定製服裝設計中中國畫藝術元素的運用論文
一、中國畫在服裝設計中的價值
中國畫即中國的繪畫藝術，在我國有著悠久的歷史，並體現出濃厚的藝術價值。在唐代以前，中國畫的表現手法主要是丹青。而在唐代以後，中國畫越來越重視對意境的追求。在我國古代，國畫主要分為兩種，即工筆和寫意。其藝術載體也主要表現為山水、人物和花鳥魚蟲。中國畫的藝術氣息濃厚，主要體現在以下幾個方面：第一，中國畫的筆墨。作為中國畫的表現技法之一的筆墨，也是中國化的語言。我們往往可以透過筆墨的高低來對作品的質量進行判定，同時，觀眾還可以透過筆墨所反應的實物，領會繪畫者的情感。第二，中國化的構圖。中國畫在創作形式上豐富多彩，但是其留白藝術卻是中國畫的獨創，繪作畫者往往能透過留白給觀眾以無限的想象。第三，中國化的色彩。中國畫在色彩運用上很講究和諧，往往透過對比調和讓多種色調和諧相處。
（一）中國畫元素是定製服裝設計靈感的源泉
如今，隨著我國人民生活水平的提升，消費者在服裝上的要求越來越高，服裝保暖現在只是滿足了消費者最基本的需求，而對於其在色彩上的搭配，線條上的設計，以及整體的審美價值則更多地成為了今天消費者對服裝的要求。隨著我國在國際社會地位的日益上升，中國風格也成為了服裝設計的一種時尚，正如范冰冰在巴黎時裝週的龍袍引來了不少的追捧者一樣，如今，全球的服裝設計師中越來越多的人都開始在中國畫中尋找服裝設計的靈感。
（二）中國畫元素是定製服裝的審美價值
由於將個性化設計作為定製服裝的一個典型特點，所以，對於服裝設計的審美價值要求較高。而中國畫的元素在服裝定製中的應用，剛好可以滿足消費者在視覺上的要求，因為意境美是中國畫的一大特色。同時，中國畫在我國有著數千年的歷史，其文化藝術的底蘊和中國特色的藝術在定製服裝上的應用，可以為作品賦予同樣的中國特色，讓服裝不僅具有中華民族的文化底蘊，同時，又能體現出獨特的審美價值和著裝者的文化內涵。
（三）中國畫元素在定製服裝上的文化交流作用
在當今的社會，服裝不僅僅是一件用來保暖的衣服，更是個人品味的體現，同時，從總體上也展現了一個民族的風格特色。將中國畫的藝術元素應用到定製服裝中，一方面有利於我國特色文化的傳播，另一方面，中國畫作為中國傳統文化的代表之一，也體現了我國的文化藝術和傳統文化的魅力。如果說中國畫是一種藝術，那在定製服裝上的應用，透過服裝這種載體表現出來，則體現了中國畫的藝術與服裝設計藝術的完美結合。
二、中國畫在定製服裝設計中的應用
（一）國畫輪廓結構運用
隨著我國改革開放的不斷深入，富裕起來的中國人民對於服裝的要求也是與日俱增，服裝雖然作為一種物質的載體，卻越來越多地反應了人們對於精神層面的審美要求。隨著近年來各國時裝週上中國風的浪潮一陣陣襲來，中國畫的元素也成為了越來越多的服裝設計師尋找創作靈感的源泉。作為體現繪畫者境界的國畫，能創作出“筆未到，意先行”的藝術境界，繪畫者不僅僅是透過畫來傳達個人的情感，更是創設出一種飄逸、空靈的藝術境界，而這，正好就是定製服裝設計在想透過服裝所要表達的內容。在以往的傳統服裝中，如西裝、旗袍和中山裝等，多以中規中矩為特色，線上條上講求挺直，結構上要求規整，而層次上則顯得很單一。但是，作為現代的服裝設計師，必須要突破以往服裝設計的輪廓，而國畫在創作上講究的是散點透視、透過一定的物向展現全部意境，透過奇特的佈局和巧妙的取景，給人一種不拘一格的感覺，這正好迎合了現代服裝設計師對定製服裝的要求，因此，服裝定製在設計上往往需要對中國畫的元素進行借鑑，透過這種虛實結合的立體造型，透過外在的結構來傳達出內在的意境美。比如，國畫的線條，有濃有淡，有剛有柔，有粗獷有細膩，而國畫正是透過這種線條的對比來傳達出一種抽象的意境。那麼，在服裝設計上，設計師們就可以結合著裝人的性格特徵和其對服裝風格的要求，應用線條的粗細、長短來傳達出不同的特色。
（二）國畫色彩的運用
中國畫是非常講究色彩的運用的，在傳統的國畫中，色彩的運用是透過被擦、點染和留白來體現的，同時，配以五色墨，即乾溼濃淡白，達到烘托畫面氛圍的目的。在中國畫中“留白”是運用最多的一種墨色，它可以傳達出一種“此時無聲勝有聲”的意境。那在定製服裝中則可以很好地運用“留白”這一中國畫的著色方法。比如，在我國的傳統服裝——旗袍中，將兩側開叉到大腿處，在著裝人行走的時候，呈現出一種婉若游龍的感覺，給人以無限的遐想。這就很好地體現了留白在服裝設計上的點睛效果。當然，對於服裝設計而言，留白並不一定就是追求裸露，而是要把握好留白的度，讓這個“露”起到美而不俗、妖而不豔的效果，這才是服裝設計中留白應追求的意境。中國畫的創作中，色彩的運用是很重要的，同時，也佔有國畫很大的比例。國畫往往透過色彩賦予整幅畫以生命，正如語言對於人類的作用一樣，色彩對國畫具有同樣重要的意義。記得潘天壽曾說過：“吾國繪畫，筆為骨，墨為肉，色為飾。”可見，色彩之於國畫的重要性。國畫在色彩的使用上還講求冷暖，追求物與色的和諧。即繪畫者在畫某個物體時，要想將物體的固有屬性呈現在紙上，就必須通地物體本色所具有色彩和線條來展現，也只有在處理手法上將色彩與墨色達到了和諧的意地，才能向觀眾傳達出強烈的視覺效果。那在服裝設計上也是如此，強烈的色彩對比同樣也可以給人一種視覺上的享受。同時，中國畫的水墨處理是我國的一大特色，其技法在運用上是非常純熟的，給人一種明暗立現的感覺。那在服裝設計上，色彩也能賦予其生命力，因此，只要服裝設計師能選擇合適的面料，並進行特殊的處理，在黑白灰之間尋找到共通點，然後透過墨色的虛實搭配，同樣可以創造出空靈詭異的意境，展現服裝設計的個性美。
（三）國畫意境的運用
中國畫向來以意境之美為特色，而這種意境美往往又能呈現出我國傳統哲學的道理，運用點線面的結合，實現“天人和一”的意境。那在服裝設計上，我們同樣可以追求這種美感。在我國傳統的國畫藝術中，寫意畫是最能創設意境美的，“寫”即用筆，“意”即意境，而所謂意境即形神合一，情景與形態交融，達到“以形傳神”的效果。例如，品牌服裝夏資陳，它的設計師在進行服裝設計時就追求東方的意境美。在2013年的巴黎時裝週上，其春夏季的服裝一亮相就吸引了來自世界各地的目光。而其設計師王彩霞就是一個意境美的追求者，在她的作品中充分展現了中國國畫的水墨寫意的魅力。將中國國畫的'藝術特色在定製服裝中加以應用，充分發揮其主觀能動性，並將服裝造型進行重組，在服裝展的燈光、空間和麵料的完美組合下，一定能給人一種獨具一格的中國畫的畫面和結構美。在中國畫的寫意手法中有一種方法叫“枯筆”，它主要以變化多樣為特徵，在中國畫中透過慮實相間來呈現意境美，那在服裝設計中，就可以透過不同的面料，或者將面料進行處理的方法，表現出“枯筆”的意境美。此外，也可以透過濃度不同的色彩的面料重疊、破壞整體，來達到行斷意連的效果。當然，將中國畫的寫意運用到定製服裝上，首先一定要對我國的傳統文化有深刻的瞭解，並在多運嘗試的過程中，不斷追求藝術與服裝的融合。
（四）國畫圖案的運用
從范冰冰在巴黎時裝週的龍袍所引起的震撼效果就可以看出中國畫中的傳統元素在服裝定製中良好的應用是可以產生巨大的影響力的。在我國的傳統國畫中，圖案可謂是豐富多彩，品種繁多，花鳥類的圖案往往給人一種吉神如意，大氣中不乏靈動的感覺，而經典的紋樣則能起到細膩傳神的效果，山水則一向以靈動著稱。總之，定製服裝中如能很好地借用這些圖案，可不失為一種創新。祥雲是近幾年來被廣泛運用在服裝設計中的一種圖案，一方面它是中國特色的代表，同時，又運用了我國傳統的蘇繡工藝，如果在服裝定製上，能運用國畫的色彩，配以傳統紋樣作為底稿，並配上蘇繡特有的密集針腳，那強烈的立體感一定會為定製服裝呈現出一種美妙絕倫的意境美。手繪作為近幾年來在服裝定製上的工藝製造技術也越來越受到人們的歡迎。手繪一方面較彩印等技術要簡單很多，不僅操作簡單，而且能將設計師的意圖完整地傳達出來，因此，便於設計師在創設中的整理和創作。當然，手繪對於服裝的面料要求很高，這是在服裝定製中需要特別注意的。
三、結語
將中國畫的藝術元素在定製服裝上加以應用，是把服裝設計放在了與藝術同等的境界上。有句話說得好：“民族的就是世界的。”如今，隨著我國在國際上的地位日益上升，中國元素也越來越受到世界人們的認可和親睞。我們相信，在資訊化的時代，將中國畫的藝術元素中的精華很好地運用在服裝設計上，不僅可以將我國的傳統文化向世界傳播，同時，中國畫的藝術魅力也能讓定製服裝在匠心獨運下綻放出獨特的藝術風采。