸收
基礎理論課程，比如設計美學、影視動畫編劇、科技概論、戲劇文學、中外美術歷史、中外文化概論等，不但能夠提供足夠的基礎文化知識，而且會影響學生的審美觀、價值觀。大學生不僅要謀得職業，還要做得事業。這是知識樹的根基部分。
（二）知識技能工具的掌握
相關學院和系部建成了電腦工作站機房，開設了多門計算機基礎課程，如計算機網路應用、數碼造型基礎、動畫運動規律、原畫、場景、角色設計、平面立體動畫造型軟體如ADOBEPHOTOSHOPCS，ADOBEIILUSTRATORCS2，FLASHCS,ANIMO，3DSMAXMAYA的使用等。透過這些課程的學習，學生不僅掌握了動畫專業基礎知識，還能利用計算機軟體技術完成專業領域的基礎繪製與創作。學生找到了表達自己想法的方法，能夠描述和實現自己的創作意念，學習成為一件體驗創作快樂的事情。這相當於知識樹的枝葉部分，提供給學生選擇的機會。
（三）創意思維表現的訓練
大學生的思維比較活躍，要充分考慮課程設定的引導性。在掌握基本的技能之後，還需要專業的思維，也就是動畫的思維。動畫具備電影的視聽特性和動畫的繪畫特性，要訓練動畫思維，就要在課程設定上加入劇本寫作、視聽語言、分鏡頭指令碼創作、導演基礎、表演基礎等內容。透過訓練動態思維、想象思維等，使每個學生的想象力都能夠充分發揮出來。這個過程好比修葺知識樹的枝葉，使樹木茁壯成長。
（四）實踐專案成果的轉化
經過知識技能的學習和創意思維表現的訓練之後，加上專案實踐環節，目前有些學校實行的短學期的優勢就體現出來了。夏季實踐學期，學生有充足的時間把自己的'想法付諸實踐。由專業教師帶領學生組成專案創作小組，完成短片的創意、製作以及成果的轉化。或者學生進入公司企業進行實踐，接受市場檢驗。這樣既可以讓學生參與到實際專案中，得到鍛鍊，也可以讓教師查詢教學上的缺失，以便及時彌補，可謂一舉兩得。創作的動畫作品可以參加每年舉行的動畫節、電影節。如果作品能夠吸引到投資，可以進行下一步商業開發；如果作品可以拿到獎項，還有助於學生獲得工作的機會，這就是收穫果實的環節。目前，“知識樹”教學模式的成果收效日益顯現。
二、“知識樹”教學模式的分析
古人云：讀書之法，在循序而漸進，熟讀而精思。②無論何種教學模式都要切合實際，符合教學規律和相關教育理念，數碼藝術的教學既要繼承傳統的教育觀念，又要符合現代大學的教學理念。
（一）模式特點分析
“知識樹”教學模式的特點可以概括為“漸進式”學習和“捆綁式”教學。在具體的課程安排上形成“井”字形的框架結構，一年級和二年級為橫向黑色區域,三年級和四年級為豎向黑色區域,交叉的白色區域為實踐環節,環環相扣、節節相連,體現出捆綁式教學和漸進式學習模式的特點。大學四年分為兩個階段，一年級和二年級屬於獲取人文基礎知識、掌握基本技能階段，三年級是知識總結和思維訓練階段，四年級是實踐和成果轉化階段。而每個年級的知識結構都環環相扣，中間都有一個節點，這個節點就是實踐環節，展示學生作品和教學成果。這樣，教師可以查詢教學上的缺失，學生也得到了實際鍛鍊。這種模式的關鍵在於把每個環節都做到位，對於教師來說是一個考驗。教師不僅要傳授知識，還要檢查學生對知識的掌握程度。教師要及時更新知識結構、激發學生的學習興趣，在學生進行創作的起始階段進行干預和把握，做到教與學的捆綁。哪個環節出現問題，教師就應在哪個環節及時糾正和調整。學生要在漸進式學習過程中完成一系列作品，就不能鬆懈。這種層級遞進的模式，既符合傳統的教學規律，又貼近現代教育的理念。大學的“教”應該尊重教師的權利，讓教師發揮教學熱情，使之能夠從教學過程中得到精神的滿足；大學的“學”要使學生在學習過程中體會到學習的快樂，得到心靈的淨化和人格的提升。這兩個方面互為關聯，缺一不可。針對這一模式，相關教學系部可以對一些課程進行調整，分為專業骨幹課程和專業基礎課程。針對專業骨幹課程，每個學期結束都要進行一次作業和作品的彙報展出，每一個學生的平時作業和考試創作作品都要在專業展廳進行展出。這樣有助於消除一部分學生“混”學分的思想，有助於對於全體學生起到督促作用，使教師易於進行教學管理。
（二）專業特色凸顯
據不完全統計，國內開設動畫專業的本科院校不少於400所，加上民辦院校、高職院校等，開設動畫專業的院校多達1000餘所。這些院校的辦學質量參差不齊、學生質量也良莠混雜，如何差別化辦學、特色化教學是這些院校面臨的一個突出問題。要實現專業化辦學、特色化教學，首先就應該明確培養目標是什麼？如何實現這一目標？筆者認為，動畫專業學生的培養目標要具備人文基礎、創新思維、表達技巧和實踐運作能力。為了達到這一培養目標，必須在課程體系建設上凸顯特色，在軟硬體建設上加強保障。師資隊伍建設要專業化，管理要科學化、人性化，建立一套科學有效的現代大學管理體系。特色化教學的關鍵是要有特色課程設定，目前相關學院動畫專業正在建立一套主幹課程教學計劃。比如，正在準備實施的“實踐專案”教學，每個學生在四年的學習過程中至少要完成兩個短片，在二年級學期末，學生要完成一個相對完整的短片，在三年級和四年級，學生至少要完成一部成熟的短片製作。到畢業設計階段，基本上每個學生都要有製作短片的經歷，都能參與到創作的環節中。另外，除了特色課程設定以外，還要有特色化教師。有專長的教師帶領學生進行特色專案的設計，能使有天賦的學生髮揮一技之長，專業特色也就此產生。
三、總結
基於數碼藝術的動畫專業設定要構建厚實的創作基礎，包括人文基礎、技能保障、思維訓練等。其中，最為重要的是培養學生的創造性思維，提升國產動畫的原創實力靠的就是創造性思維。另外，學生的培養最終要貼近動畫行業的實際。學校辦學的目的是培養學生，學生最後要走向社會，成為社會的有用之才。因此，教學模式的革新離不開社會的實際需求。針對實際專案和市場進行教學模式探討，根據動畫業界的實際需要進行課程設定，實現教學成果轉化、凸顯專業特色，是目前各院校動畫專業的立足之本。
註釋：
祥忠：《數字藝術論（上）》，中國廣播電視出版社2006年版，第12頁。
②參見《百度百科》“朱子讀書法”條目，