淺談繪畫基礎教學中的思維定勢藝術論文
關鍵詞：繪畫基礎教學思維定勢正確的觀察方法
摘要：思維定勢是一種先入為主的學習方式，在繪畫基礎教學中這種方式能夠使學生較快的理解和掌握傳統的油畫技巧,但是這種學習方式往往會使學生缺乏創新的意識，在學習上模式化和教條化,會嚴重影響學生繪畫水平的提升。
在當今的繪畫教學中，有很多學生已經習慣於用模式化、概念性的思維來觀察觀察藝術物件和表現事物。一種很膚淺且極其表面的程式已經被很多學生套用在自己的繪畫實踐中了，他們的這種繪畫方式往往缺少對繪畫物件的深入的細緻的瞭解。這種學習繪畫的方式就是藝術創作中的思維定勢。當這種學習方式被經常運用到繪畫創作中的時候，我們的繪畫作品會或多或少的缺乏生機和活力，因為它會使學生產生概念化，在學習上模式化和教條化。
一、培養正確的觀察方法
大自然中的物象總是千變萬化、豐富多彩的。藝術家的創作靈感應該源於生活，除了傳統沿襲下來的繪畫經驗以外，更重要的是藝術家應該以自己獨特的視角去觀察物象，表現自己對物象的獨特感受。傳統所沿襲下來的藝術概念和藝術規律並不等同於藝術的真理。這些概念和真理對於現當今的藝術只能說是有一定的指導作用，絕不能夠說它是藝術家理解藝術真諦的金鑰匙。在現實中的繪畫教學中有很多這樣的案例：有一部分學生面對鮮活的藝術表現物件，他們不是用眼睛去細緻的觀察，而代之以所謂的“藝術規則”。比如說在油畫風景寫生中，有些人習慣的認為：遠處的物體必須比近處的物體要虛，近處的物體一定要比遠處的暖一些，前景的物體一定要比遠處的物體對比強烈一些等等。
繪畫是一種視覺藝術，在日常的繪畫教學中應該著重培養學生敏銳的視覺觀察能力。我們要相信自己的眼睛所觀察到的東西，我們必須相信自己的眼睛，為什麼如此強調呢？因為繪畫在某種程度上理解為藝術家內心對藝術表現物件真摯感情的流露，只有透過用自己的眼睛去細緻的觀察，才能夠最真實地反映表現物件給你的感受。但是，在目前的繪畫教育中，這種觀察方法已經被很多學習者所摒棄。在他們手中畫畫完全變成了模式化商品的生產過程，先生產什麼部件，後生產什麼部件，最後會得到一個什麼樣的'產品這些都是既定的。
我在這裡所提倡的相信自己的眼睛，並不意味著完全被動的去描繪一個客觀物件，對這句話正確的理解應該是“藝術源於生活，藝術高於生活”。繪畫的創作過程應該是仔細觀察地觀察所表現的物件，然後再去表現自己對藝術物件的最真實的理解。其實繪畫最難的就是葆蓄最初的真實的的感覺，把自己真實的感受融於自己的美術作品中。
二、合理地理解和運用“意在筆先”
繪畫中懷有思維定勢的人，在他們畫畫之前他們就已經知道他們的畫面會呈現出什麼樣的效果，甚至畫面中細節如何地處理他們心裡都是一清二楚的。但是我們要對他們這種所謂的“意在筆先”打一個大大的問號。如果我們以意識作為我們繪畫創作的出發點，久而久之我們就會開始懷疑自己的眼睛，在畫面上否認客觀事實。對此，戴士和先生曾經說過：“如果事先什麼都想好了，什麼都安排妥當了再下筆，那畫畫不就成了‘製造’，成了重複‘生產’？‘胸有成竹’，作為有效的途徑之一，當然不等於照方抓藥死守套路。從正面講，它強調作者在作畫過程中要有充分的主動精神，有整體的把握，強調避免瑣碎區域性的被動抄摹。從反面講，下筆之前的所謂在胸之成竹，也可以並非‘成熟’、‘完成’之竹，而是有個大體的意味、有個初始的動機，即所謂意向、意象。即使是胸有成竹的一路方法，也留有發揮的餘地，在正稿上，在落筆之後，還有遷想妙得的餘地，還有神來之筆的餘地。而‘胸無成竹’強調的則是精神活動貫穿始終，構思活動直至收筆一直在積極進行。下筆之前，胸中之竹並未生成；落筆之後直至收筆，胸中之竹也一直在生成發育，甚至還有幾次大的蛻變。”
三、藝術的表現形式應該是五彩斑斕豐富多彩的
大自然的變化是無窮無盡的，她給我們提供了審美的依據，從自然界到畫面上的轉化過程體現著不同個性藝術家的審美追求，與之相適應的就是美的形式是多種多樣、豐富多彩的，表現美的技法與風格也應是“百家爭鳴、百花齊放”的。在繪畫基礎教學中老師應積極地引導學生認識和了解各個歷史時期、各個繪畫流派、各個繪畫大師的不同繪畫技法，探究豐富多彩的美的表現方式，應該儘量避免將自己的審美趣味、藝術表現樣式強加於學生，這樣有可能導致學生審美取向的狹隘性，只承認某種固定樣式的美，只追求單一樣式的表現方式，久而久之，必然會鑽入藝術的死衚衕。
四、結語
歸納起來，在日常的繪畫教學中我們應該教會學生謹慎地去對待繪畫中的思維定勢，學會真摯地去表現自己的情感和正確的觀察方法。只有這樣學生的繪畫水平才能真正地提升起來。
參考文獻：
[1]戴士和.想象力與創作實踐［M］.重慶出版社，2009.