漢族音樂以戲曲音樂的簡介
導讀：元、明、清三朝，漢族音樂以戲曲音樂為主。元代戲曲稱為“元曲”，有雜劇與散曲之分。元曲音樂，來源於唐宋詞曲、大麴、諸宮調中名曲及北方民間流行樂……
元、明、清三朝，漢族音樂以戲曲音樂為主。元代戲曲稱為“元曲”，有雜劇與散曲之分。元曲音樂，來源於唐宋詞曲、大麴、諸宮調中名曲及北方民間流行樂曲。其中，單個樂曲稱小令，若干同一宮調七聲音階北曲的單體樂曲依一定的邏輯連成組曲，前有引子，後有尾聲，稱為套數。南方戲曲獨稱為“南戲”，戲曲由五聲音階的南曲構成。元代中期以後，雜劇戲曲南移，南北戲曲合流，形成“南北合套”的`戲曲套數。
明代人稱南戲為《傳奇》。明以後，雜劇漸漸衰落，《傳奇》音樂獨主劇壇，兼收雜劇音樂，改名崑曲。《傳奇》音樂有《海鹽腔》、《弋陽腔》、《餘姚腔》、《崑山腔》等四大聲腔。其名聲顯著在明朝，其形成之始則在宋、元兩朝。
北方有《秦腔》，起於陝西，以棗樹梆子為板，因稱為《椰子腔》，音樂高亢激越。又有《西秦腔》，起於甘肅，音樂蒼涼深沉，後演變為《西皮調》。《西秦腔》與陝西民間音樂結合，分別形成《西路梆子》和《東路梆子》。《東路梆子》傳到山西，與當地民間音樂結合，形成《山西梆子》，在河南形成《河南梆子》，在河北形成《河北梆子》。又有《絃索調》，是用三絃或琵琶伴奏的一種歌唱的曲調，明初起於中州。傳到江南，發展為太倉、蘇州、嘉定三派。
清初，有《二簧腔》，起於江西，傳到安徽、湖北、廣西。又稱為《湖廣調》，或說因湖北黃岡、黃陂得名“二黃”，《西皮調》與《二簧腔》結合，形成《皮黃腔》，是徽劇與漢劇的戲曲音樂基礎。1870年，《皮黃腔》進入北京，形成《京劇》。此後，以崑腔、高腔、梆子、皮黃、絃索等五大聲腔系統為基礎，結合各地民間音樂、逐漸形成一些劇種音樂。如《崑劇》、《徽劇》、《漢劇》、《秦腔》、《山西梆子》、《河北梆子》、《粵劇》、《川劇》、《閩劇》、《滇劇》、《湘劇》、《贛劇》等劇種。
說唱音樂以南方的《彈詞》和北方的《鼓詞》最引人注目。彈詞用彈絃樂器琵琶、三絃伴奏，以《蘇州彈詞》為代表。清中葉，蘇州彈詞依曲調風格不同而分為陳調、俞調、馬調。著名藝人有陶貞懷、丘心如、陳瑞生、梁德繩、王周士、陳遇乾、俞秀生、馬如飛、陸士珍、姚似璋、趙湘舟、王石泉等。《鼓詞》由演員，另有三絃、琵琶、四胡等絃樂器伴奏。《鼓詞》又稱為《大鼓》，以冀中《西河大鼓》、《滄州木板大鼓》最早。著名藝人有郝老鳳、王小玉、馬三峰等。
從1984年以後，新的地方劇種不斷湧現，如《評劇》、《越劇》、《楚劇》、《淮劇》、《粵劇》、《潮劇》、《錫劇》、《瓊劇》、《揚劇》、《甬劇》、《黃梅戲》、《泗州戲》、《雲南花燈》、《湖劇》、《杭劇》、《薌劇》(《歌仔戲》)、《薄劇》、《蘇劇》等。
直到1949年以後，新的地方劇種還在繼續產生。如《黔劇》、《婺劇》、《唐劇》、《吉劇》、《龍江劇》等劇種，就是20世紀50年代才確立的，加上各地《秧歌戲》、《花燈戲》、《花鼓戲》、《採茶戲》、《道情戲》、《太平鼓戲》等，迄今，漢族劇種已發展到230多個。各劇種逐步形成了一些優秀的傳統劇目，如京劇《宇宙鋒》、《貴妃醉酒》、《荒山淚》、《釵頭鳳》、《祭塔》、《蕭何月下追韓信》、《借東風》等;評劇《杜十娘》;晉劇《打金枝》、《蝴蝶杯》;蒲劇《竇娥冤》;淮劇《蘭橋會》;錫劇《珍珠塔》;揚劇《鴻雁傳書》;越劇《梁山伯與祝英臺》;紹劇《蘆花記》;黃梅戲《天仙配》;閩劇《紫玉釵》;蒲仙戲《琴挑》;梨園戲《陳三五娘》;歌仔戲《呂蒙正》;贛劇《珍珠記》;呂劇《井臺會》;川劇《拷紅》;豫劇《穆桂英掛帥》;楚劇《評雪辨蹤》;粵劇《搜書院》;碗碗腔《店遇》等。
同時，各劇種的藝術家也編演或移植一些現代戲，如辛亥革命前後梅蘭芳主演的京劇《孽海波瀾》、《一縷麻》、《鄧霞姑》，周信芳主演的京劇《宋教仁》等。
粵劇還根據外國小說改編成劇目《胡不歸》，成為薛覺先的拿手戲。中華人民共和國成立前後，又有移植劇目如評劇《李香香》、《劉巧兒》，秦腔《血淚仇》，瓊劇《紅色娘子軍》、《白毛女》，吉劇《江姐》，龍江劇《李雙雙》，滬劇《蘆蕩火種》等。
近代以來蜚聲藝壇的戲劇藝術家有梅蘭芳、程硯秋(滿族)、荀慧生、尚小云、周信芳、馬連良、裘盛戎、葉盛蘭、成兆才、白玉霜、丁果仙、施銀花、袁雪芬、張德成、賈培之、天籟、周慕蓮、韓世昌、吳天保、白駒榮、馬師曾、薛覺先等等。
與“勞工神聖”的時代口號相應，民間器樂受到廣泛注意。其種類如陝西鼓樂、北京寺院音樂、冀中管樂(吹歌會)、山西八大套、山東琴曲、東北太平鼓、遼南彭吹、江南絲竹、江蘇十番鼓、十番鑼鼓、浙東鑼鼓、廣東音樂、廣東漢樂(客家音樂)、潮州音樂、福建南曲、閩西十音、海南音樂、江西三星鼓、福州十番、湖南十樣景鑼彭、衡陽鼓樂、長沙響房、雲南洞經音樂等。