美術支教心得體會
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美術支教心得體會 篇一
美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的能力。新課程改革，不是照樣選科，更應該主動學習，並在探索的基礎上進一步實踐。而農村教師更加應該根據實際情況對教學教材“特殊”處理，挖掘學生的潛質，使他們獲得不同程度的發展。
去年我到了偏遠的農村中學支教。在那裡，一個年級只有兩個班級，學生一部分是本地的，一部分是“小候鳥”，隨時都有可能“飛”走。更重要的是，學生本身具有的美術素質遠遠低於我的想象，並且參差不齊。一部分學生在小學的時候，無法像城裡的學生那樣接受正規的美術教育，因為很多村小都不具備專業的美術教師，課程的開設如同虛設。現狀如此，原來的教學方法已經不適合新的學生，如何改變過去的教學方法呢?經過一年的實踐，對於農村美術教學的思考，我有以下幾點探析：
從生活出發，表現熟悉的事物
大美相當於無術，我們不能要求學生能夠掌握多少技能和技法，但必須讓學生對於美術這門課程產生興趣，使他們在原來的潛質上有所發展。
興趣從哪裡來?怎樣去培養?我國現代教育家陶行知先生曾經創立了“生活即學校”和“教學做合一”的教育理論體系。其“生活即教育”是教育的核心，即生活和教育是同一過程，教育被包含在生活當中，教育必須和生活相結合才能發揮作用，而且“生活教育與生俱來，與生同去，出世便是啟蒙，進棺材才畢業”。
學生來自全國各地，生活習慣、風俗和生活經驗各有不同，但共鳴點相同他們生活在同一個地方，擁有目前共同的學習和生活。我支教的地方是一個海邊小鎮的中學，距離學校100米就是碼頭。穿梭的輪船、樸實勤勞的漁民、編織而成的美麗魚網、蔚藍色的大海、白色的海鳥……這些都是學生眼中最平常不過的景物。而放學後到海灘上去撿自己喜歡的貝殼，也成了他們生活中最喜歡做的事情，這一切都可以成為以後教師引導學生進行美術創作的基礎和源泉。
感知的主觀性是培養創造能力的起點。一些學生的家長出外打工，學生過著“留守生活”，往往覺得孤獨，而家長的生活習慣與娛樂方式，也讓他們感到無奈。那麼，教師就得充分利用現成的資源，注重教學和實際相結合，聯絡學生的日常生活與學習的情景，以學生所熟悉的景和物、人和事、學習和生活為載體，構建一個良好的教學環境。
在學習《宣傳畫》這一課時，除了教材提供的主題外，我刻意引導學生：生活中有沒有自己特別關注且願意表現的主題，或是讓自己“糾結”的問題?有一個學生的畫面傳達出了內心的吶喊。他用俯視的角度畫了一個學生在一張桌上做作業，桌角放了幾本書，而更多的空間則被凌亂的麻將牌所佔據。他很痛恨母親打麻將影響了他的學習，而母親卻熟視無睹。這樣的美術作業可以讓學生壓抑的心情得到發洩，也可以從中瞭解學生的生活現狀，便於教師與之溝通。可見，從自己的切身經歷出發所創作的宣傳畫，猶顯真實。
教材之外，實踐出真知
美術新課程標準在保證基本規定性的同時給了教師更大的教學空間，不同地區的老師可以根據實際情況選擇不同的教學活動，有所創新。面對這些農村的中學生，我不能按部就班地跟著教材走，必須根據實際情況進行刪補。
初一的美術課上，我為學生增加兒童畫或者線描。課前讓學生利用課餘時間到海邊撿貝殼，或螺，或蟶子。相對來說，初一的學生生理年齡較小，兒童畫比較好操作，易出效果，也容易讓他們產生成就感。我希望學生把大海的氣息帶進教室，讓他們在親切的氛圍中進行兒童畫學習和創作。之後，我讓學生舉起自己的作業，教師在其中比較畫面物體的位置安排，從中進行引導。在比較中讓他們獲得合理構圖的資訊，實踐出真知，記憶便會深刻。
抓住學生閃光點，給學生樹立信心的同時，利用多媒體給學生欣賞優秀的兒童畫作品，比較自己的畫面上缺少些什麼，而缺少的彌補會讓作品更加生動，教師可以在學生總結的基礎上順勢引導學生創作。
在之前兒童畫學習的基礎上，還可以發掘出一些造型能力較好的學生，讓他們對作品進行再創作。那就是結合鄉土開發教材，再發掘自己的長處。我在學生寫生海鮮的作業中，挑選了幾幅優秀的作品，引導他們利用課餘的時間用工筆白描的方式把寫生的畫面重新表現。如此一來，學生在完成作品的同時，也對中國畫的知識有了一定的瞭解，也培養了他們耐心細緻、持之以恆的學習態度，以及預想設計的行為和習慣，同時也讓更多的同學明白：同一個題材的作品可以有多種表現形式。
學會讚賞，挖掘長處與個性
學生很敏感，因為是外來人口，家境的不富裕和對於本地環境的不熟悉，他們容易產生自卑的心理。教師要時刻提醒自己：學會讚賞，給予關愛。
有一位學生的媽媽離家出走，爸爸聾啞，在許多老師眼裡，他的成績只能排在“差生”一列。在他覺得自己“不想讀書”的時候，我特意帶著他到旁邊的田野走走。秋天的色彩豐富，我讓他記住看到的景色和位置，歸納成幾大色塊後，把田野、房子、樹木、蘆葦和小河等畫在小稿上，進行調整，然後採用了一種適合他操作的表現手法紙漿畫。這種形式幾乎不要求學生有太多的造型能力，只要能夠靜下心來耐心畫完便可。作畫時，我與他聊聊家常，此時，他也會放下包袱，與我敞開心扉。他對於色彩的敏感程度讓我感到吃驚，我也慶幸自己的堅持沒有白費。
學生作品的展出，在校園文化中尤為重要。對於學生的課堂作業，每一次我都會精心挑選進行保留，儘量做到不重複個人。雖然課堂作業的質量及不上興趣小組的作業，但是它涉及的學生面廣，是對學生學習美術的最好認可，容易調動學生的積極性。而興趣小組的作品追求大氣，表現材料的多樣性。我記得展出當天，學生都興奮地尋找自己的作品，也認出了其他同學的“風格”，每個人都有可取之處。
美術支教心得體會 篇二
轉眼間大三下學期的.頂崗支教就要結束了。在這一個學期中，根據學校的實際需要，我擔任12個班的美術教學工作。回顧這學期所從事的美術教育教學工作，可以說是順利完成。作為一名頂崗支教的實習教師，我擔負著學校及領導對我的信任，在工作中我享受到了收穫與喜悅，也在工作中發現一些存在的問題。現對這一個學期中的美術課教學工作總結如下，一邊取長補短，教學水平能更上一層樓。
來到關漢卿學校，我的第一節美術課，便是讓學生們瞭解美術，因為在我來之前，關漢卿學校沒有美術課，我可以說是開創了關漢卿的美術課。第一節課，同學們來到多媒體教室，對於當時的一切事物都感到特別的新奇，當我自我介紹完之後，學生們便積極的與我交流，也許是因為我的親和力，或許是因為對美術的興趣，感慨終於有美術課了!第一節課下來，貌似給他們帶來了新的發現，學生也就特別的喜歡上美術課了。那麼怎麼樣讓學生一直保持著這份學習的積極性呢?
一、創設愉悅的學習氛圍，讓學生感受到美術學習的樂趣。
在日常的課堂教學中，我選擇了一些適合學生學習的，同時也是學生們感興趣的教學內容。然後，把進度調慢，讓學生有足夠的時間來掌握這些他們喜歡的東西。例如，在上繪畫課時，我不是給學生一個題目，規定他們去畫什麼，而是給學生提一個要求，允許他們大膽的去畫、去表現自己的創作思路。並且透過多媒體使學生多欣賞多觀察，在每次上課時，對一些容易出現問題的學生進行糾正、鼓勵;而對一些畫得好的學生則進行表揚，把好的作品貼在黑板上讓大家欣賞點評，同時也可以培養學生的鑑賞能力。在手工課上，我讓學生走出課堂，到課外尋找內容。當學生看著自己的一件件作品，瞪大眼睛，或許他都不敢相信自己會做出這麼漂亮的東西來，一下子學生們的積極性就上來了，學習緊張的神經也放輕鬆了。現在，學生的積極性提高了，而我上課也輕鬆了許多，或許這就是“寓教於樂”道理吧。
二、培養學生豐富的想象力，豐富的想象力對學生創作美術作品是必不可少的。
沒有豐富的想象力，創作畫面就會顯得呆板，相反，當學生產生了豐富的想象力後畫面就會充滿了浪漫的色彩。例如當我提出畫一幅幻想畫時，有的同學就會想到遨遊太空畫面。這是因為低年級同學想象力的火種是比較容易點燃的，他們經歷的事情少，對世界的許多認識不得不靠想象來填補空白，在電視事業發達的今天，螢幕上各種形象更可以開闊他們的眼界。
三、提高學生的表現欲。
教師要充分發揮美術教學的特有魅力，利用現代的多媒體教學手段激發學生對美術的興趣。例如：可以用大螢幕電腦播放影象，從視覺上激發學生的學習興趣;課堂上可以播放古箏、笛子之類的音樂，從聽覺上激發。教學時，還要根據學生的年齡階段、教材的內容以及教學的環境等因素進行協調統一，激發學生的興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。所以只有讓學生在自己高高興興地參與實踐中，才能使得他們的思維高度集中，創新的火花迸發，從而在不知不覺中把課堂知識掌握。三聯閱讀
四、 使學生形成基本的美術素養。
在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生髮展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。因此，我選擇了基礎的、有利於學生髮展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
五、教師自身素質的培養。
教學之餘，我除認真參加學校及教研組組織的各種政治業務學習外，還訂閱了教育教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，並虛心向其他教師學習，取人之長，補己之短。從而使自己更好地進行教育教學工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。為了陶冶學生的情趣，引導學生把自己的興趣愛好充分發揮出來。我課前充分準備認真上好課。有部分學生具有一定的基礎，對一些基本的技法已初步接觸過，所以在教師的指導下繪畫水平和製作水平都有了進一步的提高。
六、鼓勵創新。
創新是藝術的靈魂，我鼓勵學生髮揮想象力和創造力，為自己的美術作品增添一份活力。
總之，本學期工作順利圓滿完成，不足之處也是在所難免的，透過總結反思，我將在下一學期的工作中，戒驕戒躁，以飽滿的熱情，取長補短，以待來年教學水平更上一層樓。