播音與主持專業聲樂課的教學實踐討論論文
截至2016年，全國已有153家本科院校開設了播音與主持藝術專業，其中有三分之一的院校在播音與主持藝術專業的課程中設定了聲樂課。聲樂和播音都是聲音的藝術，兩者有著共通之處，然而播音與主持專業的聲樂課卻有著與音樂類學科中聲樂課不盡相同特點和教學方式。本文將從教學實踐的經驗中探究播音與主持藝術專業聲樂課的特點。
氣息的訓練。播音與主持藝術專業的學習首要解決的問題使氣息問題，而聲樂的教學中氣息也是最為重要的問題之一。
第一，呼吸的方式。呼吸是氣息的關鍵所在。播音與聲樂使用的都是胸腹聯合式呼吸，這種呼吸方式吸入得深，氣息更容易獲得支撐。但是對於這種呼吸方式得支點聲樂更偏向在於腰背肌得力量，而播音的學生則需更加重視腹部的支撐。
第二，呼吸的速度有四種：快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼、慢吸快呼。在歌曲的演唱過程中，由於樂句的長短，四種方法都可能被運用，所以一般聲樂的氣息訓練會比較全面的訓練這四種呼吸方式。然而，播音與主持專業的學生呼吸的方式其實與普通的說話比較接近，所以慢吸慢呼運用的機會比其他三種要多一些，因而這種呼吸的練習要較強調。當然，當語言需要調整節奏或速度時，其他三種呼吸方式也可以被運用，作為輔助的練習也必不可少。
第三，氣息的使用。聲樂的氣息隨著歌唱的音域和樂句的走動需要向下擴散，形成“漏斗”狀，使得歌唱的流動性更強。但是這個方式放在播音的教學中，氣息的使用需要更多的是穩定，所以在教學過程中讓學生找到一個支點後不需要做移動，只需要在點上發力即可。
共鳴的訓練。共鳴是指聲音在聲帶振動產生之後經過胸、喉、咽、口、鼻、頭等部位的加工所形成的一種聲音狀態。共鳴可以使正常的音量增大，也可以使得聲音富有穿透力和流暢感，獲得共鳴得聲音是聲樂教學得一個重要目的。共鳴感也叫通道感，猶如給聲音建造一個通道，讓聲音可以在這個通道中得以加工。聲樂課上，教師會透過一些母音的訓練使學生找到共鳴感，比如常見的“u”、“o”這兩個音都能較好的建立聲音的通道，學生透過“打哈欠”的感覺找到起音的位置，然後順著聲音通道唱出來。播音的學生主要訓練的共鳴位置是胸腔共鳴、咽腔共鳴和鼻腔共鳴，這點與聲樂學生的訓練位置是有差別的。因而在給學生選擇音區的時候應選擇不超過小字二組f的練習曲，中低音區需要加強練習，練聲曲用從高往低的方式進行，這樣能讓學生在獲得通道感後將狀態帶到中低音區，從而使人聲自然音域更容易獲得共鳴感。
在播音與主持專業的聲樂課上也經常會用到播音的訓練方法。最常用的是朗誦。播音與聲樂的基礎都是發聲，這種發聲既與說話有類似又不盡相同。朗誦的氣息和共鳴能為歌唱做充分的準備，又可以提供給歌唱提供情緒和感情的準備。在很多練聲曲之前，我們有必要將要唱的內容透過朗誦的方式說出來，這種方式有三個優點：第一，可以在很大程度上讓我們的咽喉狀態放鬆，在自然的體感下進行發聲，保護聲帶不受磨損。第二，這種方式可以起到調節心理緊張的作用，很多學生朗誦時可以很平靜的展現，一到唱歌就變成另一個狀態，聲音、情緒都不對，從朗誦入手可以讓學生平穩的過度，用說的感覺歌唱，這樣才能不突兀，不緊張。第三，可以起到正音的作用。朗誦歌詞的同時，可以對字頭、字腹、字尾進行校正，依字行腔，保證字正腔圓。
歌唱曲目的選擇。播音與主持專業的聲樂課都為基礎階段，最主要的目的`是進行氣息和共鳴的訓練，輔助播音的學習。在聲樂曲目的選擇上，有幾點需要注意的地方。第一，在音域的選擇上，應選擇中低音區為主的歌曲。因為播音的學生並不需要像聲樂專業的學生那樣運用過多的假聲音域，而是能在自然音域內運用好聲音即可，因此可以適當選擇一些通俗歌曲進行演唱。第二，歌曲在旋律性的選擇上，儘量選擇更多歌唱性較強的曲目。多教唱一些旋律性強的歌曲來訓練他們的樂感，建立了樂感之後的歌唱才會有情聲合一的效果，提高學習的興趣。
除了以上幾點聲音技巧的訓練，還有一點十分重要。播音與主持專業是一門綜合藝術，需要對各個藝術門類都有一定的瞭解，並且需要掌握相關的藝術語言，尤其是舞臺藝術的各種形態都要有所涉及。聲樂是舞臺表演藝術的一類，也是播音與主持專業的同學在舞臺上經常會運用或遇到的藝術形式。所以，一方面學生需要懂得演唱，另一方面也需要學習欣賞。在聲樂課上，教師應當有針對性的講解一些古典音樂、現代音樂的基本常識，教授如何區分各個流派的唱法，鑑別正確的發聲方式等等。這樣，可以拓展播音與主持專業的知識面，促進學生樹立美的觀念。
透過以上的分析，筆者認為聲樂課在播音與主持藝術專業開設有著十分積極的作用。同時，也需要聲樂教師將聲樂的訓練方法因材施教的使用在教學當中，既使學生可以學習到聲樂的科學發聲方法又能較好的輔助播音與主持專業的學習。