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高校美術專業色彩寫生教學分析

高校美術專業色彩寫生教學分析

伴隨著我國高等教育的高速發展,美術院校招生比例逐年擴大,學生色彩基礎差且程度參差不齊的現象正不斷困擾著美術院校的基礎教學。色彩寫生是美術專業的重要課程,是提高學生藝術素養、觀察方法和表現手法的一個有效手段。目前我國大學美術專業在色彩寫生教學中還存在著一些不盡如人意之處,諸如:忽視對學生美術鑑賞能力的培養;對色彩的觀察與理解不夠重視;教學方法簡單,模式陳舊;教師教學隨意,缺乏針對性;缺乏對教師進行行之有效的評價與監督的體系等。其產生的直接結果是學生對色彩的觀察能力和理解能力普遍偏低,依賴心理強,缺乏創新的意識與能力。這些都在制約著色彩寫生能力的提高,不利於學生的個性發展。因此,近年來圍繞如何提高學生的色彩寫生能力,進而培養高質量、高素質美術人才的呼聲日益高漲。由於學生在入學前很少受過色彩寫生的專業訓練,加上藝術鑑賞能力不高,色彩知識欠缺,觀察方法不正確,因此,在色彩寫生教學過程中會面臨許多問題,這就要求教師在教學時必須與學生的實際情況相適應,在教學內容和教學方法上不斷地改進與提高。

美術鑑賞具有藝術再創造的性質,作為藝術鑑賞物件的藝術作品,既是藝術家認識生活的成果,也是鑑賞者再認識的物件。要使學生明確美術鑑賞對色彩寫生課的重要性,透過美術鑑賞課教學,參觀美展等形式,使學生進一步感受色彩的魅力,理解繪畫色彩的表現規律。在鑑賞作品時,要儘量選擇原作,原作的筆觸清晰,肌理層次分明,色彩效果生動,印刷品無法取代。如果為條件所限,也可以選擇畫幅大、拍攝清晰、印製精美、色彩還原準確的作品。在鑑賞過程中教師要根據自己的經驗引導學生聚精會神地反覆觀賞、品味,有的作品細節生動,有的作品整體和諧,有的作品技藝精湛,因此,要透過鑑賞別人的表現手法,汲取畫面中的精華部分。透過對作品線條、色彩、形體、構成的琢磨,體驗和諧、平衡、對稱帶給我們的美感因素,以此激發學生的表現欲。鑑賞過程要有針對性,例如:針對學生寫生時出現的色彩單一、色彩冷暖意識模糊、片面強調固有色的通病,可以著重欣賞印象派畫家的作品。印象派在觀察方法和表現技巧上的大膽創新,在畫面光與色上的大膽突破,對學生有很好的啟迪作用,色彩寫生時他們不再只盯著物件的固有色,而是在光線、環境和固有色中去尋找色彩變化。

自然界的色彩雖然變幻莫測,但又是有規律可循的,只要我們在學習理論的基礎上不斷地與實踐相結合,就能正確地掌握色彩規律。

首先,要讓學生了解光與色的關係。沒有光就看不到色彩,物體在光的照射下,會呈現出不同的色彩,同是陽光,在不同的時辰也會有不同的變化。法國著名印象派畫家莫奈,面對同一景物,每隔一段時間畫一張畫,生動地表現了不同時辰、不同光線下同一景物所產生的微妙變化。透過引導學生觀察,使學生印證了一般情況下,早晨和傍晚的陽光、火光為暖光;中午的陽光、天光、月光為冷光;光源的冷暖是相對而不是絕對的,同為暖光,傍晚的陽光就比早晨的陽光要暖;同為冷光,月光就比天光要冷。理解了光與色的關係,學生們也就能更好地理解環境色與固有色的相互關係,畫色彩時不再一味從固有色出發,而是充分考慮了光源色和環境色對物體的影響。例如:畫綠樹不再只用純綠色去表現,而是用不同的顏料調和成不同冷暖、深淺的綠色,使它跟特定的光線、環境相協調。

其次,色彩的三要素也是理論學習的重點,它包括色相、明度、純度。寫生中學生們對原色、間色、複色的相貌較容易識別,而對混合次數增多產生的色相就難以識別。因此,教師在教學中要引導學生用正確的觀察方法去加以識別。色彩往往由於其明度和純度的變化產生了無窮的魅力。教師在上理論課時,要特意佈置相應的練習,讓學生用畫色表的方法掌握色彩的明度、純度變化規律。實踐證明,這種方法行之有效。在寫生中,學生們大都能用單純的顏色,經過調配、組合,產生豐富的色彩效果,色彩寫生中的一些難題在理論學習中得到了化解。

法國藝術大師羅丹在《遺囑》一文中說:“所謂大師,就是這樣的人,他們用自己的眼睛去看別人見過的東西,在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。” 古今中外的藝術大師都是在觀察生活的基礎上,提煉出寶貴的藝術精華。沒有觀察就沒有齊白石筆下游動的蝦、跳動的蛙、橫行的蟹……就沒有莫奈筆下變幻的教堂、多彩的睡蓮……

人的眼睛都能觀察物體,但並不是人人都有正確的觀察方法,培養學生樹立正確的觀察方法是畫好色彩的重要前提。在訓練色彩的觀察能力時,由於學生的基礎不同,先天條件、接受能力各異,所以發展是不平衡的。有的學生對色彩感受較敏銳,一旦掌握了正確的觀察方法,許多問題就能迎刃而解。而有的學生對色彩的感覺能力較弱,又沒有掌握正確的觀察方法,儘管付出很大的努力,仍然進步不大。因此,教師在教學中既要從大多數學生的實際情況出發,提出統一的要求,也要考慮個體的差異,針對每個學生的具體情況,因材施教。要讓學生明白,在對色彩的辨別上,既有先天性,也有後天性,先天不足的完全可以透過正確的教育方法獲得較好的色彩辨別力。有的人雖然對色彩的感覺更具有天賦,但不進行科學的訓練,只會區域性地辨別色彩,一旦從整體的角度來辨別色彩之間的相互關係及色彩的微妙差別時就感到束手無策了。

在自然界中,物體的色彩千變萬化,錯綜複雜,如何從複雜的色彩中找出其規律性,就必須首先學會整體觀察,觀察中要善於發現造型的優美、色彩的和諧,把握物體的主要特徵和大的色彩關係。有些學生在觀察中往往容易犯孤立地看某一部分、不與其他部分進行整體比較的錯誤,結果畫出來的色彩基本上是物體的固有色,缺乏光源色和環境色所帶來的變化,這是色彩寫生時最忌諱的。要想改變這一現象,教師必須在課堂中反覆強調整體與區域性的關係,物體的區域性應該服從整體的需要,區域性的色彩再豐富,也不能影響整體的色彩關係。觀察時還要引導學生從不同的角度去比較、鑑別,注意冷暖對比、明暗對比、純度對比。不進行物象間明度的比較,就無法獲得黑、白、灰的變化關係;不進行色彩的冷暖比較,就無法獲得正確的色彩關係;不進行色彩的純度比較,就無法感知物體的色相特點。

色彩寫生技巧的訓練也是教學的重要內容,教師必須全面熟悉這門課的教學,掌握該課程一系列的知識和技能,不能只把課前畫好的範畫、作畫步驟圖展示給學生,而應該在課堂上加以演示,從構圖、落幅,到鋪大色塊,深入刻畫,調整完成,都要邊示範,邊講解,使學生知其然又知其所以然。一些常見的技法,如干畫法、溼畫法、乾溼畫法、刀畫法,以及如何用筆、如何用色,也應該進行示範。教師的直接演示,具有巨大的感召力,學生透過觀看教師作畫,對寫生的方法步驟和表現技法一目瞭然,產生了躍躍欲試的激情,調動了學生的'積極性。具體示範時,範圍要大,要讓全體學生都能看到,對重點、難點問題要反覆強調。當寫生過程遇到障礙時,要及時演示。例如,有的學生畫面上常出現髒、灰、粉的毛病,教師就要對其進行調色和用筆的示範,並指出產生這些毛病的原因。除此之外,教師還必須具備其他畫種的知識,加強畫種之間的相互聯絡、相互滲透,才能達到預期的教學效果。

學生作業的相互觀摩,也是直觀性教學的有效形式。教學中要及早發現優秀的作業,指出畫面的精彩處,使其起到示範帶頭作用。對於有典型問題的作業,應提示大家注意,使類似的問題得到及時糾正。一張作業完成後,可以組織學生進行討論,讓學生根據自己的經驗,自由地發表意見,教師要根據具體情況進行必要的小結,肯定成績,提出不足,或進行作業展示,對下一階段的教學提出新的要求。

根據教材特點、學生情況,制定科學的教學程式和方法,加深對重點、難點的體會和理解,是確保色彩寫生順利進行的有效手段。

(一)單色畫練習

素描是繪畫的基礎,單色畫是素描的另外一種形式,學好單色畫,對熟悉工具、材料的效能,豐富色彩寫生的表現手法,提高學生的自信心有較大益處。為了讓學生有一個適應的過程,可以先進行色彩的明度變化練習,以培養學生辨別色彩明度的能力,接著便可進行室內單色靜物和室外單色風景的練習,為色彩寫生打下良好的基礎。學生有了單色畫的基礎,在光感的表現、空間層次的處理、色度的變化、水分的掌握、筆觸的運用上也就有了一定的適應能力,色彩寫生中的一些難題,在單色畫中得到了化解,為畫好色彩鋪平了道路。

(二)大色塊練習

剛開始作畫時,學生的精力充沛,注意力集中,對色彩的感覺也較敏銳,這時要求學生在較短的時間內,用大筆觸準確地表現出物體大的色彩關係。這樣做的好處是避免了因長時間作畫,感覺遲鈍,或過多地表現細節,忽略整體的現象。這種大色彩稿可以保留下來,畫長期作業時,用它來比較大的色彩關係會很有幫助。

(三)色彩冷暖練習

冷暖是構成色彩的重要因素,因為有了冷暖,色彩才更生動。在寫生過程中,學生往往注意物體的明度和色相,忽略了冷暖,因此,在教學中應加強色彩冷暖的訓練。在室內作畫,物體的亮部偏冷,暗部偏暖;在陽光下作畫,亮部偏暖,暗部偏冷。一般情況下,物體的暗部如果偏冷,亮部就必須偏暖;暗部偏暖,亮部就必須偏冷。同樣的色彩,離我們近的暖、遠的冷。

教學中可以依靠畫色表的方式進行冷色和暖色、色彩的前進與後退的練習,也可以透過畫不同光線下不同距離的物體,來達到練習的目的。

(四)循序漸進的練習

如何使課程循序漸進,由淺入深,順應知識的內在邏輯順序,這是考慮學生實際情況的一種教學方法。在我國古代,墨子曾提出:“量其力所能及”的教育方法。在循序漸進向前發展的同時,就要考慮量力性。在色彩寫生剛進行時,應該先畫結構清晰、色相明確的物體,由於它簡明易畫,能增強學生的自信心。有了成功的體驗,再畫結構複雜、色彩微妙的物體時就不覺得太費力。例如掌握了室內靜物後,再去表現室外景物,這也是循序漸進。室內靜物穩定不變,較少受時間、氣候的影響,作畫條件相對舒適,學生可以反覆推敲畫面,潛心研究物體的色彩關係。而室外景物變幻莫測,受時間、氣候的影響較大,作畫條件又相對艱苦,難度也就更大。所以,當學生具備了一定的室內作畫經驗後,才能更好地表現室外景物。

對於初學色彩的學生來說,寫生中可能還會碰到許多問題,教師在教學中應從學生的實際情況出發,注意學生反饋的資訊,適時調整教學內容和方法,只有這樣,才能取得理想的教學效果。