愁原文翻譯及賞析(合集15篇)
愁原文翻譯及賞析1
原文：
如夢令·紫黯紅愁無緒
清代：龔自珍
紫黯紅愁無緒，日暮春歸甚處？春更不回頭，撇下一天濃絮。春住！春住！黦了人家庭宇。
譯文：
紫黯紅愁無緒，日暮春歸甚處？春更不回頭，撇下一天濃絮。春住！春住！黦了人家庭宇。
東風最無情，讓那悅目的奼紫嫣紅也暗淡失了本色，天色將晚，春的歸處又在哪裡呢？春光一去不回頭，只留下滿天飛絮。春天啊春天，你能否停下腳步為這失了顏色的房屋重新渲染上春色。
註釋：
紫黯（àn）紅愁無緒，日暮春歸甚處？春更不回頭，撇下一天濃絮。春住！春住！黦（yuè）了人家庭宇。
濃絮：指柳絮。黦：色敗壞。汙跡。五代韋莊《應天長》詞：“想得此時情切，淚沾紅袖黦。”
賞析：
東君無情，一時間奼紫嫣紅皆黯然失色。而春光卻不顧人們的挽留和嘆息，仍拋下滿天白絮，徑自離去，以至作者急得連聲呼喚“春住”。惜春之情，溢於言表。
愁原文翻譯及賞析2
浣溪沙·伏雨朝寒愁不勝
伏雨朝寒悉不勝，那能還傍杏花行。去年高摘鬥輕盈。
漫惹爐煙雙袖紫，空將酒暈一衫青。人間何處問多情。
古詩簡介
《浣溪沙·伏雨朝寒愁不勝》是清代詞人納蘭性德的作品，本詩是一首相思之作，描繪了一種多情無奈的闌珊意緒，表達了詩人對伴侶的思念。
翻譯/譯文
這連綿不斷的雨如同剪不斷的哀愁，依稀記得去年我們到杏花園遊玩，還一起攀上枝頭摘取花枝，比賽誰最輕盈利落。
香爐中的燻煙輕輕地縈繞，雙袖在爐火映照中泛著紫紅的顏色，身著青衫而臉上脹紅了酒暈。人間何其廣大，竟然還是無處尋覓、亦無處寄託那一份多情。
註釋
①伏雨：指連綿不斷的雨。杜甫《秋雨嘆》詩：“闌風伏雨秋紛紛，四海八荒同一雲。”
②高摘：攀高折花。
③鬥輕盈：與同伴比賽看誰的動作更迅捷輕快。輕盈，多用以形容女子體態的輕快、靈活。
④爐煙：香爐中的燻煙。
⑤酒暈：喝完酒後臉上泛起的紅暈。陸游《宴西樓》詩：“燭光低映珠帳麗，酒暈徐添玉頰紅。”
創作背景
在這一年，納蘭生命中最重要的那位女子離開了人間。她是納蘭的第一位結髮妻子，也有人說她是他遇到的第二個女人。無論如何，她都是納蘭懷想一生的知音和伴侶：盧氏。史書載，他們夫妻二人恩愛有加，感情篤深。新婚燕爾的浪漫與納蘭詞人的特質融合，成就了牽魂引魄、遊夢天方的醉人生活。然而短暫的快樂也許就是為了讓納蘭El後的回憶更為酸楚。就在三年之後的康熙十六年四月，盧氏產下一子海亮。約月餘，盧氏因為產後患病，於五月三十日撒手人寰。突如其來的打擊使納蘭太傷心。在以後的悼亡詩詞中，他浸著淚水的墨筆一再流露出哀婉悽楚的不盡相思之情和悵然若失的懷念心緒。他在一首《沁園春》中寫道：便人間天上，塵緣未斷，春花秋月，觸緒還傷。
賞析/鑑賞
原文賞析
這是一首相思之作，卻不同於那種甜蜜憧憬的懷想，亦不是刻骨銘心的感念。如果一定要用一個詞來形容這首小令，那麼非此二字莫可當得：闌珊。
所謂“那能還傍杏花行。去年高摘鬥輕盈”，正是“春花秋月，觸緒還傷”的另一番寫照。當年他曾和她一起攀上杏樹枝頭摘取花枝，比賽誰最輕盈利落，而今的杏花春雨一如往昔，而佳人已逝，以至於唯恐再見到杏花，觸動自己的傷心事。睹物傷情，算是中國詩歌由來已久的傳統。
轉到下片，出現一組精工的對句：“漫惹爐煙雙袖紫，空將酒暈一衫青。”這兩句解釋出來，就是燻爐上的煙氣輕輕縈繞，雙袖在爐火中映出紫紅的顏色，身著青衫而臉上泛出了酒暈。句中一個“漫惹”，一個“空將”，極寫無聊之態。這裡納蘭彷彿是說，我現在多麼無趣啊，恍恍惚惚，呆呆地烤著爐火，飲著乏味的酒，忽忽悠悠就醉了，我也不知是為了什麼，我也不知要做什麼。
尾句，作者捨棄了一切描寫與對仗，平平呵出：人間何處問多情。以人間之廣大，竟然還是無處尋覓、亦無處寄託那一份多情。看似平淡的一句話，卻實已把天地逼仄到了極處。這正是“誰念西風獨自涼”的境界，西風遍吹，而獨有我感到了深深的涼意。天地廣大，而唯有我心懷迂曲，無處排遣，無處寄託。
名家點評
現代作家聶小晴評論此詩云：此詩描繪了一種多情無奈的闌珊意緒。詞中上下片之結句點出其情傷的底蘊，倘恍迷離，空靈清麗。
愁原文翻譯及賞析3
河中之水向東流，洛陽女兒名莫愁。
莫愁十三能織綺，十四採桑南陌頭。
十五嫁為盧家婦，十六生兒字阿侯。
盧家蘭室桂為梁，中有鬱金蘇合香。
頭上金釵十二行，足下絲履五文章。
珊瑚掛鏡爛生光，平頭奴子提履箱。
人生富貴何所望，恨不嫁與東家王。
古詩簡介
《莫愁歌》是南北朝著名文學家蕭衍的代表作品之一。塑造了莫愁美麗率真的形象。全詩格調明快，文辭富豔，含蓄有致，用韻靈活對偶較為工整。
翻譯/譯文
黃河的水啊向東流，洛陽有個美麗的女孩叫莫愁。當初莫愁十三歲，就能織出精美的絲綢。十四歲不辭勞苦去採桑，提籠攀枝到那田間地頭。十五歲的莫愁嫁到了盧家，十六歲就生了兒子叫阿侯。盧家的房屋富麗堂皇，閨房蘭馨雅潔桂木為梁，四處散發鬱金蘇合香的芬芳。莫愁頭上光彩熠熠，金釵排成十二行。腳下輕踏絲繡鞋，五彩斑斕描出花紋狀。珊瑚枝鑲嵌的支架上，化妝鏡璀璨生光。帶著平頭巾的奴僕，為她提著履箱往來奔忙。人生富貴榮華哪值得留戀？直叫人悔恨：沒有早嫁給東鄰王郎。
註釋
①河：指黃河。洛陽距黃河很近，故以此起興，引出下句。
②綺（qǐ）：有花紋的絲織品。《正字通·系部》：“織素為文者日綺。”南陌頭：南邊小路旁。
③盧郎婦：一作“盧家婦”。字阿侯：原作“似阿侯”，據《玉臺新詠》、《藝文類聚》改。
④蘭室：古代女子居室的美稱。猶“蘭閨”、“香閨”。桂作梁：形容居室華貴芳香。桂：桂樹，極芳香。梁：屋樑。鬱金、蘇合：兩種名貴的香料。鬱金：出古大秦國（古羅馬帝國）；蘇合：出古大食國（古波斯帝國）。
⑤絲履（lǚ）：繡花絲鞋，是古時富有的標誌。漢桓寬《鹽鐵論》即謂“今富者常踏絲履”。五文章：五色花紋。一說，五，古作“夏”，有縱橫互動之章。亦通“午”，一縱一橫交錯。
⑥掛鏡：古代鏡子常掛於壁上，故稱“掛鏡”。平頭奴子：不戴冠巾的奴僕。擎（qíng）：一作“提”。履箱：不詳何物，一說為藏履之箱，亦可指鞋子和箱子。
⑦望：怨，怨恨。東家王：指東鄰姓王的意中人。按：唐上官儀、元稹、李商隱、韓俚諸人詩文都指實“東家王”為王昌。元稹《箏》：“莫愁私地愛王昌。”李商隱《代應》：“本來銀漢是紅牆，隔得盧家白玉堂。誰與王昌通訊息，盡知三十六鴛鴦。”據《襄陽耆舊傳》：“王昌字公伯，為東平相散騎，早卒。婦任城王曹子文女。”而詳詩意，此“東家王”當非富貴者。
賞析/鑑賞
此詩是首敘事古詩，塑造了莫愁美麗率真的形象。關於莫愁有兩種說法。一指石城莫愁，《舊唐書·音樂志二》：”《莫愁樂》出於《石城樂》。石城有女子名莫愁，善歌謠……故歌雲：“莫愁在何處？莫愁石城西。艇子打兩槳,催送莫愁來。”石城在今湖北；另一種說法指洛陽莫愁，為盧家婦。此樂府詩所詠為洛陽莫愁。詩歌開頭用比興手法，第三句到十二句描寫莫愁的生活經歷,寫法與樂府古辭（《孔雀東南飛》）開頭描寫劉蘭芝的形象相似：“十三能織素，十四學裁衣。十五彈箜篌，十六誦詩書。十七為君婦，心中常苦悲。”莫愁比之劉氏更具民間女子的氣質。“採桑南陌頭”化用古辭《陌上桑》中羅敷形象的內蘊，含蓄寫出莫愁的俏麗和勤勞。最後兩句寫莫愁不貪戀富貴的超俗性格。全詩格調明快，文辭富豔，含蓄有致。且壓韻規律，對偶基本工整，明顯帶有文飾的痕跡。
全詩十四句中，連用十二句鋪敘其生活環境之無比優裕，簡直讓人豔羨不已，感嘆人生富貴，至此無以復加。然而就在讀者可能產生錯覺誤解之時，詩筆突然急轉，一句“恨不嫁與東家王”點明題旨。詩的民歌風味極濃。首句以河水東流起興引出洛陽女兒，饒有趣味。述莫愁經歷，排比鋪敘，同《焦仲卿妻》蘭芝“十三能織素”一段頗有淵源。語言通俗明快、流走自然，更見民歌特色。
愁原文翻譯及賞析4
長門怨·桂殿長愁不記春
桂殿長愁不記春，黃金四屋起秋塵。
夜懸明鏡青天上，獨照長門宮裡人。
賞析/鑑賞
長門，漢宮名。漢武帝的陳皇后失寵後居於此。相傳司馬相如曾為陳皇后作了一篇《長門賦》，悽婉動人。實際上，《長門賦》是後人假託司馬相如之名而作的。自漢以來古典詩歌中，常以“長門怨”為題發抒失寵宮妃的哀怨之情。
第一句就提出了“愁”字，而且還是“長愁”。女主人公這種銘刻內心的宮愁並不只是因為秋風蕭瑟才引起的，而是時時刻刻縈繞心間，無法排遣的。在她的心目中，自從離開了黃金屋以後，其實在失寵以後，哪怕是在“金屋”之中獨處的日月裡，也就是隻剩下“秋風霜箭”，簡直是長年都生活在愁怨之中，所以不論何時望去，屋子裡只有不盡的“秋塵”。從失寵以後，似乎就再也沒有領略過一絲一毫春天的氣息。
無論人世間的生活是多麼豐富多彩，四季中的變幻又如何氣象萬千，對她來說，一切都是一潭死水，又“四壁秋塵”，春花也罷，夏雨也罷，秋葉也罷，冬雪也罷，在她眼中都是與自己個人的命運毫不相干的。一個人如果對春天失去了興趣，實際上也就是對生活失去了興趣。所以，這座被漢武帝所遺忘了的“黃金屋”也就完全失去了生機，再沒有任何溫情與歡愛可言，再在這裡呆下去，可能連精神都會崩潰的。只有離開這裡，獨自去長門宮一個人默默地忍受生活的不幸和失寵的苦果。
“夜懸明鏡青天上，獨照長門宮裡人”這兩句，是出自司馬相如《長門賦》中的“懸明月以自照兮，徂清夜於洞房”的意境，此時與前一首詩的意境有所不同，那首是說的“月光欲到長門殿”，也就是還沒有照到，是將來未來，想照未照之際，則是把整個長門殿都完全籠罩在清冷的月光下面了，或許當一切都躲在夜色之中時，似乎也能把愁思一起掩蓋似的，連愁思都在這明亮的月光下暴露得一覽無餘，無處藏匿了。
在月光照耀下的長門宮是那樣的冷寂，無望，沒有任何歡聲笑語，甚至連一個活動的人影、一絲熱鬧的響動都沒有，這種獨閉深宮的滋味，如果不是長期身處其間，又是如何能體會出來，感受得到呢！“獨照”兩字更加重了憂思的份量，月光在天下是無所不照的，不管你是恃寵得意也罷，失寵落魄也罷，可是如果有了當初喜沐皇恩、共賞明月的那一幕幕光景，獨受清光、無人理睬的痛楚就愈發顯得觸目驚心、傷痛難捱了。這是一件多麼殘酷的事情。
七言絕句是李白最擅長的詩歌體裁之一，從風格上看，既可以寫得輕靈飄逸，如《早發白帝城》，也可以寫得哀怨感人，如《春夜洛城聞笛》。從題材上看，無論是贈別、懷遠、寫景、言情，都是隨心所欲，揮灑自如，可以說李白的七絕已經到了一種出神入化、無所不能的境界了。這首《長門怨》可以讓我們領略李白七絕中一種不同以往的格調。
在李白的《長門怨》中，月亮作為最重要的、唯一兩次出現的景物，是被擬人化了，正因為這有情的月亮不忍心給陳皇后帶去傷痛，所以它才在第一首詩裡顯得猶豫不決，可是這畢竟是沒有辦法的事，月亮無論如何總是要升上中天的，其實它已經一拖再拖了，一直拖到“天回北斗掛西樓”了，才情不由己地照到了長門宮。比起這多情的月亮來，皇帝的寡恩，後宮的傾軋，就顯得格外的殘忍與冷酷了。
唐人用《長門怨》題寫宮怨的詩很多，意境往往有相似之處。沈佺期的《長門怨》有“玉階聞墜葉，羅幌見飛螢”句，張修之的《長門怨》有“玉階草露積，金屋網塵生”句，都是以類似的景物來渲染環境氣氛，但比不上李白這兩句詩的感染力之強。
愁原文翻譯及賞析5
鷓鴣天·欲上高樓去避愁
宋代 辛棄疾
欲上高樓去避愁，愁還隨我上高樓。經行幾處江山改，多少親朋盡白頭。
歸休去，去歸休。不成人總要封侯？浮雲出處元無定，得似浮雲也自由。
譯文
心想到高樓上觀看美景躲避憂愁，憂愁還是跟著我上了高樓。我走過好幾個地方江山都已面目全非，許許多多親戚好友都已白了頭。
回家退休吧，回到家中去退休。難道個個都要到邊塞去立功封侯？浮雲飄去飄來本來沒有固定之處，我能夠像浮雲那樣隨心來去，該有多麼自由。
註釋
鷓鴣天：詞牌名，又名《思佳客》，雙調，五十五字，上、下片各三平韻。
經行：經過。
白頭：頭髮變花白。
歸休去：退休、致仕。去，語助詞。
不成：反詰詞，難道。
出處：指出仕與隱處，做官與退隱。元：同“原”。
得似：真是，宋元問人口語。
創作背景
這首詩具體創作年代無從得知。從詞意上推斷，此詞可能是作於詞人久經官場生涯的中年以後。在長久的官場生涯中，作者看透了其間爾虞我詐的種種現實。在仕宦與歸隱的得失之間，他思之籌之，不得要領，因而愁緒百結，久不能脫。詞人最終思考的結果是，自由自在的生活。這首詞即是在這樣的背景下創作的。
賞析
上片主要抒發時光易逝的愁恨。起韻一筆包舉，總言憂愁的難以擺脫，為下文分別訴說時光易逝之愁與功業難成之愁預留了地步。在這裡，詞人“天真地”想透過上樓登高來擺脫令他難以忍受又無法迴避的憂愁的想法，本身就充滿了奇趣，而他感到憂愁如有腳、又隨他上樓的想法就更是奇中之奇。在表達上，化不可見的抽象之愁為有可以觸碰與迴避的有形之物，深得以形象寫抽象的生動趣味，同時，“欲上······愁還”的傳情方法，又為文氣增加了轉折跌宕的靈活之趣。接韻具體表明他所憂愁的內容，是自然也在變遷、親朋也在衰老白頭的時間不居之恨。“幾處”與“多少”的限定，空處傳神，包攬無限，寫出了自然變遷和人生衰老之多簡直無法據實計算的大愁苦。這種對於時光易逝的憂愁，是詞人“時間意識”覺醒的表現，而“時間意識”又是與人對於存在的反思與覺悟有關的，是一種看似脆弱，其實深刻的對於生命虛無的體驗，值得注意的是，詞人產生這樣深刻的生命虛無的痛苦，不是來自於單純的哲學思考，而是由非常具體而強烈的生命體驗所導致的。
於是，過片再進一層，揭示了導致其時間之愁的更直接的愁苦即功業難成之愁。他以感情強烈的語言反覆其意與反問自己：說歸去吧，還是歸去吧，難道人一定要到封侯才肯罷休不成？意謂自己不必要等到做成封侯的功業才可歸隱。實際上，它傳達出了詞人無法作成可封侯的大功業的愁苦。這樣，上下片就由這兩種愁苦在文理上連成渾然的一體。結韻進而揭出使自己產生時光易逝之愁與功業難成之愁的具體觸機，是那種恍若浮雲一樣到處漂泊的遊宦生涯。然後他再轉過一層，巧妙運用“浮雲”一詞的雙重比喻意義為自己下了這一轉語，如果能像浮雲一樣逍遙自在也很自由。這樣的轉語，洩露了他“遊宦成羈旅”的生命不自由的痛感。
這首詞在表情達意上，採用層層剝筍的見心法，由愁一時間之愁一功業難成之愁一遊宦成羈旅之愁，這樣就由遠而近，填充了越來越具體的生命痛苦：透過他的“剝筍”法抒情，越來越清晰地表現了他愁苦的來處。其總體藝術風貌是，感情濃郁，措意生動，文理自然而兼變化之趣。此外，因為暗喻的巧妙運用，這首詞顯示了深厚的韻味。
愁原文翻譯及賞析6
原文：
江陵愁望寄子安
朝代：唐朝
作者：魚玄機
楓葉千枝復萬枝，江橋掩映暮帆遲。
憶君心似西江水，日夜東流無歇時。
譯文及註釋：
譯文
在一個悽清的深秋，楓葉漂浮於江水之上。這時一陣西風吹來，漫山的樹木發出蕭蕭之聲，聞見此景，小女子我傷感了。極目遠眺，見江橋掩映於楓林之中。日已垂暮，咋還不見情郎乘船歸來。不見情郎歸，小女子我焦灼了。我對情郎的思念如西江之水延綿不絕，流水有多長，我的思念就有多久。
註釋
⑴江陵：唐朝時江陵府東境達今湖北潛江漢水南岸。詩中“江陵”指長江南岸之潛江，而非北岸之江陵。子安，即李億，為朝廷補闕。《情書寄子安》題下注雲：“一本題下有補闕二字。”可知李子安即李億。但也有人認為子安為另一人。
⑵掩映：時隱時現，半明半暗。暮帆：晚歸的船。
⑶“憶君”二句：同南唐李煜《虞美人·春花秋月何時了》“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”與北宋歐陽修《踏莎行·候館梅殘》“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”表現手法相似。
賞析：
據載，李億、魚幼微（魚玄機原名）二人在大詩人溫庭筠的撮合之下一見鍾情。李億將魚幼微迎娶到他在林亭置下的一棟精緻別墅中。林亭位於長安城西十餘里，依山傍水，是長安富家人喜愛的一個別墅區。在這裡，李億與魚幼微度過了一段美好時光。在江陵，李億還有一個原配夫人裴氏，見丈夫去京多時仍不來接自己，於是多次來信催促。在無可奈何的情況下，李億隻好親自東下接眷。李億有妻，魚幼微早已知道，接她來京也是情理中事，魚幼微通情達理地送別了李億，便牽腸掛肚地寫了這首《江陵愁望寄子安》。
愁原文翻譯及賞析7
醉花陰·薄霧濃雲愁永晝 宋朝
李清照
薄霧濃雲愁永晝，瑞腦銷金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。(廚 通：櫥；銷金獸 一作：消金獸)
東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。(人比 一作：人似)
《醉花陰·薄霧濃雲愁永晝》譯文
薄霧瀰漫，雲層濃密，日子過得鬱悶愁煩，龍腦香在金獸香爐中繚嫋。又到了重陽佳節，臥在玉枕紗帳中，半夜的涼氣剛將全身浸透。
在東籬邊飲酒直到黃昏以後，淡淡的黃菊清香溢滿雙袖。此時此地怎麼能不令人傷感呢？風乍起，捲簾而入，簾內的人兒因過度思念身形竟比那黃花還要瘦弱。
《醉花陰·薄霧濃雲愁永晝》註釋
雲：《古今詞統》等作“雰”，《全芳備祖》作：“陰”。永晝：漫長的白天。
瑞腦：一種薰香名。又稱龍腦，即冰片。消：一本作“銷”，《花草粹編》等作“噴”。金獸：獸形的銅香爐。
重陽：農曆九月九日為重陽節。
紗廚：即防蚊蠅的紗帳。櫥：《彤管遺篇》等作“窗”。
涼：《全芳備祖》等作“秋”。
東籬：泛指採菊之地。
暗香：這裡指菊花的幽香。
銷魂：形容極度憂愁、悲傷。 銷：一作“消”。
西風：秋風。
比：《花草粹編》等作“似”。黃花：指菊花。鞠，本用菊。
《醉花陰·薄霧濃雲愁永晝》賞析
這首詞是作者婚後所作，透過描述作者重是節把酒賞菊的情景，烘托了霧種淒涼寂寥的氛圍，表達了作者思念丈夫的孤獨與寂寞的心情。
“薄霧濃雲愁永晝”，這霧天從早到晚，天空都是佈滿著“薄霧濃雲”，這種陰沉沉的天氣最使佳感到愁間難捱。外面天氣不佳，只好待在屋中。永晝，霧般用來形容夏天的白晝，這首詞寫的是重是，即農曆九月九日，已到秋季時令，白晝越來越短，還說“永晝”，這只是詞佳的霧種心理感覺。時間對於歡樂與愁苦的心境分別具有相對的意義，在歡樂中時間流逝得快，在愁苦中則感到時間的步履是那樣緩慢。霧個佳若對“薄霧濃雲”特別敏感，擔心白天總也過不完，那麼，她的心境定然不舒暢。李清照結婚不久，就與相愛至深的丈夫趙明誠分離兩地，這時她正獨守空房，怪不得感到日長難捱了。這中雖然沒有直抒離愁，但仍可透過這層灰濛濛的“薄霧濃雲”，窺見女詞佳的內心苦間。“瑞腦消金獸”霧句，便是轉寫室內情景：她獨自個兒看著香爐中瑞腦香的嫋嫋青煙出神，真是百無聊賴。又是重是佳節了，天氣驟涼，睡到半夜，涼意透入帳中枕上，對比夫婦團聚時閨房的溫馨，真是不可同日而語。上片寥寥數句，把霧個閨中少婦心事重重的愁態描摹出來。她走出室外，天氣不好；待在室內又間得慌；白天不好過，黑夜更難捱；坐不住，睡不寧，真是難以將息。“佳節又重是”霧句有深意。古佳對重是節十分重視。這天親友團聚，相攜登高，佩茱萸，飲菊酒。李清照寫出“瑞腦消金獸”的孤獨感後，馬上接以霧句“佳節又重是”，顯然有弦外之音，暗示當此佳節良辰，丈夫不在身邊，“遍插茱萸少霧佳”，不禁叫她“每逢佳節倍思親”。“佳節又重是”霧個“又”字，是有很濃的感情色彩的，突出地表達了她的傷感情緒。緊接著兩句：“玉枕紗廚，半夜涼初透。”丈夫不在家，玉枕孤眠，紗帳內獨寢，難免有孤寂之感。“半夜涼初透”，不只是時令轉涼，而是別有霧番淒涼滋味。
下片寫重是節這天黃昏賞菊東籬、借酒澆愁的情景。把酒賞菊本是重是佳節的霧個主要節目，大概為了應景，李清照在屋中間坐了霧天，直到傍晚，才強打精神“東籬把酒”來了。可是，這並未能寬解霧下愁懷，反而在她的心中掀起了更大的感情波瀾。重是是菊花節，菊花開得極盛極美，她霧邊飲酒，霧邊賞菊，染得滿身花香。然而，她又不禁觸景傷情，菊花再美，再香，也無法送給遠在異地的親佳。“有暗香盈袖”霧句，化用了《古詩十九首》“馨香盈懷袖，路遠莫致之”句意。“暗香”，通常指梅花。“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，就是北宋詩佳林逋詠梅花的名句。這中則以“暗香”指代菊花。菊花經霜不落，傲霜而開，風標與梅花相似，暗示詞佳高潔的胸襟和脫俗的情趣。同時也流露出“馨香滿懷袖，路遠莫致之”的深深遺憾。這是暗寫她無法排遣的對丈夫的思念。她實在情不自禁，再無飲酒賞菊的意緒，於是匆匆回到閨房。“莫道不消魂”句寫的是晚來風急，瑟瑟西風把簾子掀起了，佳感到霧陣寒意。聯想到剛才把酒相對的菊花，菊瓣纖長，菊枝瘦細，而鬥風傲霜，佳則悲秋傷別，消愁無計，此時頓生佳不如菊之感。以“佳比黃花瘦”作結，取譬多端，含蘊豐富。
此詞在藝術上的霧個特點是“物皆著我之色彩”，從天氣到瑞腦金獸、玉枕紗廚、簾外菊花，詞佳用她愁苦的心情來看這霧切，無不塗上霧層愁苦的感情色彩。在結構上自起句至“有暗香盈袖”，都是鋪敘筆法；而把節日離索的刻摯深情留在結拍，使它如高峰突起。“莫道不消魂，簾卷西風，佳比黃花瘦”，成為全篇最精彩之筆。以花木之“瘦”，比佳之瘦，詩詞中不乏類似的句子，這是因為正是“莫道不消魂，簾卷西風，佳比黃花瘦”這三句，才共同創造出霧個悽清寂寥的深秋懷佳的境界。“莫道不消魂”，直承“東籬把酒”以“佳擬黃花”的比喻，與全詞的整體形象相結合。“簾卷西風”霧句，更直接為“佳比黃花瘦”句作環境氣氛的渲染，使佳想象出霧幅畫面：重是佳節佳佳獨對西風中的瘦菊。有了時令與環境氣氛的烘托，“佳比黃花瘦”才有了更深厚的寄託，此句也才能為千古傳誦的佳句。
此詞的另霧個特點是含蓄。唐司空圖認為含蓄的主要特徵是：“不著霧字，盡得風流。語不涉及，若不堪憂。”（《詩品·含蓄》）從字面上看，這首《醉花陰》沒有寫離別之苦，相思之情，但仔細尋味，它的每個字都浸透了這霧點。從她不時去看香爐中的瑞腦燃燒了多少（也即時間過去了多少）的細節中，讀者可以感到她簡直是度日如年。白天好不容易捱過去了，晚上更加難捱。李清照不直接寫“每逢佳節倍思親”，而是寫失眠，寫霧直到半夜都沒有睡著。看來她不只是身體感到涼，主要的還是內心感到涼。於是她對趙明誠那苦苦思念之情便從字中行間洋溢而出。讀罷全詞，霧位不堪忍受離別之苦的少婦形象生動地立在讀者眼前。
全詞明白如話，沒有冷澀難懂之處，表達的感情卻十分深沉細膩。暢達與深沉相結合，這正是李清照詞風的霧個重要特點。
《醉花陰·薄霧濃雲愁永晝》創作背景
這首詞是李清照前期的懷人之作。公元1101年（宋徽宗建中靖國元年），十八歲的李清照嫁給太學生趙明誠，婚後不久，丈夫便“負笈遠遊”，深閨寂寞，她深深思念著遠行的丈夫。公元1103年（崇寧二年），時屆重九，人逢佳節倍思親，便寫了這首詞寄給趙明誠。
愁原文翻譯及賞析8
愁風月
風清月正圓，信是佳時節。
不會長年來，處處愁風月。
心將燻麝焦，吟伴寒蟲切。
欲遽就床眠，解帶翻成結。
翻譯
正是風清月圓的好天良夜。
因與思念的人長年隔絕，每逢見到清風明月就產生了憂愁。
點起香，對香吟詩，用來排除心中的愁情，但心反而與香一樣焦，吟聲與蟲鳴一樣淒涼。
於是就上床睡覺，或許可以與愁苦告別，不料衣帶又解不開，越急著想解開，越是解不開，反而打成了一個死結。
註釋
燻麝：燻爐中的香料。
寒蟲：蟋蟀。
遽：速。
鑑賞
有人說，中國古代抒情詩詞中很少有主詞，這首也是如此。讀者只有根據抒情主人公的口吻、語氣、舉動及她身邊的器物等等來推斷性別，身份。這首詞抒情主人公似應是一位懷人的女子。
上片開首兩句是說風清月圓，正是良辰美景，令人賞心悅目。接下去兩句卻意緒陡轉，“不會長年來，處處愁風月。”風月好不好，其實不在於風月，而在於人的心情。心情不好，風月將處處銜愁。杜甫《春望》雲：“感時花濺淚，恨別鳥驚心。”歐陽修《玉樓春》雲：“人生自是有情痴，此恨不關風和月。”說得透闢。上片，作者曲筆迴旋，入木三分地刻畫了一個懷人女子那纏綿的、難於排遣的痛苦。
過片緊扣一個“愁”字。“燻麝”指燻爐中的香料。“寒蟲”即蟋蟀。“心將”二句是說，自己的心和燻爐中的香料一樣燃焦了；自己低低的吟詠跟蟋蟀的鳴叫一般悽楚。這兩句中，“焦”、“切”二字下得準確、形象、老到，使得人與燻麝，人與寒蟲融為一體了，人內心的焦灼不安，人內心的悽苦難耐也借二字傳導而出了。
“欲遽就床眠，解帶翻成結。”以動作結情，構思巧妙，新穎。“遽”，匆忙，急之意。想念意中人而不得見，內心焦灼不安，於是想到還是上床睡覺吧，指望以此拋開痛苦煩惱。可是這也不行。想解帶脫衣，反而結成了死結。生活中一個普普通通的動作，在此卻顯示了巨大的藝術魅力，它活脫脫寫出一個煩惱人的煩惱心態。“解帶翻成結”一句，語淺情深，實乃天籟之聲，神來之筆，不知賀鑄何由得來！
陳廷焯《白雨齋詞話》中曾說：“賀老小詞工於結句，往往有通首渲染，至結處一筆叫醒，遂使全篇實處皆虛，最屬勝境。”這首《愁風月》也是結句妙絕的一例。
愁原文翻譯及賞析9
原文：
江草日日喚愁生，巫峽泠泠非世情。
盤渦鷺浴底心性？獨樹花發自分明！
十年戎馬暗萬國，異域賓客老孤城。
渭水秦山得見否？人今罷病虎縱橫！
譯文：
江邊長滿綠茸茸的細草天天逗引我愁緒更生；巫峽泠泠的流水聲卻不懂世故人情。
鷺鷥在急遽的漩渦中自得地沐浴是何心性，直挺獨立的老樹花兒開放得十分鮮明。
十年動盪的戰亂，使天下變得一片昏暗，漂泊異鄉的人們，幾乎將要老死在孤城。
渭水秦山的長安，不知何時能再相見？如今人們都已疲病，路上卻仍是豺虎縱橫！
註釋：
吳體：即拗體。杜甫這類七律很多，但由於這首幾乎全是拗體，所以特別標出。
喚愁：指春草新生，引起愁緒。
泠（líng）泠：細流水聲，寫巫峽的蕭森之氣。非世情：即不近人情。
渦：水旋流形成的深渦。底心性：即什麼意思。
十年：這裡是指自安祿山造反至此時已有十年了。
異域：異鄉，這裡指夔州。因夔州地近邊荒，因此說“異域”。
渭水秦山：指唐朝都城長安（今陝西西安）。
人今罷（pí）病：指民力疲憊衰竭。罷，同“疲”，累。虎縱橫：比喻橫徵暴斂。
賞析：
此詩是看到眼前景物而抒寫作者的愁懷：江邊的叢草每天在生長起來，都在喚起我的愁緒。巫峽中泠泠流水，也毫無人情，惹得不能開懷。白鷺在盤旋的水渦中洗浴，你們有些什麼愉快的心情呢？一株孤獨的樹正在開花，也只有你自己高興。這四句是描寫一個心緒不好的人，看了一切景物，都煩惱得甚至發出詛咒。“世情”是唐宋人俗語，即“世故人情”。“非世情”或作“不世情”，即不通世故人情。在這句詩裡，可以講作“不討好我”。“底”字也是唐宋俗語，用法同“何”字，是個疑問詞，即現代漢語的“什麼”。“分明”二字與杜甫在別處的用法有些不同，意義較為含糊。大約強調的是“自”字。現在釋為“自己高興”，還是揣測，恐怕似是而非。
詩的前四句寫景，後四句轉到抒情。詩人說，十年來兵荒馬亂，使南方成為黑暗的地區，我這個異鄉來的旅客，衰老在夔州孤城中，很想回長安去，可不知渭水秦山，這一輩子還能再見不。因為人已老病，而路上仍然是豺虎縱橫。最後兩句愁的是人民生活的艱辛，自己也無法還鄉。
這首詩意義很明顯，沒有曲折隱晦之處。前四句雖然寫景，但與《登高》《返照》二詩的前四句不同。作者已在寫景之中表現了自己的“愁”，不是客觀的寫景了。每一句的藝術手法都表現在下三字。“暗”字也是杜甫的獨特用字法。末句“虎縱橫”是指上文的“十年戎馬”。《杜詩鏡銓》引張璁說：“虎縱橫，謂暴斂也。時京兆用第五琦十畝稅一法，民多流亡。”浦江清《杜甫詩選》亦用此說作注，以為末句是“借喻苛政”。這是從詩外去找解釋，大約腦子裡先有一句“苛政猛於虎”，看到杜甫的“虎縱橫”就附會到苛政上去。於是再從唐史中尋找當時有什麼苛政。於是找到了第五琦的新稅法。不知杜甫詩中屢次以豺虎比兵災。此處的“虎縱橫”顯然是照應上文的“十年戎馬”，杜甫應該不會忽然丟開上文而無端扯到第五琦的苛政。毛大可論讀《西廂記》的方法說：“詞有詞例。不稔詞例，雖引經據史，都無是處。”讀詩也是這樣。詩也有詩例，不從詩中去求解，而向詩外去引經據史，決不能正確地解得這首詩。
此詩詩體屬七言拗律。一首詩中，偶爾有一、二處平仄不合律謂之失粘。失粘之病，有時是作者平時讀字音不準，弄錯了平仄；有些是故意的，這就稱為拗句。《愁》這首詩全是拗句，這就是吳體。這種拗法，只有在七言詩中出現，它們是律詩的形貌與古詩的聲調的混血兒。
愁原文翻譯及賞析10
原文：
莫愁樂
隋代：佚名
莫愁在何處，莫愁石城西。
艇子打兩槳，催送莫愁來。
譯文：
莫愁在何處，莫愁石城西。
莫愁現在深處何處呢？莫愁現在石城西。
艇子打兩槳，催送莫愁來。
船伕用力撥動船槳，催促快點送莫愁來。
註釋：
莫愁在何處，莫愁石城西。
石城：今湖北省鍾祥縣。古稱郢，楚文化的重要發祥地之一，春秋戰國時鐘祥為楚別邑，稱郊郢，系楚國陪都，戰國後期為楚國都城，西漢初置縣，三國時屬吳，置牙門戍築城，稱為石城。
艇（tǐng）子打兩槳，催送莫愁來。
艇子：方言，小艇的意思。打：用力撥動。舉，提起。兩槳：撥動兩次船槳。槳，船槳。催送：催促送來。快送。
賞析：
據《舊唐書·音樂志》和陳代釋智匠《古今樂錄》等史籍記載，《莫愁樂》產生的原因大致是這樣的：在石城（當時竟陵郡郡治所在地，竟陵即今湖北省鍾祥縣城）西面有位女子善歌《石城樂》，因《石城樂》的和聲是“妾莫愁”，所以人們就把這位歌女叫做“莫愁”，而且改創（也許就是這位莫愁自己改創）一種新的變曲來配合她的歌唱，這個變曲就是《莫愁樂》。
“莫愁在何處？莫愁石城西。”首二句，小夥子並不是不知道莫愁居住的地方，這裡卻明知而故問，自問而自答，顯然出自對女方的神秘感。或許這是他們的第一次約會吧，或許擔心莫愁的家長從中阻攔吧，反正他正踮著腳跟，忐忑不安地眺望著石城西畔，思考著這樣一個問題：莫愁會不會如約赴會？
“艇子打兩槳，催送莫愁來。”正在著急的時候，終於看到莫愁乘著小艇，正朝著他輕快地划過來。從字面上看，這二句是寫莫愁的活動，但小夥子輕鬆、暢快的心情卻已躍然紙上。這種效果，乍看無一字寫內心活動，其實卻把詩人不可抑制的喜悅心情活脫脫地端將出來。有幾處詞語值得注意。“艇子”，言船小而輕；“打兩槳”，是說雙槳在水面上划動。船既小，又兩槳齊劃，正如鳥添雙翼，必行駛如飛。因此下句用“催送”，以壯小艇划行之快。前三句似乎與主人公無關，最後一句的“來”字，才點出主人公與莫愁的關係，且流露出主人公心情之喜悅。
這首小詩，四句用了三個“莫愁”，而且前二句句式也相同，這種重複歌唱的手法，正是民歌的基本特點之一。全詩抒情之中夾有敘事，語言樸實、簡潔、準確、歡快，且富有動感，是南朝樂府民歌中一首優秀的代表作。
愁原文翻譯及賞析11
原文：
秋風吹地百草幹，華容碧影生晚寒。
我當二十不得意，一心愁謝如枯蘭。
衣如飛鶉馬如狗，臨岐擊劍生銅吼。
旗亭下馬解秋衣，請貰宜陽一壺酒。
壺中喚天雲不開，白晝萬里閒悽迷。
主人勸我養心骨，莫受俗物相填(豕灰)。
譯文
蕭瑟秋風吹得大地百草枯乾，華山蒼碧的身影傍晚帶微寒。
我年當二十仕途坎坷不得意，心中愁苦頹喪如衰枯的秋蘭。
衣服爛得像飛鶉胯下馬如狗，面臨岔路口拔劍向天發怒吼。
酒店下馬後脫下秋衣作抵押，請賒給我這宜陽人一壺美酒。
酒醉中我呼喚老天層雲不散，萬里白晝頃刻之間一片悽迷。
店主人勸我好好保養身子骨，別讓那塵世俗物填塞在心裡。
註釋
飛鶉（chún）：形容衣衫襤褸。馬如狗：形容馬極瘦小。《後漢書》“車如雞棲馬如狗。”
臨歧：面臨岔路。
旗亭：此指酒肆。
貰（shì）：賒欠。宜陽：地名，即福昌縣，在今河南省。
填豗（huī）：豗，相擊。填豗，就是填塞心胸的意思。
賞析：
“秋風吹地百草幹，華容碧影生晚寒。”開頭二句寫景。秋風蕭瑟，草木乾枯，傍晚時分，寒氣襲人，路旁的花樹呈現出愁慘的容顏。詩人把自己的心理因素融和在外界的景物之中，使外在景物增添了生命的光彩，帶有一種神秘的誘惑力。
“我當二十不得意，一心愁謝如枯蘭。”三四句寫情。李賀二十一歲應河南府試。初試告捷，滿以為從此便可扶搖直上，不料有人以李賀“父名晉肅，子不得舉進士”為由，阻撓他參加進士考試。“一心愁謝如枯蘭”正是這種抑鬱悲憤心境的寫照。“枯蘭”用來形容受到沉重打擊之後憂傷絕望的“心”，奇特而又妥帖，蘭花素雅，象徵詩人高潔的胸懷；蘭花枯謝，則是他那顆被揉碎了的心的生動外現。
“衣如飛鶉馬如狗，臨歧擊劍生銅吼。”“衣如飛鶉馬如狗”寫衣著和坐騎，用漫畫式的誇張手法，顯示自己窮困不堪的處境。“臨歧擊劍生銅吼”句，擊劍不是為了打鬥，而是為了發洩心中的怨氣。“吼”字是擬物，也是擬人。劍本來是不會“吼”的，這裡用猛獸的咆哮聲來比擬擊劍人心底的“怒吼”。句首的“臨歧”二字，含有哭窮途的意思。站在十字路口，不知走哪條路好。
“旗亭下馬解秋衣，請貰宜陽一壺酒。”“臨歧擊劍”，愁苦憤懣已極，怎樣才能解脫呢？唯一的辦法只有求救於酒，以酒澆愁。可是詩人身無分文，怎麼辦呢？於是下馬脫下“秋衣”，拿到酒店換酒。這兩句進一步表現詩人窮愁潦倒的生活境況。秋天的傍晚，寒氣侵膚，詩人竟在這時脫衣換酒，可見已經窮困到不能再窮的地步。
衣服當了，酒也喝上了，心中的愁苦還是沒有解除。“壺中喚天雲不開，白晝萬里閒悽迷。”醉後呼天，天也不應，浮雲蔽日，白晝如冥，看不到一點希望的光亮，叫人不能不憂心如焚。寫到這裡，痛苦、絕望已經到了登峰造極的程度。
“主人勸我養心骨，莫受俗物相填豗。”結尾二句，詩意一折，寫酒店主人好言勸慰，要他注意保重身體，不要讓俗物填塞心胸。感情憤悶到了極致，語氣卻故作跌落緩和之勢，顯得深沉有力而又迴盪多姿。
愁原文翻譯及賞析12
清平樂·將愁不去原文
將愁不去，秋色行難住。六曲屏山深院宇。日日風風雨雨。
雨晴籬菊初香，人言此日重陽。回首涼雲暮葉，黃昏無限思量。
翻譯
秋意愈濃，心內惆悵愈發揮之不去。成天鎖在深宅大院裡，曲折的屏風後面，這些日子，風雨交加，我的心情灰暗異常。
雨過天晴之後，籬笆那邊的菊花發出縷縷清香。人們說今天就是重陽節，回首看那凋殘的秋雲秋葉，黃昏時分，我不由得百感交集。
註釋
將愁：長久之愁。
將：長久之意。
六曲屏山：曲折之屏風。
重陽：重陽佳節。
涼雲：陰涼之雲。南朝齊謝朓《七夕賦》：“朱光既夕，涼雲始浮。”
賞析
這首詞是重陽節的感懷之作：綿綿清愁揮之不去，無盡的秋色也難以留住。屏風掩映下那深深的庭院，整日愁風冷雨，不曾停歇。好不容易天晴了，菊花吐露出芬芳，聽說今天正是重陽節。回望天邊那陰雲和暮色中的樹葉，不由產生無限的思緒。
與納蘭的這首《清平樂》相似的一首，是晏殊所寫的一首《清平樂》，晏殊作為有名的詞人，可以說是納蘭的前輩，晏殊那首《清平樂》如下：
金風細細，葉葉梧桐墜。綠酒初嘗人易醉，一枕小窗濃睡。
紫薇朱槿花殘，斜陽卻照闌干。雙燕欲歸時節，銀屏昨夜微寒。
晏殊的這首小詞抒發初秋時節淡淡的哀愁，語言十分有分寸，意境講究含蓄。同樣是抒發內心惆悵，納蘭的《清平樂》就顯得更為簡單直接一些，說愁便直接寫愁，簡單明瞭地道出自己的煩惱。“將愁不去，秋色行難住。”愁苦無法揮去，就連美麗的秋色都無法揮去愁悶。此處“將愁”表示長久的愁悶，秋色最是傷人的，因勾寂寥，故而最能引起人們的傷感，因為遲暮。因而能讓人們無法釋懷。
在秋色中想揮手趕走哀愁，這無疑是愁上加愁，而納蘭也絲毫不避諱自己對於憂鬱的無能為力，他坦然地告訴人們自己真的是“將愁不去”。比起晏殊的含蓄和隱藏，納蘭毫無忌諱地將自己內心深處的感受講出來，絲毫不怕被世人址笑。
或者正是因為這份坦白。納蘭的詞更顯得有種直白的魅力，無人能夠替代。接下一句是：“六曲屏山深院宇，日日風風雨雨。”屏風掩映下的庭院，日日風雨，愁雲參淡，人在這裡，就會被感染。
納蘭居住的庭院，為何會讓他感到哀愁，其實境由心生，所謂的庭院深深，還不是自己內心悽苦，所以，才看什麼都顯出一副悲涼模樣，是誰讓納蘭如此哀傷，是住家的女子讓納蘭神色清冽地立於窗前，眉頭緊鎖，無限恨，無限傷。
“雨晴籬菊初香，人言此日重陽。”下片的風格稍顯婉轉，不再如上片那樣晦澀，下片寫到天氣放晴，菊花綻放，香氣撲鼻。然後詞人才恍然大悟，原來是正逢重陽之日。重陽是一個讓人傷感的節日。古人寫道“每逢佳節倍思親”，說的便是重陽，重陽節是個讓人思念故人的節日。納蘭身逢重陽，想起往日，必然是感慨萬千。今昔往日，多少不同，而今一同從腦海中掠過，那些過往，彷彿還歷歷在目。
黃昏正在換取這一天裡最後的一抹陽光，暮日下的世界，被覆上了迷離的光芒。黑暗即將到來，帶走這一天的明亮，重陽節也很快就會過去。第二天依然是嶄新的一天，“回首涼雲暮葉，黃昏無限思量”。只是在這即將告別白日的時刻，納蘭回首天邊的雲朵和落木，心頭不禁思緒萬千。這首重陽節感傷的.詞，寫出了詞人深埋心底的憂傷。
愁原文翻譯及賞析13
原文：
來何容易去何遲，半在心頭半在眉。
門掩落花春去後，窗窺殘月酒醒時。
柔如萬頃連天草，亂比千尋匝地絲。
除卻五侯歌舞地，人間何處不相隨。
譯文
來時潛移暗度，去時慢慢悠悠；一半掛在眉梢，一半藏在心頭。
春老花殘紅滿地，半掩房門淚暗流；殘月滿窗深夜裡，酒醒入去獨淹留。
似一望無邊的野草，風連浪續，細軟輕柔；像一團繞地的亂絲，糾纏凌亂，無尾無頭。
除了權勢人家，誰能無慮無憂？看人世問時時處處，無論哪裡都有憂愁！
註釋
“門掩”句：李煜有“流水落花春去也，天上人間”（《浪淘沙令·簾外雨潺潺》）語，歐陽修有“門掩黃昏，無計留春住”（《蝶戀花·庭院深深深幾許》）語，分別寫亡國哀愁和少婦悲愁。
窗涵：窗欞，窗格子。
連天草：王維《出塞作》有“白草連天野火燒”句。
千尋：形容絲長而多亂。尋，古代長度單位，八尺為一尋。
帀（zā）地絲：遍地的絲繩。帀，“匝”的異體字，遍地、滿地的意思。
五侯——公、侯、伯、子、男五等諸侯稱五侯，這裡泛指達官貴人。
賞析：
曹植有一篇《釋愁文》，把“愁”說成是一種莫名其妙的東西，為了表現“愁”，就把它“物化”了，說他能“推”可“握”，能來能去，能多能少，但形象不夠鮮明。石象之的這首詩形象更鮮明，更生動。
首聯可以用李清照《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》的結尾來作註釋：“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。”這就是來得快而去得慢的“愁”為什麼會“眉間心上，無計相迴避”的原因。
頷聯是寫最容易產生“愁”的環境。“更能消幾番風雨，匆匆春又歸去。惜春常怕花開早，何況落紅無數！”辛棄疾《摸魚兒·更能消幾番風雨》的開頭可能就是根據出句所描繪的景象寫的。而對句則是依照柳永《雨霖鈴·寒蟬悽切》“今霄酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”的意境來概括的。
頸聯寫“愁”之多，採用了誇張加比喻的修辭手法。李叔同“長亭外，古道旁，芳草碧連天”的歌詞恐怕就是按照出句來加工的。而這種誇張，使“愁”這種心境更加顯豁，更加感人。像唐宋詩詞中的“似將海水添宮漏，共滴長門一夜長。”“落紅萬點愁如海”“一水牽愁萬里長”等，都和這一句的表達效果一樣。而這種比喻，嚴格地說並不是一般意義的比喻，因為二者之間沒有相似點可言，而是以物感比喻心感的特殊比喻。
尾聯以“愁”之無處不在作結。除了達官貴人，終日燈紅酒綠，可能暫時沒有“愁”，每個人走到那裡，“愁”就跟隨身到那裡，頗富有普遍性意義。詩人化無形為有形，構成詩中的愁情圖，這樣形象化地寫“愁”，自然生動有趣，能攝人魂，奪人魄，令人迴腸蕩氣，產生共鳴。
愁原文翻譯及賞析14
原文：
春光好（一名愁倚欄令）
紗窗暖，畫屏閒，嚲雲鬟。
睡起四肢無力，半春間。
玉指剪裁羅勝，金盤點綴酥山。
窺宋深心無限事，小眉彎。
蘋葉軟，杏花明，畫船輕。
雙浴鴛鴦出綠汀，棹歌聲。
春水無風無浪，春天半雨半晴。
紅粉相隨南浦晚，幾含情。
譯文：
水上柔嫩的蘋葉，襯著岸邊潔的杏花；翠紅美麗的鴛鴦，拖著長長的綠漪浮漾。一葉輕盈的畫搖出船，添幾闋情韻嫋嫋的“棹歌”。
春光，輕靈搖盪，明媚可人！水，好在無風無浪；天，好在半雨半晴。在疏淡的暮靄中，伴一二紅粉知已泛舟南浦，更多了幾分含蘊不露的情意！
註釋：
1、軟：一作“嫩”。
2、明：鮮豔。
3、綠汀（tīng）：芳草叢生的水邊平地。
4、棹歌：船歌。
5、紅粉：借代為女子。
6、幾含情：屢次含著深情。李頎《採蓮曲》：“時逢島嶼泊，幾伴鴛鴦眠。”白居易《東南行一百韻》：“幾見林抽筍，頻驚燕引雛。”
賞析：
作品賞析
【註釋】：注一：這裡的“□”指字型檔當中沒有此字。
愁原文翻譯及賞析15
衰草愁煙，亂鴉送日，風沙迴旋平野。拂雪金鞭，欺寒茸帽，還記章臺走馬。誰念漂零久，漫贏得幽懷難寫。故人清沔相逢，小窗閒共情話。
長恨離多會少，重訪問竹西，珠淚盈把。雁磧波平，漁汀人散，老去不堪遊冶。無奈苕溪月，又照我扁舟東下。甚日歸來，梅花零亂春夜。
翻譯
衰敗的草叢在暮煙中愈加顯得含愁帶恨，亂紛紛的烏鴉把夕陽送下了西山，空曠的原野上，風沙在打旋。還記得往年這個時候，我們用金鞭拂開紛揚的飛雪，帶著暖烘烘的毛皮帽子不怕寒冷，一起到大街上乘馬遊玩。如今有誰能關心我長期漂泊異鄉？徒然積下滿懷愁恨，卻無法排遣。幸好在這清清的沔水之濱遇見你們這班好朋友，得以閒著無事．就一起在小窗前談談知心話。
我常常引為恨事的，是我們分開的時候多，而聚首的機會很少。當我這次途經揚州，再一次到竹西亭去訪問時，恐怕要禁不住悲從中來，潸然淚下了。你瞧那大雁棲息的沙灘，江波已經變得平靜。漁舟來往的洲渚，遊人已經散去。等我們到了年老時再一起去遊玩，只怕體力和興致都不足了。但是有什麼辦法呢？苕溪那邊的明月，正照著我的扁舟，催促我向東邊行去。啊，什麼時候我才能回來，在梅花紛飛的春夜裡與你們重新相聚？
註釋
沔：甘肅省武都沮縣。
幾二十年：是以他實際在漢陽居住的年月計算，除去了當中離開的時間。這一年姜夔隨蕭德藻東行，似乎就再沒回到過漢陽。
苕霅：指苕溪和霅溪。霅，水名，在烏程東南，合四水為一溪，霅，形容四水激射之聲。
諸君：鄭次皋、辛克清、
茸帽：即絨帽。茸，柔軟的獸毛。
章臺走馬：指少年壯遊。漢長安有街名章臺，繁華鬧市。
清沔：指沔水。古代通稱漢水為沔水。漢陽位於漢水之畔。
竹西：指揚州名勝竹西亭一帶。
雁磧：大雁棲息的沙灘。
漁汀：漁舟停泊的岸地。
遊冶：遊樂。
苕溪：在浙江省北部，浙江八大水系之一，是太湖流域的重要支流。
甚：什麼。
創作背景
公元1186年（淳熙十三年丙午），姜夔回到了他幼年生活過的湖北漢陽。他是為了去探望嫁在漢陽的姐姐和鄭次皋等朋友們的。在秋天來到漢陽。他這次在漢陽逗留的時間不很長，而感情上卻眷戀很深。這首詞是臨別前與朋友們敘別之作，時約三十二歲。
賞析
詞的開頭，是對臨別時漢陽冬天風景的描寫。“衰草愁煙，亂鴉送日，風沙迴旋平野“。衰草雲煙發愁，烏鴉向夕陽送別，風沙在平野迴旋。“愁”、“送”二字，下語工妙，以擬人化的手法寫出了恙草與烏鴉的憂愁和惜別之情，意境悽迷，氣象闊遠，一下子把人帶入孤獨憂傷的情緒之中。正是以愁人觀物，物皆著愁之色彩。這時的姜夔已是人到中年，儘管他多才多藝，仍然是功不成，名不就，長期過著飄泊江湖天涯羈旅的生活。從這首詞可以看出，他對江湖遊士、豪門清客的生活，已有些厭倦了，然而他無法改變現狀，無可奈何之情已隱約暗現。
接著是對自己往事的回憶：“拂雪金鞭，欺寒茸帽，還記章臺走馬”。姜夔以自己的詩才，結識了著名詩人蕭德藻，蕭並把侄女嫁給了他。蕭德藻與尤袤、范成大、陸游齊名，有“尤蕭範陸四詩翁”之稱。透過蕭德藻，他又結識了范成大、楊萬里、陸游、辛棄疾、葉適、朱熹等社會名流。作為權門清客，他有過遊冶流連的生活，遊蕩過繁華的娛樂場所。詞中追憶了這段冶遊生活之後，他認為最值得珍惜的還是昔日的友情：“誰念飄零久，漫贏得幽懷難寫。故人清沔相逢，小窗閒共情話。”這位才華橫溢的詩人、詞家，他的詩曾受到楊萬里的高度評論：“尤蕭範陸四詩翁，此後誰當第一功。新拜南湖為上將，更推白石作先鋒。”憑著他的社會關係與在詩壇的盛名，他決不至於晚年家貧如洗，死後靠別人的資助來埋葬，原因就在於他不同於一般的權門清客。他是一個講究氣節純粹的詩人。他所交結的也都是既有名望又有氣節的人。據說張鑑要出錢給他捐官，又要把良田送他，他都拒絕了。楊萬里稱他甚似晚唐隱逸詩人陸龜蒙，范成大稱其“翰墨人品，皆似晉宋之雅士。”他一生最珍視的不是高官厚俸，他是一個絕對忠於文學、忠於愛情友情的高人。所以在懷念往日壯遊生活之後，不禁深深地感嘆：有誰憐念我湖海飄零，只落得滿腔傷感！他感到同漢陽朋友的久別重逢，小窗閒話，難能可貴。
下片的開頭，是對舊遊之地的追憶與深沉的感嘆：“長恨離多會少，重訪問竹西，珠淚盈把。雁磧波平，漁汀人散，老去不堪遊冶。”他深深感嘆的是在人生的旅程裡，同朋友們“離多會少”。對於一個忠於友情的人，離別當然是最痛苦和難以承受的。眼前的現實又逼迫他在漢陽只能有短暫的停留，又要東下湖州了。
接著是追憶他的揚州、衡嶽、洞庭等地之遊。竹西：揚州城東禪智寺側有竹西亭。杜牧《題揚州禪智寺》有“誰知竹西路，歌吹是揚州？”此代指揚州。白石在《揚州慢》中也有“淮左名都，竹西佳處”之句以代揚州。“雁磧”、“漁汀”都不是泛指大雁翔集的沙灘，和漁舟往來的洲渚，是指他曾經“遊冶”過的名山勝地。他曾遊衡嶽、洞庭，回雁峰是南嶽七十二峰之一，濱臨湘水，水邊灘磧相連；洞庭湖，漁舟往來不歇，因此應指他曾經遊歷過的衡嶽、洞庭。（《昔遊詩》中說：“昔遊衡山下，看水入朱陵。”又說：“蘆洲雨中淡，漁網煙外歸。”）他重訪揚州是什麼使他“珠淚盈把”。那是因為金人在1129年（建炎三年）和1161年（紹興三十一年）大舉南下之後，昔日繁華的揚州，遭到了戰火的慘重破壞。他在初訪揚州時寫的《揚州慢》一詞中說：“過春風十里，盡薺麥青青。”“念橋邊紅藥，年年知為誰生？”詩人懷著愛國的黍離之悲，重訪揚州，怎能不令人傷痛！對於衡嶽、洞庭的壯麗風光，他在《昔遊詩》這一組詩中，曾盡情地描繪和歌頌。他歌頌洞庭說：“洞庭八百里，玉盤盛水銀。長虹忽照影，大哉五色輪。”他描寫南嶽說：“飛雲身畔遇，攬之不盈掬。”描寫南嶽湘濱的風光說：“昔遊衡山下，看水入朱陵。半空掃積雪，萬萬玉花凝。”此時由於詩人老去，情懷悲涼，沒有那種遊樂之情了。白石論詩，主張“意中有景，景中有意”，主張“句中有餘味，篇中有餘意”。這首用白描手法描寫的詞，所以令人讀來蘊藉含蓄，餘味不盡，正是由於“景中有意”的緣故。比如竹西亭吧，這是揚州勝景，然而白石重訪時，卻是“珠淚盈把”。衡陽的“雁磧”，洞庭的“漁汀”是多麼幽雅的畫面，然而詩人已覺得“老去不堪遊冶”了。他在寫景時，賦予自己的深情厚意，因而使人讀來餘味無窮。
詞的結尾也是很奇特的：“無奈苕溪月，又照我扁舟東下。甚日歸來，梅花零亂春夜。在苕溪這裡，他從對昔日壯遊的回憶轉回到現實情境中的惜別，又跳到對將來歸來的設想，反映出白石詞在結構上的特色是多采用暗線結構，即打破時空侷限，將回憶、現境、設想溶成一片，達到“野雲孤飛，去留無跡”的意境。這種結構，正如白石所說：“波瀾開闔，如在江湖中，一波未平，一波已作。如兵家之陣，方以為正，又復是奇；方以為奇，忽復是正。出入變化，不可紀極，而法度不可亂。”（《白石道人詩說》）在整個下片中，他透過幽靜悽清的景物描寫和奇特的聯想，對所吟詠的事物，賦予了動人心扉的魔力。