如何引導學生學習繪畫語言的論文
新課程教學，要求教師是課程的建設者和開發者，是學生學習的促進者，也是學生成功的讚賞者。在美術教學中怎樣進行教與學雙方的動態研究？怎樣真正把學生學習的主動性、創造性、探究性放在重要位置上？國家教育部制定的美術課程標準規定：7—9年級的教材要適當注重知識性，注重實踐能力的培養。帶著這些問題，我透過教學實踐，發現只要教師注重對學生學習過程的分析、比較，讓學生成為真正的學習主體，師生才有可能建立雙向互動的美術學習與探究的空間。下面就7年級的造型表現的單元教學例項，談談如何引導學生學習繪畫語言的體會。
一、看“一棵樹”，讓學生產生繪畫語言的聯想
在稚氣未脫的小學生邁進中學後的第一節美術課上，我對他們提出了“什麼是美術”、“什麼是繪畫”這些概念化的問題，而他們一臉悵然，不知如何回答。這早在我的意料之中。那麼，怎樣讓他們對美術充滿興趣並提高欣賞和繪畫水平呢？我覺得，“授之以魚不如授之以漁”。儘管他們以前已經學了六年美術，但對美術的理解還停留在塗鴉時期，重直接感受和遊戲性，看、畫、做、玩融為一體，對美術的理性認識頗少。現在是慢慢引導學生了解和學習繪畫語言的時候了。那麼，繪畫語言有什麼特徵呢？它的基本特徵反映在點、線、面及色彩上。如同文學的基本語言是詞語，音樂的基本語言是多來咪，英語的基本語言是ABC一樣，它們都具有不可替代的自身獨特性。所以為強化學生的繪畫語言，必須有意識地利用他們在繪畫過程中自發性出現的點、線、面傾向，因勢利導，使他們更準確地對視覺物象產生點、線、面的聯想。
為了讓學生體會繪畫語言的特色，並由此產生聯想，我把學生帶到學校的一棵高大的香樟樹下。我對學生講，如果用文學語言來描繪這棵樹，可以用“高大”“鬱鬱蔥蔥”“枝繁葉茂”等詞語，那麼如何用繪畫語言把它描繪下來呢？學生們七嘴八舌討論了一會兒後，我總結說，那就是將樹幹作粗線看，將樹枝作長短細線看，將樹葉作大小深淺的“點”看。只有點、線、面恰到好處地組合起來，才有可能成為一棵樹，落筆時才不至於因樹的繁雜而影響描繪。
二、觀“一幢樓”，讓學生進行繪畫語言的比較
作為畫面，是繪畫語言的載體，它的形式是繪畫語言相互組織的成果。它包括對所畫物象中的大小、明暗、曲直、粗細、方圓、長短等各種因素（點線面）的組合，猶如音樂中高低音的起伏，具有豐富多變的感覺效應。所以要使學生創造出豐富的面畫，就應引導他們進一步觀察物象間的點線面關係。兒童自從有了交流的意識，語言雖在一定範圍內能幫助他們表達自己的喜怒哀樂，但不是全部的，而繪畫便成了這一階段兒童最易接受和表達自己感情和情緒的一種有效途徑。兒童升入初中後，由於學習任務的加重，這種以繪畫來表達情感的方法往往會越來越遠離他們。所以，作為一名初中美術老師，既要傳授一些美術理論，以及用繪畫語言表現的方法與手段，又要防止一昧地作枯燥的理論講解，要積極創設藝術氛圍，繼續讓學生在饒有興趣中接受繪畫語言。我佈置學生對美麗的校園進行觀察，讓學生產生感性認識，然後啟發學生將近處的樹與遠處的樓房進行比較，將樹林中彎曲的甬道與直線的`水泥路進行比較，將看成高大面的近處的樓與看成小點的遠處樓房門窗等進行比較；透過直觀比較，學生在放手描繪這組物象時，就會較容易地在畫面上反映其點線面的關係。
三、讀“一幅畫”，讓學生體悟繪畫語言的組合
學生們透過對具體事物觀察、比較和構想，初步領會到繪畫語言的一些基本特點，接著，我便引導學生從藝術作品中去進一步讀解其繪畫語言的運用。例如我將林風眠《靜物》一畫，讓學生觀賞，然後細讀，接著讓學生閉目靜思，片刻之後，讓他們指出畫中的物象由什麼表示，物象間關係按什麼形式組合等，然後再進行默寫。由於原畫中物象問的關係比較明確，所以，學生在默寫過程中，便會較多地對點、線、面表示的水果、瓶罐等物象間的各種關係給予注意。
當然，對於學生來說，要求他們按照預設的內容進行描繪是比較困難的，只有在他們自發描繪的基礎上給予相應的引導，才有利於創作的完成。例如：當一學生在紙上的部分地方畫上了點、線、面表示的幾棵樹時，為使畫面出現大小或多少等組合關係，可以啟發引導他能能否在其他地方再畫些樹、房或人等，這樣進行下去，最後畫上的內容自然生成於物象的點、線、面組合中。
四、講“一個故事”，讓學生嘗試繪畫語言的成功
就培養學生創造力來說，那種忽視繪畫基本語言培養，一味讓學生模仿既定圖樣或依樣畫葫蘆的教育方法是遠遠不夠的。因為創造力的來源是基於對物象間點、線、面關係的學習，並進行舉一反三的實踐。為了說明這個問題，我給學生講了一個故事：美國的一位中學美術老師，曾經讓學生臨摹一幅畢加索畫的婦女像，因大部分學生對物象的區域性描摹過於關注，影響了整個畫面的完成。對此美術教師讓學生將畫像顛倒後再臨摹，由於顛倒後的畫面削弱了既定物象的印象，畫面上只存在各種長短，曲直線條與點線面的組合關係，因而，當這些學生較輕易將其關係畫出，原難以做到的臨摹，便透過這種方法實現了。講完故事，我讓學生開始注重“繪畫語言”的運用一臨摹幾幅作品。原來感到有勁不好使、有勁無處使的學生，便能夠按部就班地畫出了比較理想的圖畫來，初步嘗試到學習運用繪畫語言的成功與喜悅。
有些學生在色彩運用上，因受成人影響，一直存在概念化傾向，即畫天用藍色，畫樹用綠色等，為改變這種習慣，促使他們在用色彩上發揮想象力，我便在一些要畫的物象上限定色彩，如畫天空及樹木草地，只提供紅、紫、黃等與其常規用色相遠的色。當學生們處於當色彩與物象無法對應的情況時，就會發揮一定的用色主動性，最後形成畫面的色彩關係，自然帶給人以不同尋常的視覺效應。所以在造型與表現教學中靈活地引導學生學習運用繪畫語言，有助於開發培養學生的學習主動性與想象力。
在美術教育中，如何引導學生學習繪畫語言，並透過繪畫語言的運用，讓學生感受美術的意蘊，提高繪畫的興趣，得到成功的喜悅，進而激發他們不斷向更高的目標攀登，我只是作了一些研究性的嘗試。我將對此作進一步的探究，為新課程的實施，作出自己應有的貢獻。