三年級第六冊美術課程教學計劃
一、教材分析
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。美術可以陶冶學生的情操，提高審美能力，增強學生對自然和生活的熱愛及責任感，並培養他們尊重和保護自然環境的態度以及創造美好生活的願望與能力。美術可以引導學生參與文化的傳承和交流，透過對美術課程的學習，有助於學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入資訊交流，共享人類社會的文化資源。美術可以發展學生的感知能力和形象思維能力，提高學生的綜合思維能力。美術可以形成學生的創新精神和技術意識，有助於培養學生勇於實踐和善於實踐的心理品質，這樣將會對他們未來的工作和生活產生積極的影響。美術還可以促進學生的個性形成和全面發展。
二、教學目標
1、初步認識形、色與肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，透過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所感所想的事物，激發豐富的'想象力與創造願望。（造型）
2、學習對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，瞭解一些簡易的創意和手工製作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計製作與其他美術活動的區別。（設計、應用）
3、觀賞自然和各種美術作品的形、色與質感，能用口頭或書面語言對欣賞物件進行描述，說出其特色，表達自己的感受。（欣賞、評述）
4、採用造型遊戲的方式，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作、並發表自己的創作意圖。（綜合、探索）
三、教學內容
(造型、表現)學習領域：
1、學習原色、間色、冷暖色等色彩基本知識，體驗色彩的表現力，並有目的地加以運用。
2、對水性顏料、毛筆和宣紙等材料作多種嘗試，開展趣味性造型活動。
3、圍繞一定的主題描繪生活中有意義的事。
4、用日記畫的形式記錄所見所聞，表達自己的情感。
5、進行初步的寫生練習，表現人物或物體的大體特徵。
6、透過拓印、拼貼、堆積和組合等手法進行造型活動，瞭解不同的效果。
7、用各種易於加工的雕刻、塑造材料，製作簡單的立體或半立體造型。
(設計、應用)學習領域：
1、運用對比與和諧、對稱與均衡等組合原理，透過描繪、拼貼、等手法進行簡單的造型活動。
2、用平面或半立體的形式，將動物與人物等不同類別的形象組合在一件作品中。
3、製作簡單的彩塑及臉譜。
4、利用各種材料，如蛋殼、羽毛、廢包裝盒等，採用撕、刻、捲曲、粘接等基本技法進行製作。
(欣賞、評述)學習領域：
1、在相關的音樂情境中，欣賞情節性較強的中外美術作品，認識該類美術作品的特點。
2、以調查、彙報的方式，讓學生欣賞所在地區有特色的建築，瞭解其藝術形式的特點和功能。
3、欣賞民間年畫、傳統紋樣、中外面具藝術，瞭解它們的象徵和寓意。
4、欣賞畫家創作的、學生感興趣的美術作品，對作品進行簡單的分析。
5、舉辦小型的展覽活動，向同學們介紹自己收集的美術作品或印刷品。
(綜合、探索)學習領域：
1、結合語文、音樂等課程內容進行美術創作，討論並選定設計方案，佈置美術作業美化教室。
2、根據童話故事或某一情境設計、製作簡易木偶、樂器等作品並表演。
3、採用拼貼、簡易沙盤等方式設計、製作現在或未來的學校、村莊、公園的地圖或模型。
4、設計製作家電、傢俱等模型，模擬商品交易或佈置成家庭室內設計模型，並能作出評價。
四、教師在教學中應遵循以下教學原則：
1、審美性原則
把審美教育作為主線貫串教學全過程，透過對自然美、生活美、藝術美的感受和表現，陶冶學生的情操；培養學生的審美情趣。
2、思想性原則
發掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機地融進思想品德教育。
3、量力性原則
教學內容和方法應適合小學生的生理、心理發展特點，淺顯易學，循序漸進，逐步提高學生的美術素質。
4、創造性原則
充分發揮學生的想象力，啟發、鼓勵學生的創造性。
5、實踐性原則
聯絡學生的實際，理論講述與操作訓練相結合，充分使學生眼、手、腦協調並用。
6、趣味性原則
選擇富有兒童情趣的教學內容，採用生動活潑的教學形式，激發和培養學生學習美術的興趣。
7、因材施教原則
根據學生年齡特點和學生間個性的差異，在教學中注意面向全體學生的同時，要考慮個別超常學生與後進學生的情況，採取一般教育與個別知道相結合的方法。