高師鋼琴教學研究論文三篇
第一篇：基於社會需求導向的高師鋼琴教學探研
近年來，為了推進高校教學改革，培養更多的創新型、實用型人才，一些專家學者從不同角度提出了基於社會需求導向的教學觀，這對於高師鋼琴教學改革同樣具有指導意義。高師鋼琴課程是高師音樂專業學生的主要專業課，包括鋼琴教學、鋼琴獨奏、鋼琴伴奏和音樂創作等多個方面，這些課程在高師畢業生未來的實際工作中有著廣泛的應用。
一、基於社會需求：高師鋼琴教學的目標
綜合不同專家學者對社會需求導向教學觀的論述，筆者認為，高師鋼琴教學主要是以培養基礎音樂教師為主。但是，受當前就業形勢的影響，這些學生畢業後並不一定全部都會從事中小學的基礎音樂教學，而是根據各自意願和特長會有多個選項。因此，高師鋼琴教師應在遵循學校統一的教學大綱要求的基礎上，多和學生進行一一溝通，瞭解學生的就業意向，根據學生的天賦和就業意向，分別設定教學目標，因材施教。大致上，對於希望繼續考研深造的學生應該給予肯定和幫助，幫助學生對應考試要求進行鋼琴訓練，積極備考；對於想要成為中小學音樂教師的學生，教師在教的過程中應把握學生對於理解領會音樂基本知識、音樂理解力、音樂表現力等多層次的專業基礎知識的掌握程度，使學生掌握一般的鋼琴演奏技巧，獲得一定的學習方法和教學方法，全面提高學生的綜合素質，成為合格的音樂師資人才；而對於想要從事琴行教師的學生，在教學過程中應該著重培養學生掌握音樂和鋼琴教學的特點，重點培養音樂教學方法。總而言之，高師鋼琴教學在設定教學目標時，應做到博中有專，專博結合，發揮高等師範院校的優勢，為社會培養更多更優秀的中小學音樂教師。但也要考慮到當前的就業形勢，尊重學生意願，進行多樣化的培養，使每一個學生都能學有所長、學以致用。
二、對應社會需求：高師鋼琴教學的反差
（一）教學目標不明確。目前，高師院校對鋼琴教學只有一個比較籠統的教學要求，以致不少鋼琴教師對學科體系建設不重視，整個學期沒有制定明確的教學目標，對於學生經過一個學期的學習要達到什麼樣的程度，也沒有明確的要求。在具體的教學過程中往往也比較隨意，很少對鋼琴作品的音樂內涵和鋼琴彈奏的表現技巧進行深入性的講解，大多是先由教師講解某一作品技術難點，然後由學生練習、教師指導。這種教學方式使得學生對作品沒有詳細的瞭解，對演奏技能的掌握也不太全面。
（二）課程結構不全面。對於音樂專業的學生來說，其專業課自然佔有很大比重。因此，大多數高師院校在其課程體系中安排了大量的專業課。這樣的課程結構違背了高校培養學生綜合能力的培養目標，更忽視了社會對師範類畢業生的需求。此外，高師院校在對音樂專業學生鋼琴學業的評價上，通常情況下也是重視學生的演奏能力而忽視學生的基本技能，這種導向也使得鋼琴教師在安排課程時，傾向於重視學生演奏曲目的難度。
（三）教材選擇不聚焦。鋼琴伴奏課程教材內容缺乏針對性，不能滿足中小學音樂教學的的需要。對於高師院校音樂專業的學生而言，他們畢業之後主要從事的是中小學的教學工作，課程內容如果和以後工作沒太大聯絡，無法將所學東西應用到以後的工作中去，自然就很難吸引學生的學習興趣。
（四）學生素質不同步。高師院校音樂類學生在正式考入高校前，專業學習方面通常要有兩項實踐類特長，這兩項特長可以任意搭配，鋼琴彈奏並不一定是藝術類高考生必考專案。原以鋼琴演奏作為主專業的學生，鋼琴彈奏能力較強；而將鋼琴演奏作副專業的學生則一般為中級鋼琴彈奏能力；那些沒有將鋼琴演奏作為考試專案的學生則完全不會彈奏。
（五）考核體系不完善。目前，不少高師院校模仿音樂院校的教學模式，教學考核也根據教學活動的結果來評定，沒有做到因人而異。考核內容上，側重對學生演奏技巧，注重表面因素，忽視了學生內在的隱性因素。對於理論課進行考查時，只注重學生對基本知識的掌握程度，而忽視了對學生創新意識的考察。
（六）教師素質不整齊。應該說，大多數教師能適應形勢要求，著力提高自身素質，增加自身文化修養和思想道德素質，學高為師，身正為範，時刻樹立為人師表的形象，平時十分注重對自己進行再教育，更新教學理念，提高教學質量。但是，也有些教師不思進取，消極應對，缺乏敬業和奉獻精神，不僅不能達到應有的教學質量，而且還在學生中樹立了負面形象。
三、滿足社會需求：高師鋼琴教學的改革
（一）修正教學目標。根據高師院校對鋼琴教學的總體安排，在每學期開始都要根據不同時期不同學生的情況，修正並制定相應的教學目標，對於要達到什麼樣的教學效果做出明文規定。作為音樂專業的基礎課程，鋼琴教學應該充分發揮其作用，在課堂教學上應使學生具備基礎的演奏技巧外，提高應用技能，最好能夠做到即興演奏。
（二）更新教學內容。根據本校學生的實際情況，制定符合本校實際情況的高師鋼琴教學體系，重視鋼琴理論課程，增加實踐課程，給學生提供較多的實踐機會。合理設定並不定期更新教學內容。
（三）最佳化教材選擇。教材的好壞直接影響教學質量的效果，因此，選擇一本好的教材極其重要。而目前我們所使用的教材大多是由任課老師根據自己的經驗來選擇的，由於不同的老師來自不同的院校，不同院校又有著不同的培養方案，這就造成老師之間知識結構的差異，那麼他們選擇教材的側重點也就不一樣，進而導致學生獲取知識的片面性。高師院校應針對本校學生的實際情況和鋼琴教學的預定目標，統一選定教材或劃定明確的教材範圍，並儘可能要融合支撐練習、斷奏、非連奏等演彈奏基礎，還要能夠體現出協作能力方面的培養,這樣可以鍛鍊學生的雙手協調能力和與人合作的能力。同時，還可選用當前正使用的中小學音樂教材，進行相關曲目的`伴奏訓練。
（四）提升教學能力。對於高等師範院校而言，培養學生的教學能力是必然的。可採用分組練習的方法，鍛鍊學生的膽識、教態、語言組織能力、板書。另外，還要對學生進行分組，並給各小組安排相應的輔導老師，輔導學生的教案寫作能力，教學設計的編寫能力，以幫助學生解決實際問題，養成良好的備課習慣。此外，各小組之間還要進行比賽，使學生相互借鑑優點，吸取教訓，以達到共同進步的目的。
（五）改革考核方式。對於高師鋼琴教學的考核，應打破以往的考核內容和考核方式。不僅要注重對學生理論知識考查，還要注重學生的在學習過程中的態度、學習積極性、參與課堂討論等方面的考查，更要注重對學生實踐能力的考查。鼓勵學生參加比賽，透過比賽鍛鍊學生的應變能力和舞臺經驗。將考核貫穿於整個教學過程中，督促學生學好專業知識，同時還要制定統一的標準，並以制度的形式清晰地羅列出來，做到有章可循。高等師範院校的性質決定了高師鋼琴教學的教學模式、教學內容和教學方法要有基本的遵循。但是，鋼琴彈奏作為高師音樂專業學生必備的技能，對於他們走上社會後從事不同的職業，又有不同的要求，因此，要將知識性、技能性、藝術性和實踐性融為一體，並對不同的學生群體要有不同的側重，這樣對於全面提高學生素質、培養學生的音樂才能和實際工作能力有著重要作用。因此，在高師鋼琴教學的過程中，應注重最佳化教學內容，改進教學方法，以滿足學生日後實際工作中的需要，為學生就業提供更強的競爭力。只有這樣，學生才能在以後的工作中，靈活運用自己已有知識和技能來學習更多的東西，解決更多的實際問題，以不斷提高自己的教學水平和在不同職場的實際工作能力。鋼琴教育工作者應本著這一教學改革方向，始終保持思維空間拓展性與創造性，不斷打破固有模式，不斷嘗試補充新的方法，才能培育出具有實際操作力和創新能力的音樂專業畢業生。
第二篇：高師院校鋼琴教學的有效性
對於高師音樂專業的學生來說，鋼琴是一門必修課，在其成長過程中和職業生涯中都發揮著十分重要的作用。積極、有效的鋼琴教學方法，能夠豐富高師學生的音樂學科基礎知識，提高學生的演奏水平，也能夠促進學生美學涵養的提升。但是在當前的高師院校鋼琴教學活動中，依然沿用著較為傳統的教學方法，教學觀念也相對落後，已經無法滿足社會發展的需求。因此，有關專家和一線教育工作者必須加強高師院校鋼琴教學的有效性研究，不斷以事實為基礎，提出規範科學的能夠提高高師院校實際教學質量的相關措施。
一、現階段高師院校鋼琴教學中存在的不足
科學、規範的鋼琴教學能夠提高高師院校音樂系學生的演奏水平，鞏固音樂基礎，也能夠促進學生審美意識的提高。但是在實際教學活動中，我國高師院校鋼琴教學中仍然存在著些許不足，如果這些問題不能夠及時解決，勢必會影響高師院校的鋼琴教學質量，也不利於學生的發展和成長。在此節中，本文對高師院校鋼琴教學中的存在的問題進行了總結和分析，希望有關人員加以重視。
（一）學生素質參差不齊
受到我國考試招生制度的影響，高師院校新生的鋼琴演奏水平參差不齊。造成這種現象的原因主要在於，高師院校音樂系學生在正式入學前，在專業課培養方面通常有兩個以上的學習特長，而這兩項很可能是隨機搭配的，很可能與鋼琴演奏沒有絲毫的關係。受到上述情況的影響，高師院校學生在入學後，其鋼琴演奏水平大體上可以分為三種。第一種是演奏順暢，技巧熟練。第一種學生多系統學習過鋼琴演奏，有著幾年甚至是十幾年的鋼琴演奏經驗，在入學後能夠立即適應日常教學，演奏技巧也要明顯優於其他學生。第二種學生是將鋼琴學習當做副業，演奏水平在初級或中級，能夠彈奏簡單的曲目，但缺乏日常聯絡，演奏技巧不夠純屬。第三種學生是沒有鋼琴學習基礎的學生，在高師入學前沒有學過鋼琴，教學難度大，無法適應日常學習。高師院校音樂專業的培養目標是為中小學輸送音樂教育人才，面對鋼琴基礎和演奏水平參差不齊的學生，教學難度空前加大，提高鋼琴教學的有效性刻不容緩。
（二）教學觀念和方法較為落後
從教師的角度來看，很多老師在授課的過程中忽視了很多基礎性的教學目標，如實際演奏水平的提高、師範技能的養成、激發學生的情感共鳴等。提高高師院校學生的實際演奏水平，是鋼琴教學的本質和初衷。此教學目標在執行過程中，應該以演奏曲目為主，以伴奏技巧為輔。高師院校畢業的學生，在就業時多會選擇與教學相關的崗位，絕大多數畢業生都成為了中小學的音樂教師。在中小學音樂教學活動中，不可能一味的進行鋼琴演奏，也需要營造伴奏、即興伴奏等音樂環境來豐富教學形式，激發學生的學習興趣。現有的高師院校鋼琴教學中，即興伴奏、示範技能等授課內容長期處在附庸地位，沒有引起高師院校教師和學生的足夠重視，導致很多學生在就業後顯得力不從心。
二、提高高師院校鋼琴教學有效性的相關措施
鋼琴教學是高師院校音樂專業日常教學中的一門基礎性課程，在學生的日常培養中佔有十分重要的地位。相比於其他形式的鋼琴教學，高師院校的鋼琴教學既有鋼琴教學的普遍性，也有各自的特性。授課教師應以社會發展趨勢為基礎，不斷豐富高師院校鋼琴教學具體方法，激發學生的學習興趣，全面提高鋼琴教學的有效性。
（一）提高學生的演奏技巧
高師院校鋼琴教學要以提高學生的演奏技巧為基本目標。在此之前，有關教師應該明確“演奏技巧”的具體內涵。演奏技巧不等於技能，技巧的形成和發展需要以學生的智力為基礎，不斷促進學生智力的開發和應用，簡單的說就是開展腦力學習。本文認為，彈奏技巧是指演奏者在彈奏過程中對樂曲的表達能力，透過輕、重、緩、急等彈奏技法，表達出音樂所蘊含的思想感情。如果學生學會了鋼琴演奏，那也只能說學生們掌握了鋼琴的演奏技術，而不能說他們掌握了演奏技巧。鋼琴被稱為“樂器之王”，它的創造和存在是為了滿足人類書寫音樂內容的需要，最直接的目的是抒發演奏者的思想感情。教師在授課的過程中，應該幫助學生們理解演奏技術與演奏技巧的區別，讓學生們真正理解演奏技術與演奏技巧的真正含義和內在聯絡。作為高師院校的鋼琴教師，應該以學生的實際情況為基礎，將演奏能力的教學重點適當的傾向於演奏技巧之上。鼓勵學生們形成創新型思維模式，在聯絡過程中提升演奏技巧，體會音樂作品想要表達的思想內容，實現演奏技巧與演奏技法的融會貫通。如果學生們能夠熟練掌握鋼琴演奏的技巧，就會在演奏過程中形成情感的共鳴，激發自身對鋼琴演奏的興趣，營造出栩栩如生的音樂情景，達到鋼琴演奏所提倡的情感表達目的。
（二）注重鋼琴教學的操作性
高師院校鋼琴教學實踐中，不但要提高學生們的演奏技巧，還要高度重視學生們的教學操作能力。作為高師院校的鋼琴教師，應該努力鑽研鋼琴教學法，提高教學的系統性和有序性。規範、系統的教學方法能夠讓學生們掌握鋼琴演奏的基礎知識和演奏技法，紮實基本功有利於提高學生的演奏水平和鑑賞能力，為後續的鋼琴學習和音樂學習打下堅實的基礎。其次，要深入推進伴奏技巧的學習。針對此教學目標，本文的建議是，學生應該紮實基礎學習，大量練習不同型別的曲目；透過大量練習來歸納即興伴奏的規律，並加強自我創新。只有這樣，才能夠激發學生們關於即興伴奏的靈感，提高即興伴奏的能力，為後續的職業生涯提供技術支援。
（三）加強師範教學
教師應該多鼓勵高師學生參加多種形式的課外音樂活動，如現場伴奏、即興創作、即興伴奏等。多多參加音樂活動，能夠幫助學生掌握在不同環境下處理音樂的能力；提高伴奏技巧和應變能力。讓高師學生儘早開始實習，儘早走入課堂，提高高師學生的授課能力和表達能力，以免學生在參加工作後手足無措。
三、結語
高師院校鋼琴教學是音樂教學的基礎和前提，需在學生的日常培養中加以重視。作為高師鋼琴教師，應該在日常的授課和學習活動中加強教學方法的歸納，不斷提高教學方法的系統性和有效性，以促進學生演奏技巧和美學鑑賞能力的提高。
第三篇：高師鋼琴教學中技巧能力的培養
高等師範院校的鋼琴教學不是為了發現和培養鋼琴演奏家，而是為了培養具有良好彈奏能力、具備一定的鋼琴初、中等教學能力及較強即興伴奏能力的綜合素質型人才，所以強調學生技巧能力的培養是高師鋼琴課教學的目標所在。
一、正確的演奏姿勢及手型
坐在琴凳的3份2處，肘部與手腕基本持平;手指彈奏的時侯能聽到輕微的指甲聲但乂看不見自己的指尖，除觸鍵的手指外其它手指全部抬高的同時手指往裡收而不能往外翹。當然，這是指初學階段的基本手型，也是演奏鋼琴必須掌握的手型;鋼琴演奏手型還有很多種，不同的音型、不同的樂思有不同的手型比如:彈奏一些抒情的比較慢的樂段，就應該用低指貼鍵來演奏;還有，因為個性、身體、手型各異，不同的鋼琴家有著不盡相同的觸健喜好，如法國鋼琴家理査德克萊德曼就喜歡多用平指貼鍵演奏。鋼琴的演奏姿態、手指、手型以及觸鍵力度、觸鍵方式的變化多樣性是其它樂器演奏表演所無法相比的，因為演奏其它樂器通常雙手都要拿住樂器不能夠騰出手來。鋼琴演奏時產生的這種“花樣”(或稱“肢體語言”)，這種現象有相當一部分動作是“熟能生巧”生出來的，這個巧有兩種含義:一是指熟練、快;二是指完成觸鍵前後的“花樣”。這種“花樣”是能量的聚集和釋放也包含對音樂的理解透過鋼琴家的身體及手的運動弧線、軌跡、表現出來，有時候這種“花樣”是在另一個層面上對音樂的詮釋，這同時也是一種身體放鬆的表現，這種“花樣”相當一部分是沒有預先設計的，是下意識的，當學生的鋼琴彈奏水平去到一個“比較高”的階段，這種“花樣”就會或多或少地自然流露出來。雖然音樂表演主要是用來聽的但我覺得音樂會同時也是用來看的，不然，到音樂會劇場統計一下看有幾個人是閉上眼睛只用耳朵聽的，如果真這樣，還不如坐在家裡聽。唱片又沒有劇場那麼多雜音。當然，這涉及到美學問題不在本文討論範疇。看炫技型的鋼琴家比如:郎朗、李雲迪等演奏鋼琴時好看、過癮;而看只注重在聲響的鋼琴家如:霍洛維茨阿勞等演奏鋼琴不好看，後者與前者相比缺少激情。所以，鋼琴彈奏過程中應該整個手部及全身想怎樣動就怎樣動、想怎樣調節就怎樣調節，要做到無拘無束。
二、輔助手指操練習
手指操裡面應包括:“抓”(有點像老鷹抓小雞)，這個動作可以有效地活動手指的第一、第二、第三關節和手腕關節，使得動作迅捷有力;“甩”雙手放鬆的快速活動，這個動作對消除鋼琴練習時的緊張和疲勞很有好處;“撐”這個動作是撐手指之間的連線和拉手指、手腕的韌帶，對手指的獨立性有好處;“轉手腕”這個動作可以使手腕靈活。“快速彈”這個動作是十個手指模仿彈鋼琴時的姿態同時快速活動(這個動作是重點，應該多做)。練習手指操是手的肌能的技巧性練習，透過練習手指操可減少練習練習曲的數量和加快學琴進度的有效措施。因為它隨時隨地都可練習:看電視、看書等都可練習，有些練習曲很難練到的技巧透過練習手指操卻給練到了。我們練雜技也好，練習體育運動也好，身體的肌肉，神經等在一定時間段內透過一定強度、一定數量的練習後，就會發生從“量變到質變”，從而使技巧提升一個高度。
三、練習時間、練習內容安排
學習鋼琴，老師固然重要，但是學生的練習也很重要。一般來說:練習越多，進步就越快。所以學習鋼琴每天都要儘量安排不少於2個小時的練習時間;最好安排:上午練習一個小時，下午練習一個小時，晚上練習一個小時;有些鋼琴家一天練習8小時甚至一天練習10多個小時的，沒有一個有成就的鋼琴家不是經過苦練而輕鬆得來的，但是如果每天只是練15分鐘或半小時，這樣不但幾十年後也不可能成為鋼琴家，就連一些比較簡單的經典作品也不可能演奏好。我們的中國女排多次奪得世界冠軍這與她們平時高強度、大運動量的練習是分不開的。練習的時候先用起碼半個小時練習音階、三度、八度、琶音、哈農等純手指練習。練習音階、三度時一定要學會用高抬指快觸鍵並且逐步把觸鍵速度加快，慢練的時候抬指要抬到一寸的高度不要只抬一半，而當學生用高抬指快速練習彈奏音階的時候，就會感覺已經、抬到頂了但如果用尺子去量的話實際只有半釐米或更低，這是正常現象是符合要求的。當學生的鋼琴學習到了中、高階階段除了要練習高抬指快觸鍵外，還應該練習低指貼鍵練習。如果練習純手指覺得枯燥乏味的時候，只要認識到練習高抬指等手指練習的重要性和透過純手指練習能提高手指的獨立能力、力度和靈敏度，從而提高鋼琴彈奏技巧就能演奏更有深度更好的曲子，這樣學生就有信心，練習的時候就不會覺得累，用我們中＇國的一句俗語來說就是:磨刀不誤砍柴功。
四、多聽音樂，提高審美水平
我們很多同學的樂感、對音樂的理解能力都不是很好，有待提高。那麼，學生可以先聽先看我們要彈奏的、練習的曲子的鋼琴家示範錄音錄影，然後有機會多觀摩鋼琴家音樂會現場演奏或看鋼琴家演奏VCD、DVD錄影等。我們要透過聆聽和觀看，學習鋼琴演奏者對曲子的強弱處理、音色變化、樂句的劃分、樂感的詮釋、演奏的手型、指法、演奏的姿態、手部的運動軌跡、演奏的力度變化、演奏的表情等等。隨著音樂欣賞的進一歩深入，在高師鋼琴教學過程中要逐歩把音樂欣賞的曲目、範圍擴大;學生不但要聽鋼琴的，還要聽其它樂器的;不但要聽獨奏還要聽重奏，還要聽交響樂、還要聽鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲等等。如果學生能夠養成經常欣賞音樂的習慣，慢慢地你的樂感就有了，所謂“音樂細胞”是可以透過訓練培養出來的。這樣，學生就會進一步提高自己對音樂的欣賞水平以及對音樂的理解能力。學生學習彈奏鋼琴的過程也是鑑賞美，表現美、感受美、創造美的過程;透過學習鋼琴充實了我們的生活，陶冶了我們的情操，提高了我們的藝術修養和審美的情趣。