對魯迅文學作品的審美分析
文學作品都或多或少地具有審美的價值。作家透過對作品人物的塑造，故事情節的敘述以及故事環境的描寫等，寄託出自己獨特的美學態度與理想追求。但是不同的作者，不同的語言藝術形式、表現出的審美特徵是不一樣的。例如趙樹理的“山藥蛋派”作家的文學作品中都是透過對現實的正面描述與歌頌，表達作者對於美好的嚮往與追求；而還有一些作家則是另闢蹊徑，他們透過對現實的醜的揭露，對人性的批判，透過“審醜”來達到審美的目的，如魯迅、李寶嘉、果戈理等，這些批判現實主義作家。魯迅先生思想深刻，言辭犀利，善於挖掘人性的“陰暗面”、社會的黑暗面，“以引起療救 的注意”。下面筆者就結合魯迅先生的文學作品，對其進行審美分析。
一、魯迅文學潛在的審美特性
魯迅是思想者，他對這個世界的一切人事物的態度都是透過對其的冷峻剖析，透過內斂審美情感、隱蔽審美情趣而進行傳遞，表現出外冷內熱的情感，而這正恰恰說明他深深熱愛著這個國家和這裡的人民。
二、魯迅文學作品的審美反向性分析
孔乙已就是這樣的一個典型代表。他深受封建禮教及封建科舉的荼毒，麻木、迂腐，通身透著文人的窮酸氣，是個深受舊社會摧殘的可笑、可恨又可憐的滑稽形象。但我們發現先生對孔乙己表現出更多的則是同情和憐憫，是對社會的批判，是對腐朽社會對人的思想和精神的'踐踏、蹂躪和摧殘地強烈控訴，是對人的尊嚴、人的精神和人的價值的鄭重維護、追求和肯定。
《傍徨》中的阿Q更是這一思想的強烈體現。先生“哀其不幸，怒其不爭”，但卻對他表達了強烈的人文關懷。阿Q是一個由於黑暗社會造成的可憐者的形象。他是一個自欺欺人，一直生活在自己的“精神勝利法”中的人。先生透過對這麼一個人物的否定，另闢蹊徑地闡述了自己的美學觀點。先生作品的審美反向性成了他作品的獨特性。他不是按部就班的來進行審美塑造，而是透過否定、揭露封建社會的腐朽，從反方向上體現自己的審美價值和審美取向。
三、魯迅文學作品審美情感的深刻性
除此之外，先生作品的美，不側重於其形式（畫面的優美、語言的華美），而在乎其內容與思想。作者往往把對“美”的追求放在作品人們對社會對思想的認知層面。也就是說，無論是對作品中的人物，還是對待讀者乃至於對待自己，他都渴望人們對於他們的解讀是基於對社會、事物的深度理解和探尋上，而並非表面的暫時的解困。而這才是真正對美滿、幸福生活和和諧社會的追求和嚮往。魯迅作品的審美情感的深刻性也正體現在這裡。
《傷逝》中，對子君和涓生這對毅然從封建禮教家庭中走出來，走向自由戀愛生活的年青人，文章並沒有給予十足的肯定，甚至還有更多的疑慮。在先生看來，衝出封建家庭只是邁向新生活的開始，而不是結局，盲從也絕不是解決問題的根本辦法。先生正是透過對子君悲劇命運的呈現，來引發世人的冷靜思維和深刻反省。美好自由的新生活從來不是簡單能獲得的。先生作品審美情感的深刻性也由此得到了最好的詮釋。
透過這些文章的閱讀，我們可以深刻地感受到先生對養育他的祖國的深厚情義，所謂“愛之深，責之切”，渴望她更強、更美，才為她深深地思慮和擔憂。一個光明、美好、和諧、強大的國家正是在無數個像魯迅這樣有著強烈責任感和使命感的兒女的締造中誕生出來的。這樣的作品還不夠美嗎！
四、結束語
魯迅先生的文學作品具有偉大的審美價值與深刻的審美意義。如果我們單單從其文章的思想性與革命性方向來解讀他的作品，顯然是對他的誤讀，也有損於魯迅先生文學作品的美學價值。他獨特的審美風格和審美情感，值得我們認真研讀，奉為典範。