中德聲樂教學理念的論文
一、中德對師生關係認識的差異
在德國，教師一般沒有在學生心目中樹立長輩一樣的形象的習慣，從幼兒園到大學教師都是被同學們直呼其名，最多隻有某某女士、某某先生的稱呼，師生之間是相互平等和尊重的關係。大學裡，在沒有得到學生本人允許的情況下，教師通常會對自己的學生一直用“您”來稱呼，與學生們用餐時也同樣是AA制。這種關係本身也給學生減輕了許多壓力，使學生能夠更加坦然地去面對自己的老師。在國內，由於受“一日為師終身為父”的傳統道德思想的約束和影響，教師在學生心目中的位置過於特殊，造成學生見了教師普遍會精神緊張，教與學的關係和環境也隨著情緒的緊張而受到一定的影響。
二、中德聲樂教學過程和教學理念的差異
中德學校教育模式的普遍性差異也同樣影響著聲樂教學活動過程進行的效果。德國普遍寬鬆的教育環境保障了學生良好的學習效果，在德國，幾乎每一個聲樂教師的琴房裡都會有一些輔助性的教學工具，最常見的是瑜伽球、橡皮帶、沙包、吸管等。這些教具的使用在一定程度上增加了聲樂課堂的趣味性和娛樂性，教師們在遇到用抽象的語言無法解釋並解決學生們的發聲技能的情況下，通常會借用他們喜歡的輔助性教學工具來幫助學生跨過常規教學難以逾越的鴻溝。學生在上課過程中遇到難題時，心理活動會一反常態變得突然緊張、複雜起來，此時的呼吸、咬字、發聲位置就更加難以控制和調節。在國內，聲樂教師們普遍地採用抽象的講解，因此，一旦上述情況發生，教學活動就變得無奈和尷尬，甚至不得不被中斷。學過心理學的人都知道，專注而又放鬆的狀態使人情緒平靜，當神經系統的興奮和抑制過程同步和諧時，學習者會非常愉悅。這應該就是人本主義心理學家馬斯羅所謂的“高峰體驗”。由此看來相對中國，德國的教育教學理念及模式更符合人們的學習心理所需。因此，為學生營造一個相對寬鬆、舒適的學習環境，讓學生更多體會歌唱的幸福感，是中國聲樂教師不可推卸的責任，也是我國聲樂教學有待提高的重要環節。
三、中德聲樂演唱評價標準及審美原則的差異
人們對聲樂演唱評判的標準通常包括以下幾個方面：音準、節奏、咬字、音質、音色、情感、表現力、作品的完整性等。在德國，一個專業的'歌唱者如果唱不準音、節奏不穩定或者吐字不清晰，即便音色非常美，情感非常豐富，在觀眾和專家的眼裡也是不合格的，起碼不能從事專業的歌唱事業，認為這樣的表現不具備專業歌唱者的基本素質。相反，如果一個聲樂演員音準、節奏、咬字都非常準確，音色柔美、情感豐富，哪怕聲音還有一些紕漏、技術還不夠完善，專家還是會給予他良好的評價，因為他們認為技術是可以逐漸得以完善和提高的。國內民眾關注更多的則是演員的形象、音色、技巧、服裝、表情等，至於歌唱者是否唱準了音好像沒有那麼重要，是否嚴格遵循了作曲家的意願也可忽略不計。很多觀眾因缺乏辨別能力，只求感官娛樂而比較容易滿足，從而使歌唱者養成了一些不嚴謹的習慣，如隨意改變原作的節奏、無限延長某個高音等，來換取鬨鬧的掌聲等。透過以上對聲樂演唱者的評價標準和現象可以看出：德國聲樂界普遍重視音樂素養，國內聲樂界則更偏重於聲音的技能和技巧；德國聲樂界普遍尊重詞曲作家的意願，國內則更偏重於演員的演出效果和包裝。以上觀點當然並不代表國內所有聲樂專家及觀眾的評價理念，國內也不乏國際水準的優秀歌唱家和聲樂教育家。他們大量地借鑑西方的聲樂理念、教學模式和方法，並結合我們東方人人體的構造及中國民族語言的特點，潛心研究教學，在聲樂教育戰線上精心地耕耘著，培養了大批具有國際水準的優秀聲樂表演藝術家。這些聲樂教育前輩永遠是我們學習的榜樣，值得我們尊敬。值得一提的是：德國聲樂學派也不是百分之百地毫無紕漏。由於過多強調自由快樂的教學理念，他們在基本技能的訓練方面確實存在一定的問題，這個問題直接反映在大多數音樂學童身上，即相對於中國學童其明顯的不足就是基本功缺乏。因此，培養學生科學的聲樂理念和良好的歌唱習慣是我們聲樂教育界每一位教師最基本的責任，它是引領學生步入正確歌唱道路的基本保障。
四、究竟什麼是正確的聲樂理念和最佳的歌唱狀態呢
義大利著名歌唱家卡魯索的嗓音醫師和朋友P.M.馬臘費奧迪在著作《卡魯索的發聲方法》裡寫道：“輕鬆自如，是舍此無它的正確的歌唱法。因為歌唱是以音樂形式來表達快樂、憂愁、愛情等感情的。”我國著名聲樂教育家周小燕先生在教學過程中強調：“要用正確自然的呼吸來支援歌唱，歌唱當中要注重呼吸、語言、音樂的整體效果。”中國音樂學院著名聲樂教授羅良璉女士常說：“歌唱就是要解放自己，讓自己唱得沒有負擔是我們不懈的追求。”這些專家的觀念代表了在歌唱的教學和實踐中應遵循的重要原則，也是歌唱家們不懈追求的最終目標，即歌唱狀態輕鬆自如且不懈怠、音色柔和且豐富多彩、音質飽滿且通暢、音高準確並有持續穩定效果、語言和情感表達真實生動且不造作。
五、中國人在培養聲樂人才和追求正確的聲樂理唸的過程中應注意的問題
1.端正學習目標和觀念。聲樂是一種高雅的藝術表現形式，是一種特殊的綜合藝術載體，需要學習者具備文學、美學、語言學、歷史文化學、哲學等多方面的良好修養和全面的專業技能構架做支撐。成為一名優秀的歌唱者和聲樂教育家需要建立在對音樂藝術本身的摯愛和崇尚之上，而不能簡單地視之為出人頭地的捷徑，更不可作為換取金錢和榮譽的籌碼。因此，正確理解聲樂藝術和聲樂藝術家的內涵，熱愛歌唱，腳踏實地、孜孜不倦地追求才是開啟聲樂藝術殿堂之門的最佳鑰匙。
2.養成正確的歌唱習慣。追求自然舒適、動情、準確的歌唱，給人以美妙的視聽享受。
3.培養良好的聽覺習慣，用正確的審美原則全面地審視自己的音準、音色和音質。良好的聽覺習慣對每一個歌唱者都很重要，著名男高音歌唱家吉利說過：“發聲時應把所要唱的每一個母音的音響,根據表現的需要,預先從心理上去想象、做形和著色,它就會引起有關部位的簡單又自然的行動,這是我自己始終在做的也是我建議所有歌手去做的。”內心聽覺能力對歌唱具有一定的調控作用,它是進行聲樂表演藝術所必須具備的一種能力。聲樂的抽象性加大了它的學習難度，我們要正確演繹不同時期、不同風格、不同作曲家的作品必須從點點滴滴做起，全面樹立正確的審美標準和良好的聽覺習慣，全方位審視我們的聲音，做到“用心去感悟，用魂去歌唱，用情去感動”。
4.嚴格遵照循序漸進、因人而異的教學原則。無論教師還是學生都應有的放矢、取長補短、求同存異，切忌用生硬的理論套用於每一位學生或盲目地效仿學習風氣。在唱法和作品的選擇上都應根據自身的條件，儘可能把自己的優點發揮到極致。
5.加強文化基礎課和理論技能基礎課程的學習。聲樂藝術是建立在紮實的專業技能、技巧之上的情感藝術，一個沒有文化底蘊的歌唱者的歌聲是蒼白的，是沒有感染力的。因此我們廣大的聲樂學習者和聲樂教師應打破“過度重視聲樂主修課”的錯誤觀念，幫助學生全面發展，加大文化基礎和理論課程的重視力度,為學生廣泛演唱不同時期和風格的作品打下堅實基礎。
6.提高歌唱者用原文演唱作品的能力。語言是聲樂作品的重要組成部分，是作曲家們抒發情懷的有力依據。除了特殊表達，作曲家一般不會把一個語句中的核心詞、重音寫在弱拍上，因此聲樂學習者應精確研究不同語言的發音及歌唱規律，在學習理解作品的過程中逐字逐句地分析作品並堅持用原文歌唱，以保證準確無誤地表情達意，提高演繹各種風格作品的能力。
7.熱愛並推崇優秀的中國聲樂作品，努力提高演唱中國作品的技能。中國聲樂作品由於語言的特殊性，因此在運腔與表達上給“美聲”學習者演唱時帶來了一定的障礙與挑戰，於是很多初學者就知難而退，乾脆只唱外國作品，筆者認為這是一種很不健康的學術現象。我們學習美聲唱法並不是為了發揚歐美文化，而是為了更好地發揚中國文化。因此，我們廣大的聲樂教師在授課過程中除了廣泛涉及各類風格的作品外，還應加強對各類中國聲樂作品演唱技巧的探究，逐步提高學生比較學習的能力，在借鑑美聲唱法“母音相對統一”原則的基礎上努力做到“字正腔圓”。總之，作為中國人，要早日擺脫演唱中國作品難的困境，在接受和探索中迅速成長，做到能夠準確無誤、輕鬆自如地演唱中國作品，為傳承我國優秀的民族文化做出應有的貢獻。學習聲樂和從事歌唱事業需要我們付出常人無法想象的努力，需要我們特別嚴肅、認真、刻苦地去對待。筆者提議：在我們的聲樂教育理念逐步完善和科學化的今天，我們的聲樂教育工作者、熱衷於聲樂演唱事業的同人及廣大同學們要共同努力、勤於治學、廣泛探討、敢於批評、善於總結、謙虛進取，早日把我國的聲樂藝術推向輝煌！