山中原文翻譯及賞析15篇
山中原文翻譯及賞析1
夏日山中
唐代：李白
懶搖白羽扇，裸袒青林中。
脫巾掛石壁，露頂灑松風。
譯文及註釋
懶搖白羽扇，裸袒(tǎn)青林中。
懶得搖動白羽扇來祛暑，裸著身子呆在青翠的樹林中。
裸袒：裸，赤身。袒，露臂。青林：指山中樹木蒼翠、遮天蔽日。
脫巾掛石壁，露頂灑松風。
將解下的頭巾掛在石壁上，任由松樹間的涼風吹過頭頂。
脫巾：摘下頭巾。露頂：露出頭頂。松風：松樹間吹過的涼風。
譯文及註釋
譯文
懶得搖動白羽扇來祛暑，披散頭髮悠然自得的呆在蒼翠樹林中。
將解下的頭巾掛在石壁上，任由松樹間的涼風吹過頭頂。
註釋
裸袒（tǎn）：裸，赤身。袒，露臂。
青林：指山中樹木蒼翠、遮天蔽日。
脫巾：摘下頭巾。
露頂：露出頭頂。
松風：松樹間吹過的涼風。
鑑賞
《夏日山中》是唐代浪漫主義詩人唐代李白創作的一首五言絕句。詩中描寫的夏日中生活的場景，真實、貼切地展現了夏日山中和山中夏日的景象。
“懶搖白羽扇，裸袒青林中。”因為是夏天，所以有“白羽扇”；因為在山中，天氣更涼爽所以有扇而懶得搖。山林中過往的人煙稀少，詩人敢於脫去頭巾，表現出悠然自得，不拘禮法的形象。句中通 過“懶”、“裸”，突出了詩人在山中夏日乘涼的悠鬧情趣描繪了一幅生動的夏日消閒圖畫。
“脫巾掛石壁，露頂灑松風。”詩人解下頭巾，掛在山中的石壁上，多麼涼爽宜人。袒胸露頂，棲身林下，大有解除塵累，反歸自然的情趣。透過“脫”、“露”，來表達詩人無拘無束，嚮往自然的心情。“任”體現了詩人豪放不羈，任憑山風從頭上吹過，表現出一種豁達、爽快的感覺。
全詩寫出了作者在山林無拘無束，曠達瀟灑，不為禮法所拘的形象，有魏晉風度。 詩人忘情沉醉於“夏日山中”，悠悠然一種自樂自足的逍遙，特別是對個人情感的放縱與宣洩，可以說達到了極點。在《夏日山中》羽扇可以不搖，衣履可以不穿。“裸袒青林中”，“露頂灑松風”更體現出詩人悠然自得，親近自然的心情詩透過對詩人自身狀態的描寫，來突出夏天的炎熱。同時借夏天炎熱的環境，表達詩人無拘無束，在山林間豪放自如的狀態。詩中在夏天炎熱的環境下，對詩人狀態的描寫生動，別有一番悠然自得的閒趣。
山中原文翻譯及賞析2
山中何所有，
嶺上多白雲。
只可自怡悅，
不堪持贈君。
註釋
（1）詔：帝王所發的文書命令.
（2）怡悅：取悅；喜悅。
譯文
你問我我山中有什麼。
那我就告訴你，這個山中只有白雲，我擁有白雲。
只有在山中，我才擁有它，只要看到它，我才會有好的心情。
所以我不會也不可能把它贈送給您。
賞析
這是陶弘景隱居之後回答齊高帝蕭道成詔書所問而寫的一首詩。首句即照應題目。齊高帝之問，帶有勸其出山，頗不以棄功名、隱林泉為然。而詩人則平平淡淡地回答：“嶺上多白雲。”話雖簡淡，含意卻很深。是的，山中能有什麼呢？沒有華軒高馬，沒有鐘鳴鼎食，沒有榮華富貴，只有那輕輕淡淡、飄飄渺渺的白雲。在迷戀利祿的人看來，“白雲”實在不值什麼；但在詩人心目中卻是一種超塵出世的生活境界的象徵。然而“白雲”的這種價值是名利場中人不能理解的，唯有品格高潔、風神飄逸的高士才能領略“白雲”奇韻真趣。 所以詩人說：“只可自怡悅，不堪持贈君。”言外之意，我的志趣所在是白雲青山林泉，可惜我無法讓您理解箇中情趣，就像山中白雲悠悠，難以持贈一樣。言詞間頗替齊高帝感到惋惜。——詩人以這種委婉的方式表達了謝絕出仕之意。 此詩寫得輕淡自然，韻味雋永，歷代傳誦。
山中原文翻譯及賞析3
山中雪後
清代 鄭燮
晨起開門雪滿山，雪晴雲淡日光寒。
簷流未滴梅花凍，一種清孤不等閒。
譯文
清晨起來剛一開門，看到山頭已被一場大雪覆蓋。此時，天 空已放晴，初升太陽的光芒，透過淡淡的白雲，也變得寒冷了。
房簷的積雪尚未開始融化，院落的梅花枝條仍被冰雪凝凍。這樣一種清冷、孤寂的氣氛，是多麼不尋常啊！
註釋
這是一首寓託身世的詩
這句是說，屋上積雪未化，庭中亦因寒而未開放。
清孤：悽清孤獨
等閒：尋常、一般。
賞析
《山中雪後》描繪了一幅冬日山居雪景圖。清晨，詩人推開門，外面天寒地凍、銀裝素裹，剛剛升起的太陽也顯得沒有活力。院子裡，屋簷下長長的冰溜子沒有融化的跡象，牆角的梅花也好像被凍住了，遲遲沒有開放的意思。
詩歌前兩句描繪了一幅清晨，雪後大地銀裝素裹，旭日東昇，雲彩淡淡（描圖景）；雪後初晴、天寒地凍的景象（點氛圍）的畫面。“簷流未滴梅花凍，一種清孤不等閒”運用了襯托的手法（明手法）“簷流未滴”“梅花凍”突出了天氣的寒冷，“清孤不等閒”則是突出了梅花堅強不屈的性格（繪圖景），作者託物言志，含蓄地表現了作者清高堅韌的性格和潔身自好的品質（析情感）。
在這首詩歌中，鄭板橋由大雪之後的寒冷，寫到自己內心深處的淒涼，看似寫景狀物，實則見景生情，將景和物交融一起，對歷經苦難的身世發出深深的感嘆。
創作背景
鄭板橋出身貧寒，年輕時“為忌者所囑不得入試”，曾流浪街頭賣畫，有時甚至靠乞討度日，飽嘗人間辛酸。生活中遭遇的不幸，給他的心靈帶來嚴重創傷，所以他經常在詩詞作品中，抒發對自己身世的感慨。《山中雪後》就是作者在大雪之後見景生情所做的詩歌。
山中原文翻譯及賞析4
山中留客
山光物態弄春暉，莫為輕陰便擬歸。
縱使晴明無雨色，入雲深處亦沾衣。
翻譯
春光幻照之下，山景氣象萬千。何必初見陰雲，就要匆匆回家？
就算天氣晴朗，沒有一絲雨意，走入雲山深處，也會沾溼衣裳。
註釋
春暉：春光。
莫：不要。
輕陰：陰雲。
便擬歸：就打算回去。
縱使：縱然，即使。
雲：指霧氣、煙靄。
賞析
這首詩題為《山中留客》，它的重點當然是留客。但是，因為這不是家中留客，而是“山中留客”，留的目的無疑是欣賞山中景色，所以又不能不寫到春山的美景，不過寫多了又會沖淡“留客”的主題。詩人怎麼解決這個問題呢？他正面描寫山景只用了一句詩：“山光物態弄春暉”。因為只有一句，所以詩人就不去描繪一泉一石，一花一木，而是從整體入手，著力表現春山的整個面貌，從永珍更新的氣象中，渲染充滿目生機、引人入勝的意境。嚴冬過盡，春風給蕭瑟的山林換上新裝，萬物沐浴在和煦的陽光中，生機勃勃，光彩煥發，爭奇鬥豔。這一“弄”字，便賦予萬物以和諧的、活躍的情態和意趣。“山光物態弄春暉”，寫得極為概括，但並不抽象，山光物態任你想象。你想的是那青翠欲滴的新枝綠葉嗎？是迎風招展的山花送來陣陣的芬芳嗎？是花葉叢中百鳥的歡唱嗎？是奔流不息的淙淙溪水嗎？……它們全部囊括在這一句詩裡了。這是一個極富啟發性和鼓動性的詩句。詩人把它放在詩的開頭也是頗具匠心的。
因為只有把這一句寫得很濃，而且先聲奪人，形成一種壓倒的優勢，“留”才有意義，客人所擔心的問題才顯得無足輕重。所以這開頭的一句在表現上、在結構上都是值得細味的。由於第一句蘊含豐富，很有分量，第二句“莫為輕陰便擬歸”，雖然是否定了客人的想法，但卻顯得順流而下，毫不費力。是的，面對著這美不勝收的景緻，怎能因為天邊一片陰雲就打算回去呢？
光勸說客人“莫為輕陰便擬歸”還不夠，還必須使客人真正安下心來，遊興濃起來才行。怎樣才能達到這一步呢？說今日無雨，可天有不測風雲，何況“輕陰”已見，這種包票恐怕不一定保險，未必能解決客人心中的疑慮。詩人琢磨著客人的心理，他不是不想欣賞這春山美景，只是擔心天雨淋溼了衣服。既然如此，詩人就來一個以退為進。你是怕天雨溼衣嗎，天晴又怎樣呢？“縱使晴明無雨色，入雲深處亦沾衣。”“沾衣”雖是難免，可那空山幽谷，雲煙縹緲，水汽濛濛，露濃花葉，……卻也是另一番極富詩意的境界啊！然而，這可不是遠在一旁所能見到的。它必須登高山、探幽谷，身臨其境，才能領略。而且細咀那“入雲深處”四字，還會激起人們無窮的想象和追求，因為“入”之愈“深”，其所見也就愈多，但是，此“非有志者不能至也”。可見詩的三四兩句，就不只是消極地解除客人的疑慮，而是巧妙地以委婉的方式，用那令人神往的意境，積極地去誘導、去點燃客人心中要欣賞春山美景的火種。
客人想走，主人挽留，這是生活中常見的現象。不過要在四句短詩中把這一矛盾解決得完滿、生動、有趣，倒也並不是一件容易的事。詩人沒有迴避客人提出的問題，也不是用一般的客套話去挽留，而是針對客人的心理，用山中的美景和詩人自己的感受，一步一步地引導客人開闊視野，馳騁想象，改變他的想法，從而使客人留下來。事雖尋常，詩亦短小，卻寫得有景、有情、有理，而且三者交融，渾然一體。其中虛實相間，跌宕自如，委婉蘊含，顯示出絕句的那種詞顯意深、語近情遙、耐人尋味的藝術魅力，很有想法。（趙其鈞的評價）
這首詩的字面意思便是上邊所說，其實可以有另一種理解。世界如此美好，天地萬物都展現著美好的姿態。但是不要因為一點挫折便覺得受挫，喪失信心。你看，就算是萬事如常，也會有看不見的矛盾會使你受傷。山中留客，不是在山中留，而是在人生中留；客，不是作者的朋友，而是在人生中遭受挫折的朋友們。
這一“弄”字，便賦予萬物以和諧的、活躍的情態和意趣，又把山中之景細緻精確的表達了出來，這是因為“弄”的本意是賣弄，而在此卻加以引申了，有“起舞弄清影”中的“弄”之意。
“沾衣”雖是難免，可那空山幽谷，雲煙縹緲，水汽濛濛，露濃花葉，……卻也是另一番極富詩意的境界啊！首先，春天雨水多，山中雲霧繚繞，空氣溼潤，山中的遊客從“雲”中出來時衣服就已經變的溼潤潤的了。其次，是在對客人進行挽留。你怕下雨嗎？下雨不過是把你的衣服打溼而已，在這山中，即使是晴天也不會讓你的衣服幹著，那麼你又何必害怕下雨了？留下來吧！何不欣賞欣賞這雨中美景呢，可是別有一番風味啊！
賞析二
這首詩緊扣詩題中的“留”字，借留客於春山之中，描繪了一幅意境清幽的山水畫。
首句“山光物態弄春輝”，寫出了留客的前提條件——山中萬物都在春天的陽光下爭奇鬥豔，呈現著一派醉人的美景。一個“弄”字出神入化，給山中景物賦予了人的性格，描繪了萬物朝氣蓬勃的盎然生機。全詩正面描寫山景只有這一句詩。因為只有一句，所以詩人就不去描繪一泉一石，一花一木，而是從整體入手，著力表現春山的整個面貌，從永珍更新的氣象中，渲染出滿目生機、引人入勝的意境。因為只有把這一句寫得很濃，而且先聲奪人，形成一種壓倒的優勢，“留”才有意義，客人所擔心的問題才顯得無足輕重。
次句“莫為輕陰便擬歸”，是詩人對客人的勸留之辭，恰值遊興正濃之際，天空中忽然浮過一片“輕陰”，大有大雨將至之勢，這是令客人遊興頓減的惟一客觀原因，暗示了客人主觀上並非不戀山景的心靈資訊。次句與首句緊密相關。由於第一句蘊含豐富，很有分量，第二句雖然是否定了客人的想法，但卻顯得順流而下，毫不費力。
最後兩句“縱使晴明無雨色，入雲深處亦沾衣”，採取以退為進、欲擒故縱的筆法，進一步勸慰客人既來之，則安之，不要錯過美好春光，涉涉前行。因為客人怕“輕陰”致雨、淋溼衣服，詩人就婉曲地假設了一個晴天遊春的問題——在晴天中，因為春季雨水充足，雲深霧鎖的山中也會水汽濛濛，行走在草木掩映的山徑上，衣服和鞋子同樣會被露水和霧汽打溼的。這也就是說，雨天遊山，要“沾衣”；晴天遊山，也要“沾衣”，“沾衣”是春日遊山無法避免的問題，從某一角度說，這又是春日遊山的一大樂趣，那麼，就不必為一片“輕陰”而躑躅不前。
這兩句不只是消極地解除客人的疑慮，而是巧妙地以委婉的方式，用那令人神往的意境，積極地去誘導、去點燃客人心中要欣賞春山美景的火種。
這首詩的意境異常清幽，還表現在雋永的哲理啟迪上。它告訴人們：事物是複雜的，不應片面地看問題，對待困難也是如此。在人們前進的道路上，要正視困難，勇往直前，“莫為輕陰便擬歸”；在克服困難中迎來的美景，才更加賞心悅目，其樂無窮。正由於詩中含義豐富而深刻，所以，這首詩與同類登山春遊詩相比就更別具一番悠然不盡的韻味。
山中原文翻譯及賞析5
武夷山中
十年無夢得還家，獨立青峰野水涯。
天地寂寥山雨歇，幾生修得到梅花？
古詩簡介
《武夷山中》是宋末元初詩人謝枋得創作的一首七言絕句，是遺民詩。這首詩作於南宋亡後，謝枋得隱居在武夷山中，但國破家亡的哀痛始終不能忘嘆，眼見祖國河山淪入敵手，反抗的呼聲早已沉寂，詩人深深感到天地之間是那樣的悽清寂寞，孤苦無依。可是他還是用嚴寒、抗冰雪的梅花來激勵自己，表示永遠要堅持民族氣節，決不向敵人屈膝。
翻譯/譯文
十年的歲月連回家的夢想都不曾有過，此時此刻我獨立青峰之上面對著野水無涯。山雨初停的時候，天地間一片寂寥的景象，我要經歷多少歲月才能修煉成梅花那樣的品格呢？
註釋
1.武夷山：在福建崇安西南，群峰林立，溪流回湍，是著名風景區。
2.十年：宋德祐元年（1275年），詩人抗元失敗，棄家入山。次年妻兒被俘，家破人亡，至作此詩時將近十年。
3.青峰：蒼翠的山峰。
4.幾生：何年何月，幾時。
賞析/鑑賞
首句，“十年無夢得還家”,指抗元兵敗的十年間從未還家。這裡不說“未還家”，卻說“無夢得還家”，簡直連還家的夢也不曾有過，可見其決絕之情。另方面，古代前朝的遺民，在無可奈何的情況下，總是逃入深山以表示不臣服新朝政權。他的“無夢得還家”，正是表明前此十年之志：抗節隱居。這一句領起下文。決絕到連還家的夢也不曾有過，棲息山間也就怡然自得了。
“獨立青峰野水涯”，“獨立”使詩人的高大的形象屹立於天地之間，是詩人直衝雲霄的氣節，是詩人不可一世的風骨。“青峰野水涯”是眼前景, 奇峰挺秀，野水悠悠，是一幅絕妙的水墨畫，但這又不是純寫武夷奇觀，當年宋朝的河山，空曠,寂靜，沒有著落；獨立於此，詩人的心情,有些悲愴孤獨,有些若有所失。沒有人煙,腳底的青峰是稀稀朗朗的春草，只知道一味的“繚亂逐春生”；不見漁舟,眼前只是煙波浩淼的野水，中間傾注著詩人的思想感情，這巍然挺立的青峰，實際上也是詩人自己的性格、形象的寫照。
第三句一轉，“天地寂寥山雨歇”， 天地寂寥，淅淅瀝瀝的春雨在這寂寥之中也不知什麼時候停住了，田野清曠，凍雲黯淡，有青草的氣息，有天地的空曠，有黃昏的寂寞。簡直辨不清是真在寫沉寂的山中氣象，還是在嘆息人間的萬馬齊喑。
末句“幾生修得到梅花” ？梅花向來被人們賦予了高潔堅貞的品質，如王安石寫寒士的《梅》：“牆角數枝梅，凌寒獨自開”；陸游寫高士的梅：“零落成塵碾做泥，只有香如故”；還有蘇軾寫的梅：“不知風雨卷春歸，收拾餘香還畀昊”……梅花在數九隆冬這樣最寒冷的日子裡開放，百花之中，一枝獨秀。到次年春來草長，在群芳之中，依然默默無語，卓爾不群。人要幾生幾世才能修得到梅花這樣的境界啊！詩人忽然提到獨立世外，傲霜吐豔的山中梅花，並深致仰慕之情，無疑他要以梅格自期。
這是一首託物言志詩，作者自置於青峰野水之間，以梅花品格相期許。詩風自然樸素不加雕飾，清曠之中已帶著幾分蒼涼沉鬱，詩人對故國的思念，對人生的思考，深遠綿長,發人深省。
山中原文翻譯及賞析6
武夷山中 宋朝
謝枋得
十年無夢得還家，獨立青峰野水涯。
天地寂寥山雨歇，幾生修得到梅花？
《武夷山中》譯文
十年的歲月連回家的夢想都不曾有過，此時此刻我獨立青峰之上面對著野水無涯。山雨初停的時候，天地間一片寂寥的景象，我要經歷多少歲月才能修煉成梅花那樣的品格呢？
《武夷山中》註釋
謝枋得：宋末信州（今屬江西）人，曾力抗元軍，兵敗後隱居福建。後被脅迫至燕京，絕食而死。
十年：宋德祐元年（1275），詩人抗元失敗，棄家入山。次年妻兒被俘，家破人亡，至作此詩時將近十年。
《武夷山中》賞析
首句，“十年無夢得還家”,指抗元兵敗的十年間從未還家。這裡不說“未還家”，卻說“無夢得還家”，簡直連還家的夢也不曾有過，可見其決絕之情。另方面，古代前朝的遺民，在無可奈何的情況下，總是逃入深山以表示不臣服新朝政權。他的“無夢得還家”，正是表明前此十年之志：抗節隱居。這一句領起下文。決絕到連還家的夢也不曾有過，棲息山間也就怡然自得了。
“獨立青峰野水涯”，“獨立”使詩人的高大的形象屹立於天地之間，是詩人直衝雲霄的氣節，是詩人不可一世的風骨。“青峰野水涯”是眼前景, 奇峰挺秀，野水悠悠，是一幅絕妙的水墨畫，但這又不是純寫武夷奇觀，當年宋朝的河山，空曠,寂靜，沒有著落；獨立於此，詩人的心情,有些悲愴孤獨,有些若有所失。沒有人煙,腳底的青峰是稀稀朗朗的春草，只知道一味的“繚亂逐春生”；不見漁舟,眼前只是煙波浩淼的野水，中間傾注著詩人的思想感情，這巍然挺立的青峰，實際上也是詩人自己的性格、形象的寫照。
第三句一轉，“天地寂寥山雨歇”， 天地寂寥，淅淅瀝瀝的春雨在這寂寥之中也不知什麼時候停住了，田野清曠，凍雲黯淡，有青草的氣息，有天地的空曠，有黃昏的寂寞。簡直辨不清是真在寫沉寂的山中氣象，還是在嘆息人間的萬馬齊喑。
末句“幾生修得到梅花” ？梅花向來被人們賦予了高潔堅貞的品質，如王安石寫寒士的《梅》：“牆角數枝梅，凌寒獨自開”；陸游寫高士的梅：“零落成塵碾做泥，只有香如故”；還有蘇軾寫的梅：“不知風雨卷春歸，收拾餘香還畀昊”……梅花在數九隆冬這樣最寒冷的日子裡開放，百花之中，一枝獨秀。到次年春來草長，在群芳之中，依然默默無語，卓爾不群。人要幾生幾世才能修得到梅花這樣的境界啊！詩人忽然提到獨立世外，傲霜吐豔的山中梅花，並深致仰慕之情，無疑他要以梅格自期。
這是一首託物言志詩，作者自置於青峰野水之間，以梅花品格相期許。詩風自然樸素不加雕飾，清曠之中已帶著幾分蒼涼沉鬱，詩人對故國的思念，對人生的思考，深遠綿長,發人深省。
《武夷山中》創作背景
此時，信洲失守，抗元失敗後他已在武夷山中轉徙十年，妻子和兩個兒子被擄，許多南宋舊臣紛紛投靠新主，孤忠的謝枋得面對國破家亡是怎樣的心情？他已經離家十年了，獨立青峰之上，雨後的山中顯得更加寂寞。但是，他追求梅花的品格最終成就了自己高潔的人格。
山中原文翻譯及賞析7
原文：
晨起開門雪滿山，雪晴雲淡日光寒。
簷流未滴梅花凍，一種清孤不等閒。
譯文：
清晨起，開啟門看到的是滿山的皚皚白雪。雪後初晴，白雲慘淡，連日光都變得寒冷。
房簷的積雪未化，院落的梅花枝條仍被冰雪凝凍。這樣清高堅韌的性格，是多麼不尋常啊！
賞析：
《山中雪後》描繪了一幅冬日山居雪景圖。清晨，詩人推開門，外面天寒地凍、銀裝素裹，剛剛升起的太陽也顯得沒有活力。院子裡，屋簷下長長的冰溜子沒有融化的跡象，牆角的梅花也好像被凍住了，遲遲沒有開放的意思。
詩歌前兩句描繪了一幅清晨，雪後大地銀裝素裹，旭日東昇，雲彩淡淡（描圖景）；雪後初晴、天寒地凍的景象（點氛圍）的畫面。“簷流未滴梅花凍，一種清孤不等閒”運用了襯托的手法（明手法）“簷流未滴”“梅花凍”突出了天氣的寒冷，“清孤不等閒”則是突出了梅花堅強不屈的性格（繪圖景），作者託物言志，含蓄地表現了作者清高堅韌的性格和潔身自好的品質（析情感）。
在這首詩歌中，鄭板橋由大雪之後的寒冷，寫到自己內心深處的淒涼，看似寫景狀物，實則見景生情，將景和物交融一起，對歷經苦難的身世發出深深的感嘆。
山中原文翻譯及賞析8
山中
朝代：唐代
作者：王維
原文：
荊溪白石出，天寒紅葉稀。
山路元無雨，空翠溼人衣。
翻譯：
小溪中有一個白石凸顯出來，天氣越來越冷，秋天的紅葉也越來越少。山路上沒有下雨，而樹葉上的雨水滴落下來，打溼了人的衣服。
註釋
1.荊溪：即長水，又稱荊谷水，源出陝西藍田縣西北，西北流，經長安縣東南入灞水。參見《水經注·渭水》《長安志》卷一六。
2.元：原，本來。3.空翠：指山間嵐氣。
賞析：
這首小詩以詩人山行時所見所感，描繪了初冬時節的山中景色。
首句寫山中溪水。荊溪，本名長水，又稱滻水，源出陝西藍田縣西南秦嶺山中，北流至長安東北入灞水。這裡寫的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍著溪流，山行時很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎與人作伴的清溪。天寒水淺，山溪變成涓涓細流，露出磷磷白石，顯得特別清淺可愛。由於抓住了冬寒時山溪的主要特徵，讀者不但可以想見它清澄瑩澈的顏色，蜿蜒穿行的形狀，甚至彷彿可以聽到它潺潺流淌的聲音。
次句寫山中紅葉。絢爛的霜葉紅樹，本是秋山的特點。入冬天寒，紅葉變得稀少了；這原是不大引人注目的景色。但對王維這樣一位對大自然的色彩有特殊敏感的詩人兼畫家來說，在一片濃翠的山色背景上（這從下兩句可以看出），這裡那裡點綴著的幾片紅葉，有時反倒更為顯眼。它們或許會引起詩人對剛剛逝去的絢爛秋色的遐想呢。所以，這裡的“紅葉稀”，並不給人以蕭瑟、凋零之感，而是引起對美好事物的珍重和流連。
如果說前兩句所描繪的是山中景色的某一兩個區域性，那麼後兩句所展示的卻是它的全貌。儘管冬令天寒，但整個秦嶺山中，仍是蒼松翠柏，蓊鬱青蔥，山路就穿行在無邊的濃翠之中。蒼翠的山色本身是空明的，不像有形的物體那樣可以觸控得到，所以說“空翠”。“空翠”自然不會“溼衣”，但它是那樣的濃，濃得幾乎可以溢位翠色的水分，濃得幾乎使整個空氣裡都充滿了翠色的分子，人行空翠之中，就像被籠罩在一片翠霧之中，整個身心都受到它的浸染、滋潤，而微微感覺到一種細雨溼衣似的涼意，所以儘管“山路元無雨”，卻自然感到“空翠溼人衣”了。這是視覺、觸覺、感覺的複雜作用所產生的一種似幻似真的感受，一種心靈上的快感。“空”字和“溼”字的矛盾，也就在這種心靈上的快感中統一起來了。
張旭的《山中留客》說：“縱使晴明無雨色，入雲深處亦沾衣。”“沾衣”是實寫，展示了雲封霧鎖的深山另一種美的境界；王維這首《山中》的“溼衣”卻是幻覺和錯覺，抒寫了濃翠的山色給人的詩意感受。同樣寫山中景物，同樣寫到了沾衣，卻同工異曲，各臻其妙。真正的藝術是永遠不會重複的。
這幅由白石磷磷的小溪、鮮豔的紅葉和無邊的濃翠所組成的山中冬景，色澤斑斕鮮明，富於詩情畫意，毫無蕭瑟枯寂的情調。和作者某些專寫靜謐境界而不免帶有清冷虛無色彩的小詩比較，這一首所流露的感情與美學趣味都似乎要更健康一些。
山中原文翻譯及賞析9
山中雪後
晨起開門雪滿山，雪晴雲淡日光寒。
簷流未滴梅花凍，一種清孤不等閒。
賞析
《山中雪後》描繪了一幅冬日山居雪景圖。
“晨起開門雪滿山，雪晴雲淡日光寒。”是說清晨，詩人推開門，外面天寒地凍、銀裝素裹，剛剛升起的太陽也顯得沒有活力。院子裡，屋簷下長長的冰溜子沒有融化的跡象，牆角的梅花也好像被凍住了，遲遲沒有開放的意思。詩歌前兩句描繪了一幅清晨，雪後大地銀裝素裹，旭日東昇，雲彩淡淡；雪後初晴、天寒地凍的景象的畫面。
“簷流未滴梅花凍，一種清孤不等閒”運用了襯托的手法“簷流未滴”“梅花凍”突出了天氣的寒冷，“清孤不等閒”則是突出了梅花堅強不屈的性格，作者託物言志，含蓄地表現了作者清高堅韌的性格和潔身自好的品質。
在這首詩歌中，鄭板橋由大雪之後的寒冷，寫到自己內心深處的淒涼，看似寫景狀物，實則見景生情，將景和物交融一起，對歷經苦難的身世發出深深的感嘆。
譯文及註釋
譯文
清晨起，開啟門看到的是滿山的皚皚白雪。雪後初晴，白雲慘淡，連日光都變得寒冷。
房簷的積雪未化，院落的梅花枝條仍被冰雪凝凍。這樣清高堅韌的性格，是多麼不尋常啊！
註釋
這是一首寓託身世的詩
這句是說，屋上積雪未化，庭中亦因寒而未開放。
清孤：悽清孤獨
等閒：尋常、一般。
創作背景
這首詩的具體創作時間不詳。只知是作者在大雪之後見景生情所做的詩歌。鄭板橋出身貧寒，年輕時“為忌者所囑不得入試”，曾流浪街頭賣畫，有時甚至靠乞討度日，飽嘗人間辛酸。所以他經常在詩詞作品中，抒發對自己身世的感慨。
山中原文翻譯及賞析10
山中
荊溪白石出，天寒紅葉稀。
山路元無雨，空翠溼人衣。
翻譯
荊溪潺湲流過露出磷磷白石，天氣變得寒冷紅葉落落稀稀。
山間小路上本來沒有下雨，但蒼翠的山色卻濃得彷彿要潤溼了人的衣裳。
註釋
荊溪：本名長水，又稱滻水、荊谷水，源出陝西藍田縣西南秦嶺山中，北流至長安東北入灞水。
紅葉：秋天，楓、槭、黃櫨等樹的葉子都變成紅色，統稱紅葉。
元：原，本來。
賞析
這首小詩以詩人山行時所見所感，描繪了初冬時節的山中景色。
“荊溪白石出”主要寫山中溪水。荊溪，本名長水，又稱滻水，源出陝西藍田縣西南秦嶺山中，北流至長安東北入灞水。這裡寫的大概是穿行在山中的上游一段。山路往往傍著溪流，山行時很容易首先注意到蜿蜒曲折、似乎與人作伴的清溪。天寒水淺，山溪變成涓涓細流，露出磷磷白石，顯得特別清淺可愛。由於抓住了冬寒時山溪的主要特徵，讀者不但可以想見它清澄瑩澈的顏色，蜿蜒穿行的形狀，甚至彷彿可以聽到它潺潺流淌的聲音。
“天寒紅葉稀”主要寫山中紅葉。絢爛的霜葉紅樹，本是秋山的特點。入冬天寒，紅葉變得稀少了；這原是不大引人注目的景色。但對王維這樣一位對大自然的色彩有特殊敏感的詩人兼畫家來說，在一片濃翠的山色背景上，這裡那裡點綴著的幾片紅葉，有時反倒更為顯眼。它們或許會引起詩人對剛剛逝去的絢爛秋色的遐想呢。所以，這裡的“紅葉稀”，並不給人以蕭瑟、凋零之感，而是引起對美好事物的珍重和流連。
“山路元無雨，空翠溼人衣。”主要寫初冬時節山中全貌。本應是蕭瑟枯寂的冬季，但整個秦嶺山中，仍是蒼松翠柏，蓊鬱青蔥，山路就穿行在無邊的濃翠之中。蒼翠的山色本身是空明的，不像有形的物體那樣可以觸控得到，所以說“空翠”。“空翠”自然不會“溼衣”，但它是那樣的濃，濃得幾乎可以溢位翠色的水分，濃得幾乎使整個空氣裡都充滿了翠色的分子，人行空翠之中，就像被籠罩在一片翠霧之中，整個身心都受到它的浸染、滋潤，而微微感覺到一種細雨溼衣似的涼意，所以儘管“山路元無雨”，卻自然感到“空翠溼人衣”了。這是視覺、觸覺、感覺的複雜作用所產生的一種似幻似真的感受，一種心靈上的快感。“空”字和“溼”字的矛盾，也就在這種心靈上的快感中統一起來了。
張旭的《山中留客》說：“縱使晴明無雨色，入雲深處亦沾衣。”“沾衣”是實寫，展示了雲封霧鎖的深山另一種美的境界；王維這首《山中》的“溼衣”卻是幻覺和錯覺，抒寫了濃翠的山色給人的詩意感受。同樣寫山中景物，同樣寫到了沾衣，卻同工異曲，各臻其妙。真正的藝術是永遠不會重複的。
這幅由小溪、白石、鮮豔的紅葉、山間小路、無邊的濃翠所組成的山中冬景，色澤斑斕鮮明，富於詩情畫意，沒有一絲一毫的蕭瑟枯寂。全詩意境空濛，如夢如幻，寫法從一般見特殊，達到新穎獨特的效果，詩風清新明快。
創作背景
此詩創作時間不詳，只能判斷其寫於初冬時節，為作者山行時有感而作。
山中原文翻譯及賞析11
原文：
十年無夢得還家，獨立青峰野水涯。
天地寂寥山雨歇，幾生修得到梅花？
譯文
十年的歲月連回家的夢想都不曾有過，此時此刻我獨立青峰之上面對著野水無涯。山雨初停的時候，天地間一片寂寥的景象，我要經歷多少歲月才能修煉成梅花那樣的品格呢？
註釋
①謝枋得：宋末信州（今屬江西）人，曾力抗元軍，兵敗後隱居福建。後被脅迫至燕京，絕食而死。
②十年：宋德祐元年（1275），詩人抗元失敗，棄家入山。次年妻兒被俘，家破人亡，至作此詩時將近十年。
賞析：
賞析
首句，“十年無夢得還家”，指抗元兵敗的十年間從未還家。這裡不說“未還家”，卻說“無夢得還家”，簡直連還家的夢也不曾有過，可見其決絕之情。另方面，古代前朝的遺民，在無可奈何的情況下，總是逃入深山以表示不臣服新朝政權。他的“無夢得還家”，正是表明前此十年之志：抗節隱居。這一句領起下文。決絕到連還家的'夢也不曾有過，棲息山間也就怡然自得了。
“獨立青峰野水涯”，“獨立”使詩人的高大的形象屹立於天地之間，是詩人直衝雲霄的氣節，是詩人不可一世的風骨。“青峰野水涯”是眼前景，奇峰挺秀，野水悠悠，是一幅絕妙的水墨畫，但這又不是純寫武夷奇觀，當年宋朝的河山，空曠，寂靜，沒有著落；獨立於此，詩人的心情，有些悲愴孤獨，有些若有所失。沒有人煙，腳底的青峰是稀稀朗朗的春草，只知道一味的“繚亂逐春生”；不見漁舟，眼前只是煙波浩淼的野水，中間傾注著詩人的思想感情，這巍然挺立的青峰，實際上也是詩人自己的性格、形象的寫照。
第三句一轉，“天地寂寥山雨歇”，天地寂寥，淅淅瀝瀝的春雨在這寂寥之中也不知什麼時候停住了，田野清曠，凍雲黯淡，有青草的氣息，有天地的空曠，有黃昏的寂寞。簡直辨不清是真在寫沉寂的山中氣象，還是在嘆息人間的萬馬齊喑。
末句“幾生修得到梅花”？梅花向來被人們賦予了高潔堅貞的品質，如王安石寫寒士的《梅》：“牆角數枝梅，凌寒獨自開”；陸游寫高士的梅：“零落成塵碾做泥，只有香如故”；還有蘇軾寫的梅：“不知風雨卷春歸，收拾餘香還畀昊”……梅花在數九隆冬這樣最寒冷的日子裡開放，百花之中，一枝獨秀。到次年春來草長，在群芳之中，依然默默無語，卓爾不群。人要幾生幾世才能修得到梅花這樣的境界啊！詩人忽然提到獨立世外，傲霜吐豔的山中梅花，並深致仰慕之情，無疑他要以梅格自期。
這是一首託物言志詩，作者自置於青峰野水之間，以梅花品格相期許。詩風自然樸素不加雕飾，清曠之中已帶著幾分蒼涼沉鬱，詩人對故國的思念，對人生的思考，深遠綿長，發人深省。
創作背景
此時，信洲失守，抗元失敗後他已在武夷山中轉徙十年，文天祥已經就義兩年。蒙古的鐵蹄從北向南踐踏而來，高原水出山河改，戰地風來草木腥。妻子和兩個兒子被擄，許多南宋舊臣紛紛投靠新主，孤忠的謝枋得面對國破家亡是怎樣的心情？他已經離家十年了，獨立青峰之上，雨後的山中顯得更加寂寞，面對滾滾襲來的寒潮，他內心裡也許有過軟弱，畢竟是有血有肉的人啊。但是，他追求梅花的品格最終成就了自己高潔的人格。
山中原文翻譯及賞析12
長江悲已滯，萬里念將歸。
況屬高風晚，山山黃葉飛。
古詩簡介
《山中》由王勃創作，作於被廢斥後客居巴蜀期間，原題《思歸》。
起句“長江悲已滯”不同凡響，既寫景，又抒情，情因景起，景又生情。“萬里念將歸”，是緊承首句具體抒發遠遊思歸的悲苦心境的。第三句轉為寫物候，承接上兩句含義，在深秋寒風颯颯之夜令人感傷不已。結句“山山黃葉飛”寫深秋的景象，強調了詩人所處的環境，突現了人物的形象和心情。這首五言絕句語言洗練，而意象十分豐富，塑造了一個天涯遊子的典型形象。
翻譯/譯文
長江好似已經滯流，在為我不停地悲傷。萬里遠遊之人，思念著早日迴歸。
更何況秋風風寒。黃葉在漫山飄飛。
註釋
①滯：停滯，不流通。
②萬里：形容歸程之長。
③屬：恰逢，正當。
④高風：秋風。
賞析/鑑賞
這首抒寫旅愁鄉思的小詩，是王勃在唐高宗咸亨二年（672）漫遊巴蜀時寫的。詩人在寥寥二十個字中，巧妙地借景抒情，表現出了一種悲涼渾壯的氣勢，創造了一個情景交融的開闊的意境。
首句“長江悲已滯”，是即景起興。詩人在蜀中山上望見長江逶迤東去，觸動了長期滯留異鄉的悲思。古代詩人往往借江水來抒發羈旅愁情。王勃的藝術獨創性在於；他不僅借大江起興，而且把自己的悲愁之情注入大江，使長江感情化、人格化。詩人客居巴蜀．一顆心為歸思纏繞而無法排解，因此，當他在山上俯瞰長江時，竟感到這條浩浩奔流的大江，也為自己的長期淹留而傷心悲痛， 以至它的水流也遲滯不暢了。這新奇的想象，既緣於詩人的“移情”作用，又符合生活的實感。人在山上望長江，由於距離遠，看不清它的滾滾奔騰的波濤，往往會感到江水是凝滯不動的。所以，這句詩中長江悲傷滯留的形象，也真切地表達了詩人的直覺感受。悲愁的長江與悲愁的詩人相互感發、契合、共鳴，強烈地感染了讀者的情緒。詩一開篇，境界便很悲涼渾壯。
詩人在創造了長江悲滯的新奇意象之後，才在第二句“萬里念將歸”中直接抒情，點明自己身在他鄉，想到盼望巳久的萬里歸程而深深感嘆。“悲”、“念”二字，是全篇之“眼”，此詩所要抒寫的，就是懷念故鄉而不得歸的悲愁情緒。
緊接著，詩人緊緊抓住眼前的環境和景色，寫出了“況屬高風晚，山山紅葉飛”兩句。從字面上看，這兩句純是寫景，寫他遇著晚秋的風吹起來了，把每一座山上的黃葉颳得零落亂飛．這裡沒有一個直接表現感情的字眼，但我們卻強烈地感到，在這一幅秋風蕭瑟、千山萬嶺黃葉紛飛的畫面上，滲透了詩人濃厚的感情。這裡的秋天景色，兼寓“比”、“興”之意。從“興”的作用來看，在這樣淒涼蕭索的環境中，詩人的鄉思是難忍和難以排解的。從“比”的作用看，這蕭瑟秋風、飄零黃葉，不正是詩人的蕭瑟心境、飄零旅況的象徵嗎了這兩句可能化用了宋玉《九辯》中的“悲哉，秋之為氣也，蕭瑟兮，草木搖落而變衰”的詩意，卻用得沒有模擬的痕跡，又使讀者增添一層聯想，對詩的意境起了深化作用。
從通篇的藝術構思來看，詩人採用了“興法起結”的藝術手法。一下筆便借景興情，結尾處又以景結情，把所要抒寫的思想感情融入一個生動、開闊的畫面中，讓讀者從畫中品味。這樣，便收到了語雖盡而思緒無窮的藝術效果。
王績有一首出色的田園詩《野望》：“東郊薄暮望，徙倚欲何依。樹樹皆秋色，山山唯落暉。牧人驅犢返，獵馬帶禽歸。相顧無相識，長歌懷采薇。”王勃《山中》的後半篇，從煉句取意，都可以看出是受了其叔祖《野望》詩中第二聯的影響。但這兩首詩在藝術結構上明顯不同。《野望》是首尾兩聯抒情，中間兩聯寫景，採取情——景——情的結構方式，而《山中》卻是首尾三句寫景，第二句抒情敘事，採取景情景的結構。由於情在詩結尾處藏於景中，所以《山中》的意境更含蓄，更耐人尋味。
山中原文翻譯及賞析13
宿石邑山中原文
浮雲不共此山齊，山靄蒼蒼望轉迷。
曉月暫飛高樹裡，秋河隔在數峰西。
翻譯
天上的浮雲不能與此山平齊，山巒雲霧蒼蒼遠望反更迷離。
拂曉彎月暫時飛隱到高樹裡，秋夜的銀河遠隔在數峰以西。
註釋
浮雲：飄動的雲。
共：同，與。
山靄：山中的雲氣。
望：一作“翠”。
迷：分辨不清。
曉月：拂曉的殘月。
暫：短暫，突然。
高：一作“千”。
秋河：秋夜的銀河。
鑑賞
這首七絕以極簡煉的筆觸，描繪了石邑山變幻多姿的迷人景色。石邑，古縣名，故城在今河北獲鹿東南。石邑一帶為太行山餘脈，山勢逶迤，群峰錯列，峻峭插天。起句“浮雲不共此山齊”，用“烘雲托月”的手法，描寫了這種直插雲天的氣勢：那高空飄忽浮動的白雲也飛昇不到山的頂端，敢去與它比個高低。如果說第一句是寫仰望所見，那麼第二句“山靄蒼蒼望轉迷”，則是寫遠眺情景：摩天的山巒連綿不斷，飄蕩的晚霞忽淡忽濃，忽明忽暗，給重巒疊嶂的山增添了迷人的色彩。“望轉迷”三字，玲瓏剔透，活脫脫地寫出了詩人身臨其境的感受，將沉浸在暮色中的群山幽深神秘、變化莫測的氣氛，描繪得淋漓盡致。此句巧妙地照應上句，正因為山高雲繞，才使入山的遊人產生“望轉迷”的感覺。同時由“迷”字，又暗示夜暮來臨，詩人將在山中投宿。“宿”字是此詩的題眼，倘若不在此處投宿，後面寫破曉時的景色就顯得無根無襻。
三四句“曉月暫飛高樹裡，秋河隔在數峰西”，是這首七絕精妙傳神之筆。陳子昂有“明月隱高樹，長河沒曉天”（《春夜別友人》）詩句，寫拂曉與友人離別的景色，畫面是靜止的。韓翃這兩句詩由此化出，在寧靜的氣氛中增加了豐富的層次和鮮明的動感。句中“秋”字點明瞭投宿山中的節令，“曉”字寫出暮宿曉行的時間。踏上旅程，透過參天大樹的縫隙窺見朗月高懸天中；當旅人緣著山徑行進，隨著峰迴路轉視角的變換，剛才還可以看到的明月突然隱藏到濃密的樹中去了。“暫飛高樹裡”，看似隨意涉筆，無意求工，卻清絕洗煉，獨到含蓄：讀者從“暫”字中可以領悟到，隨著山路的曲折迴環，明月還會躍出樹叢；從“飛”字中可以感覺到，拂曉時萬籟俱寂，天空彷彿突然增添了動感。這是一幅語意新鮮、有層次有節奏的活動畫面，意境幽美，景色錯落有致，令人產生無限遐想。由於曙色漸開，銀河逐漸西流沉淪，又被群峰遮蔽，所以看不到了。最後一句“秋河隔在數峰西”，一筆帶過，戛然而止。這兩句一詳一略，一實一虛，把近景遠景、明暗層次、時間空間安排得井然有序，將所描繪的景色熔鑄在俊美流暢的對句中，給全詩增添了富有特色的藝術魅力與和諧悅耳的音樂效果。同時，透過這兩句景色描繪，使人深深體味到旅人夜宿曉行，奔波不已的艱辛。
這首七絕寫得很圓熟。詩人採用剪影式的寫法，擷取暮宿和曉行時自己感受最深的幾個片段，來表現石邑山中之景，而隱含的“宿”字給互不聯絡的景物起了紐帶作用：因為至山中投宿，才目睹巍峨的山，迷漫的雲；由於曉行，才有登程所見的曉月秋河。“宿”字使前後安排有軌轍可尋，脈斷峰連，渾然一體。這種寫法，避免了平鋪直敘的呆板，顯得既有波瀾又生神韻。表面看，這首詩似乎單純寫景，實際上景中寓情。一二句初入山之景，流露作者對石邑山雄偉高峻的驚愕與讚歎；三四句曉行幽靜清冷的畫面，展現了“雞聲茅店月，人跡板橋霜”（溫庭筠《商山早行》）式的意境，表達了詩人羈旅辛苦，孤獨悽清的況味。
山中原文翻譯及賞析14
山際見來煙，竹中窺落日。
鳥向簷上飛，雲從窗裡出。
《山中雜詩》譯文
山與天相接的地方繚繞著陣陣嵐氣雲煙，從竹林的縫隙裡看灑落下餘暉的夕陽。
鳥兒從我山中小屋的屋簷上飛過，潔白的雲兒竟然從窗戶裡輕輕地飄了出來。
《山中雜詩》註釋
山際：山邊；山與天相接的地方。
煙：指山裡面的霧氣。
竹中：竹林叢中。
窺(kuī)：從縫隙中看。
簷(yán)：房簷。
這句是說山上的房屋地勢很高，所以雲從窗戶裡面穿進穿出。
《山中雜詩》賞析
本篇是詩人吳均《山中雜詩》的三首之一。作品透過對山居小屋悠遠、靜謐的環境描寫，表現了詩人崇尚自然，熱愛自然的閒適自在的心情。
“山際見來煙。”“這裡的山際”說的是目所能及的山與天相接的地方，寫的是極目遠望之處。“來煙”，寫的是詩人遠望所見的動感物象，即遠遠地看見嵐氣雲煙從天邊飄來，這一描寫有力地再現了山居小屋環境的深邃和悠遠，給人建立了一個極其豐富的幽深神秘的美感想象空間。
“竹中窺落日。”這句的“竹中”，從一個“窺”字可以看出說的應該是竹林的空隙，“落日”就是詩人從竹林的空隙中“窺”見到的明亮清新的一個動感物象。從這個“窺”字我們不難看出，詩人這裡寫的是近景，即從竹林的空隙中窺視到的紅紅的落日。這一“窺”，巧妙而又生動地增強了夕陽餘暉灑落竹林時刻山居小屋環境優雅、明亮的美感。
如果說在前兩句中詩人不惜筆墨為我們再現了山居小屋的環境，那麼下邊兩句寫的則是小屋本身的特點。
“鳥向簷上飛。”“向”可以理解為“從”，也可理解為“在”。“簷上飛”，說的是傍晚了，鳥兒們快要歸巢了，於是在房簷兒上悠閒地，自由自在地,嘰嘰喳喳地，一會兒飛過來，一會兒又飛過去。這一句寫的是山居小屋的近景，是近距離的所見，描繪的是一種清新、明快的場景，它在向人們透露著一種愉悅與欣喜的情懷。
“雲從窗裡出。”“雲”是不可能從“窗裡出”的，詩人寫的其實也就是一種感覺，我們不妨體會一下，如果站在山腳下，遠看山居小屋窗前的景象，那潔白的雲朵在小屋的窗前悠閒地飄動，彷彿就是從窗戶裡飄出來的。這感覺是何等的神奇呀。
詩寫得十分精煉。四句寫出四個各自獨立的畫面，如同電影鏡頭的連線那樣，合起來使人感到高而深的山中是那麼清幽，甚至冷寂。煙、日、鳥、雲都在動，但給人的印象卻是無限的靜。由這一片寂靜，又使人感到詩人心中是那麼清靜。他沒有一點兒雜念，只是靜靜地觀賞著這一切。如果細細吟味，還可感到三、四句隱隱流露出詩人的幾分新奇感。高飛的鳥與屋簷齊高，白雲由窗間流出，這種景象在平地上見不到，因而使詩人感到有趣。
四句是兩副對子。前兩句“見”、“窺”的主體是詩人，後兩句的主體則是“鳥”和“雲”。前兩句的節奏是二、一、二，後兩句是二、二、一。這樣，全詩雖然篇幅短小，內容單純，卻因句式的不同而有所變化，以至於不顯得單調了。
此詩寫作極有章法，動靜結合。前兩句形成大的環境氛圍和背景；後兩句點染出具體生動的景物，造成鉅細相襯的藝術效果。同時，景物動靜結合，構成山居特有的景物環境氛圍。詩人又運用景中有人、景中含情、情景交融的手法來觀察寫出景物，寄託自己的情志於景物環境之中，體現了山居的清靜超脫，遠離塵囂，表達了詩人安貧樂道的思想，也表達了詩人對大自然的熱愛之情。
山中原文翻譯及賞析15
兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。
翻譯
我們兩人在盛開的山花叢中對飲，一杯又一杯，真是樂開懷。
我喝醉想要睡覺您可自行離開，如果餘興未盡，明天早晨抱著琴再來。
註釋
對酌：相對飲酒。
“我醉”句：此用陶淵明的典故。
鑑賞
李白飲酒詩特多興會淋漓之作。此詩開篇就寫當筵情景。“山中”，對李白來說，是“別有天地非人間”的；盛開的“山花”更增添了環境的幽美，而且眼前不是“獨酌無相親”，而是“兩人對酌”，對酌者又是意氣相投的“幽人”（隱居的高士）。此情此境，事事稱心如意，於是乎“一杯一杯復一杯”地開懷暢飲了。次句接連重複三次“一杯”，採用詞語的重複，不但極寫飲酒之多，而且極寫快意之至。讀者彷彿看到那痛飲狂歌的情景，聽到“將進酒，杯莫停”（《將進酒》）那樣興高采烈的勸酒的聲音。由於貪杯，詩人許是酩酊大醉了，玉山將崩，於是打發朋友先走。“我醉欲眠卿且去”，話很直率，卻活畫出飲者酒酣耳熱的情態，也表現出對酌的雙方是“忘形到爾汝”的知交。儘管頹然醉倒，詩人還餘興未盡，還不忘招呼朋友“明朝有意抱琴來”呢。此詩表現了一種超凡脫俗的狂士與“幽人”間的感情，詩中那種隨心所欲、恣情縱飲的神情，揮之即去、招則須來的聲口，不拘禮節、自由隨便的態度，在讀者面前展現出一個高度個性化的藝術形象。
詩的藝術表現也有獨特之處。盛唐絕句已經律化，且多含蓄不露、迴環婉曲之作，與古詩歌行全然不同。而此詩卻不就聲律，又詞氣飛揚，一開始就有一往無前不可羈勒之勢，純是歌行作風。惟其如此，才將那種極快意之情表達得酣暢淋漓。這與通常的絕句不同，但它又不違乎絕句藝術的法則，即雖豪放卻非一味發露，仍有波瀾，有曲折，或者說直中有曲意。詩前二句極寫痛飲之際，三句忽然一轉說到醉。從兩人對酌到請卿自便，是詩情的一頓宕；在遣“卿且去”之際，末句又婉訂後約，相邀改日再飲，又是一頓宕。如此便造成擒縱之致，所以能於寫真率的舉止談吐中，將一種深情曲曲表達出來，自然有味。此詩直在全寫眼前景口頭語，曲在內含的情意和心思，既有信口而出、率然天真的妙處，又不一瀉無餘，故能令人玩味，令人神遠。
此詩的語言特點，在口語化的同時不失其為經過提煉的文學語言，雋永有味。如“我醉欲眠卿且去”二句明白如話，卻是化用一個故實。《宋書·隱逸傳》：“（陶）潛不解音聲，而畜素琴一張，無弦，每有酒適，輒撫弄以寄其意。貴賤造之者，有酒輒設。潛若先醉，便語客：‘我醉欲眠，卿可去’，其真率如此。”此詩第三句幾乎用陶潛的原話，正表現出一種真率脫略的風度。而四句的“抱琴來”，也不是著意於聲樂的享受，而重在“撫弄以寄其意”、以盡其興，這從其出典可以會出。
古典詩詞，是通向美的橋樑，是人生境界，是生命的沉醉。閒讀詩詞，是心靈的旅行，地圖由漢字組成。趣味念歌詩。
品味古典詩詞的意境之美，感悟詩人的人生故事。今天欣賞的是唐代詩人李白的一首絕句《山中與幽人對酌》。
兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。
在山花叢中，你我相對飲酒，喝了一杯一杯又一杯。我喝醉想要去睡，你可暫且離開， 如果有意明天抱琴再來。
《山中與幽人對酌》是唐代偉大詩人李白的一首七言絕句。詩表現了詩人李白和幽居朋友隨心所欲、不拘禮節的人生態度，展現出一個超凡脫俗的藝術形象。
幽人是指隱居的高人。
兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。詩的一開頭就點明瞭詩人李白與朋友喝酒的地點——山中。對李白來說，山中是“別有天地非人間”的所在。盛開的“山花”更加增添了兩人喝酒的氣氛。此情此境，稱心如意，就“一杯一杯復一杯”開懷暢飲。一杯一杯復一杯，接連重複三次“一杯”，不但寫飲酒之多，而且寫快樂的程度。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。由於貪杯，詩人李白的朋友喝得大醉，就告訴李白“我已經喝醉，想要睡了，你回去吧！明天你若還覺得有意的話，就請順便抱只琴來！”“我醉欲眠卿且去”的典故出自晉代偉大詩人陶淵明。《宋書》記載，陶淵明不懂音樂，但是家裡收藏了一把沒有琴絃的古琴，每當喝酒的時候就撫摸古琴，醉了就和客人說“我醉欲眠卿可去”。我醉欲眠卿且去，幾乎用陶潛的原話，表現出一種天真超脫的風度。唐代偉大詩人李白的《山中與幽人對酌》，在藝術表現上也有獨特的所在。盛唐時期，絕句已經格律化。而李白的《山中與幽人對酌》卻不遷就聲音格律，語言上又有飛揚的氣魄，有古代歌行的風格。