梵高向日葵賞析
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文森特·梵高(1853.3.30-1890.7.29)出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭。他是後印象派的三大巨匠之一。梵高年輕時在畫店裡當店員，這算是他最早受的“藝術教育”。後來到巴黎，和印象派畫家相交，在色彩方面受到啟發和薰陶。以此，人們稱他為“後印象派”。
梵高全部傑出的、富有獨創性的作品，都是在他生命最後的六年中完成的。他最初的作品，情調常是低沉的，可是後來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：他用全部精力追求了一件世界上最簡單最普通的東西，這就是太陽。他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮豔色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，並且多次描繪向日葵。
人們如果確能真誠相愛，生命則將是永存的，這就是梵高的願望和信念。可是冷酷和汙濁的現實終於使這個敏感而熱情的藝術家患了間歇性精神錯亂，病發之時陷於狂亂，病過之後則更加痛苦。他不願增加別人的負擔，自殺身亡，享年只有37歲。
梵高最有名的作品是這幅畫有16朵的《向日葵》。對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
他曾多次描繪以向日葵為主題的靜物，他愛用向日葵來佈置他的房間。向日葵是太陽之光，是光和熱的象徵，是內心翻騰的感情烈火的寫照，亦是熱愛生命選擇生活的表現，但為何卻成了梵高苦難生命的縮影。他自己則成了向日葵的背叛者，如此看來熱愛生命與選擇滅亡並不矛盾。梵高身為一個畫家，成就了藝術卻蔑視了生命。
他曾說過：我想用《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純淨的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內塞的藍色到最高階的藍色，閃閃發光;我要給這些畫配上最精緻的塗成橙黃色的'畫框，就像哥特式教堂裡的彩繪玻璃一樣。梵高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發自內心虔誠的敬神情感。16朵形態各異的向日葵，或絢爛或枯委，或隱或現，以淡黃色為背景，以深黃色為向日葵的主色調，另有幾朵含苞未放以淡黑色點綴花蕊，顏色上給人一種強烈的對比，畫面總體上給人一種明亮而又強烈的生命力，讓人感到生活充滿希望，陽光是那樣的明媚，天空是那樣的廣闊。梵高許多以向日葵作為主題的作品一直在衝擊著我的思想，一個如此熱愛向日葵的畫家為何卻為如此輕視生命，自己選擇走向生命的盡頭。
梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。
自從梵高畫了一組11張向日葵油畫後，向日葵就屬於梵高。《14朵向日葵》隔鄰是高更的《梵高畫向日葵》從未有人為向日葵投注這樣激烈專注的熱情!梵高化的向日葵好像在燃燒，浮雕般色彩如此強烈厚重，感情筆觸如此飽滿有力，真正是天真充沛生命旺盛的太陽旋轉之花。梵高嗜畫向日葵，因向日葵是追光拜日的農民之花。畫向日葵即畫太陽，也是自畫。太陽、向日葵及梵高融成一體。梵高和向日葵譜出相濡以沫生命與共的藍與黃交響樂章，是其悲劇一生的象徵物。
梵高強烈地愛上了遍地生長的高貴向日葵及炙熱目眩般的陽光。他不無自嘲：“我越是年老醜陋、令人討厭、貧病交加，越要用鮮豔華麗、精心設計的色彩為自己雪恥。
梵高是天才，也是瘋子。你說他陷入癲狂割下自己的耳朵，可他偶爾清醒冷靜得可怕。向日葵用色如此大膽強烈，因為他清楚地知道：歲月將使它們變得暗淡，甚至過於暗淡。可那股以螺旋的渦流向外噴射的金黃色烈火，百年之後還能深刻感受到。百年前的向日葵不是更加金黃炙熱嗎?我們都愛梵高的光與熱,因為我們正常聰明世故得不會把自己逼向絕境。梵高知道高更喜歡他的向日葵多於莫奈的向日葵而高興萬分。高更這麼形容：在我的黃色房間裡，帶紫色圓環的向日葵突出於一片黃色背景之前，花梗浸在一隻黃色壺中，壺放在一張黃色桌上。金黃色的太陽透過我房間裡的黃色窗簾，生氣盎然沐浴在一片金黃色中。
僅用絢麗的黃色色系組合繪成的《向日葵》，堪稱梵高的化身，也可說是他的代表作。梵高集中精力創作《向日葵》系列作品時，正是他的藝術成熟時期，此時他非常喜歡使用黃色。
對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。
梵高的十一幅《向日葵》中，有十幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。梵高總是一人獨自生活，在他為愛徘徊的時候，唯一伴隨他的只有強烈的孤獨感。而 象徵梵高化身的《向日葵》，在他死後則被西奧家人珍藏，一直保留至今……
梵高是世人公認的藝術大師，同時也是備受爭議的“瘋狂天才”，其代表作《向日葵》歷來是為人稱頌的名畫之一。如今，這幅《向日葵》又獲得一項殊榮———竟能引來蜜蜂駐足花蕊，實在令人讚歎不已!
英國倫敦大學瑪麗女王學院做了一個有趣的研究：讓一群從來沒見過真花的蜜蜂“欣賞”四幅色彩絢爛的名畫複製品，看看蜜蜂反應如何。結果發現，梵高的油畫《向日葵》特別受蜜蜂青睞。大師筆下惟妙惟肖的向日葵竟讓蜜蜂誤以為真。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品嚐其中的“花蜜”。
瑪麗女王學院的拉爾斯·希圖卡教授領導了這項研究，研究結果將刊登在《光學與鐳射技術》雜誌上。希圖卡說，用進化的觀點很容易解釋“花朵類”油畫的吸引力。他相信人類對顏色的選擇是由進化而來的。希圖卡指出，科學家已經證明，人類對顏色的分辨是從吃水果開始的，而梵高的畫吸引蜜蜂的原因也和顏色有關。
《向日葵》是梵高在法國南部所作。在法語裡面，向日葵的意思是“落在地上的太陽”,人們往往把它看作是光明和希望的象徵。梵高的向日葵不是一種亮麗明快、充滿著希望和幻想的向日葵，而是比較瘋狂的。在梵高的精神世界裡面，他看到的一切物件都充滿著一種生命———一種存在著壓制和反壓制關係的生命。
儘管向日葵那麼美，高更因藝術理念分歧，無法與神經崩潰的梵高相處最終離開了。畫了向日葵後的梵高便是金黃色的化身，把這金黃色的火焰撒遍天際田野，也塗上夜晚的星空，捲成旋渦直到麥田群鴉亂飛，才舉槍結束了這場金黃色的癲狂。金黃色從此屬於梵高。
生前寂寥、死後榮耀的畫作一九七八年，在倫敦拍賣會上，梵高的《向日葵》以大約五十九億日元的天價被日本人買走了，這個訊息震驚了全世界。無論是有錢人的附庸風雅還是《向日葵》真的找到了會欣賞它的人。但是商業上的巨大利益，與梵高生前賣畫所比，的確是一種巨大的諷刺。後來，梵高的作品《鳶尾花》和《迦賽醫生像》分別以七十三億及一二七億日圓賣出。如果說現在畫價飛漲是由梵高所引起的，也不為過。可是，梵高生前賣出的作品只有《紅色葡萄園》一幅，而且價格非常便宜，僅為當時的四百法郎而已。在梵高死後不久，社會上就開始評定他是一流畫家。可惜的是，梵高本人卻在還未獲得正確評價之前，就自己拉下了人生的帷幕。