有關京胡演奏藝術的分析
本文是由上傳的：京胡演奏藝術分析。
一、京胡演奏在京劇藝術中的重要性
京胡在京劇與整個京劇藝術中佔有十分重要的地位，起著十分重要的作用。而京胡演奏藝術又是一項全方位、系列化、深層次、高水準的複雜系統工程。具體而言，京胡演奏藝術主要以以下四大主要層面進行系統的理解京胡演奏藝術的重要性。
( 一) 樂隊的主奏樂器
京胡是京劇樂隊的主奏樂器，就像西洋交響樂隊中的首席小提琴一樣，它也是京劇樂隊的首席樂器，並且與大三絃( 又稱京三絃、弦子)、月琴並稱京劇樂隊的三大件，組成主奏樂器組，其中仍以京胡為領銜樂器。
( 二) 名角的左膀右臂
京劇琴師與鼓師，素有京劇名角左膀右臂之譽。例如京劇琴師梅雨田與鼓師李奎林( 李五)，就是京劇名家譚鑫培的左輔右弼京劇琴師李佩卿與鼓師杭子和，也是京劇名家餘叔巖的左右手。而京劇琴師徐蘭沅、王少卿、姜鳳山等，均先後為洋劇藝術大師梅蘭芳操琴。可以說，京劇琴師手下的京胡演奏藝術，在整個京劇藝術中，的確功不可沒。
( 三) 演員的指導老師
京胡演奏藝術還是京劇演員吊嗓、唱腔演唱乃至整個表演的指導老師。例如姜鳳山就曾經為梅蘭芳吊嗓，而京劇青年演員於蘭、姜亦珊等，也都拜姜鳳山老先生為師，學習梅派表演藝術。
( 四) 流派創造的參與者
京劇琴師以其出眾的京胡演奏藝術，成為京劇流派創造的重要參與者。例如徐蘭沅就以獨特精美的過門、託腔、墊頭等演奏技巧，為梅派唱腔藝術的創造做出重要貢獻。京劇琴師李慕良也以其擅創新腔而為馬( 連良) 派唱腔的創造與發展做出許多貢獻。京劇琴師楊寶忠，也為楊( 寶森) 派唱腔的創造做出突出貢獻如此等等，不勝列舉。
二、京胡演奏所體現的藝術的複雜性
京胡演奏藝術本身，是一項複雜的系統工程，其中又可以再細分為以下兩個方面。
( 一)軟系統
京胡演奏藝術的軟系統，指的是智力支撐系統與動力保證系統，具體又包括對劇目題材、情節、主題、風格、意蘊等的理解與表現，對人物的思想、感情、性格等的理解與表現，對流派的理解與表現等等。其重中之重，是表現劇中人物特定情境中的'特定情感，以情帶聲，聲情並茂地演奏，引起觀眾的情感共鳴，收到以情動情的演奏效果。
( 二)硬系統
京胡演奏藝術的硬系統，指的是技術技巧系統，這也是一個實體工程系統。具體又包括兩個小的方面：
1. 指法系統。指法指的是左手指的演奏運用方法，包括揉弦、壓弦、滑弦、摳弦、壓揉、滑音、打音、換把等。
2. 弓法系統。弓法指的是右手運弓的方法，包括長弓、分弓、連弓、快弓、換弓、組合弓、抖弓等。
三、京胡演奏所包含的藝術風格
京胡演奏藝術以風格性為亮點與神髓，其中主要有四個方面。
( 一) 表現劇種風格
京胡演奏藝術要在總體上表現京劇劇種博大精深的藝術風格。
( 二) 表現劇目風格
京胡演奏藝術要表現不同劇目的不同藝術風格，如歷史題材劇目的古樸風格、現代題材劇目的現代風格、悲劇的悲劇風格、喜劇的喜劇風格等等。
( 三) 表現流派風格
京胡演奏藝術要表現不同藝術流派的不同藝術風格。如梅派的中正平和、端莊典雅的風格、程( 硯秋)派若斷若續、如泣如訴的風格等等。風格是藝術成熟的重要標誌之一。
( 四) 表現演奏風格
不同京胡演奏藝術家，也形成不同的藝術風格，如南尤( 繼舜) 北燕( 守平) 關外宋( 士芳)，就具有京胡演奏藝術的三大不同的藝術風格。京胡以其獨特的藝術魅力不僅受到廣大聽眾的喜愛，而且贏得了京胡應有的藝術地位。從臺側絕對的伴奏地位轉換到舞臺中央高水準的獨奏。從幾件文武場、中小型樂隊為其協奏京劇曲牌衍變為專業作曲家為其量身打造 獨奏曲、協奏曲、組曲，京胡藝術已裂變為戲曲京胡和音樂京胡。這個變化是悄然的，卻是巨大的，使我們明顯地看到京胡藝術十分寬闊的發展前景。