繪畫藝術的畫面語言以及情感寓意研究論文
摘要:繪畫作為藝術的一種形式，相比較其他藝術形式更多地展現了所要表達的視覺表象。在繪畫創作的過程中，呈現出來的畫面語言及其帶來的情感寓意極為重要。將現實生活的情感轉化為繪畫的畫面語言，將繪畫這種情感的深層意義與人們的內在感受融為一體。本文從繪畫的選材表現以及其他外在因素來說明繪畫藝術的畫面語言以及情感寓意的關係。
關鍵詞:繪畫藝術;畫面語言;情感寓意;表現方式;意象
“任何藝術作品都是自己時代的孩子，它還常常是我們感情的母親。”［1］那麼繪畫藝術作品也是這樣，每一個時期也都有其獨特的不可重複的藝術。繪畫藝術作品外在的風格迥異以及內在精神的類似，是由於繪畫藝術所經歷的時期不同和環境不同造成的。當然，繪畫作品之所以稱得上藝術歷史上濃重的一抹色彩，這究其原因來看離不開繪畫作品的畫面語言，也離不開繪畫作品情感寓意的表現。一幅繪畫作品是否可以成為藝術瑰寶留存下來其關鍵在於是否具有鮮明的藝術特點以及強烈的情感寄託。在繪畫基礎上，加上畫面語言與情感寓意的表現。這幅畫才可以稱之為精品。
1繪畫藝術離不開情感的介入
“藝術是透過符號進行認識的途徑”［2］，最好的藝術作品是由內而外散發藝術美，就好像礦物的結晶、花木的生長，各種屬的特性決定了它們聚變萌芽的過程，導致了它們最終的形狀和構造。“藝術家的精神，依靠表現技巧表現出來才有價值。”［3］這句話也說明了繪畫中畫面語言的重要性，畫家創作的作品傳播物件是能夠接受作品的欣賞者，繪畫能喚醒欣賞者內心對於創作情感的共鳴。
1．1繪畫藝術與情感
“繪畫當然是藝術中非常重要，而且流傳久遠的一個類別。”［4］藝術創作是一種特殊的人類精神生產活動和精神需要，這種特殊的精神需要使得繪畫藝術的靈魂體現人內心深處的情感。通常認為一件藝術品的價值就是藝術家在創造其時所投入了的充分的.藝術情感。對於繪畫藝術來說，情感和藝術作品中所存在的內涵是藝術的關鍵條件，藝術家在創作時被自身豐富的情感所打動，從而去感染更多的欣賞者。對於許多繪畫作品所呈現出來的畫面語言，是藝術家所有情感寓意的現實表達。如果脫離了這種抽象的表達形式，沒有畫面語言生成的媒介，藝術情感就會不復存在，這也表明藝術家抽象的情感寓意透過畫面語言傳遞給欣賞者，使其感受藝術家的情感，從而使欣賞者與藝術家產生情感的共鳴。此外，在繪畫藝術中，藝術家創作時透過畫面語言傳達情感寄託，但這樣的情感表達不是單一和純粹的，任何繪畫作品成為藝術品供欣賞者觀賞，藝術家所想表達的情感不一定能全部被解讀，在欣賞藝術作品時也應該綜合來看，情感這一因素並不是單一存在的。
1．2繪畫作品中情感的表現
“在繪畫領域，真正的藝術作品是以神秘的、捉摸不透的、蘊涵深邃的形式“從畫家身上”出現的。”［5］無論是畫面中的線條還是色彩，傾向於畫家各自的情感來源，線條的平滑或嘈雜，色彩的清淡與厚重，都是畫家在表達情感的體現。19世紀中期，法國掀起了一股狂熱的文藝浪潮，它們探索神秘事物，探索微妙的精神領域，還探索一些病態的心理。象徵主義正是這一狂熱浪潮在視覺藝術上的外在產物。惠斯勒的繪畫作品譭譽參半，他的畫作中無窮無盡的色彩和形式，彼此交織形成紛繁的景象，給人留下很深的情感衝擊。惠斯勒的作品《黑色與金色的夜曲:降落的焰火》描繪的場景是焰火爆破騰空的一瞬間，一片絢麗的火花紛紛散落在漆黑的夜幕中。這幅作品筆法急促，富有韻律。惠斯勒沒有在作品上塗上一層層厚重的顏料，相反他是擦去錯誤的地方只留下一層薄而透明的顏料痕跡。作品中光線自然奔放，色彩搭配妙趣橫生。作品的畫面語言是藝術家表現情感的媒介，透過這一媒介向欣賞者傳遞出畫家自身的真實情感，也是繪畫作品中情感表達的體現。
2情感影響下的繪畫藝術語言方式
藝術創作有再現性表達和表現性表達兩種方式，繪畫藝術也離不開這兩種表達方式。繪畫中所謂的再現性表達是指畫家將原有的東西重新構思或創作之後再次呈現出來，表現性表達的繪畫方式是透過各種不同的繪畫形式將藝術家的內在情感傳達給欣賞者。提到再現性表達方式，畫家描繪的是原有的客觀事物，被畫家表現出來的畫面語言就添加了畫家的內心情感，藝術創作的一系列過程需要有情感的參與。無論是藝術材料和內容的選擇還是藝術創作的形式，再或是後來的藝術欣賞都離不開情感的介入。文藝復興時期的繪畫是再現性表達的最好例子，“文藝復興”的原意是“在古代規範的影響下，藝術和文學的復興”，其變化的基礎就是關懷人、尊重人、以人為本的世界觀。人文主義的學者和藝術家提倡人性以反對神性，提倡人權反對神權，提倡個性自由反對人身依附。在義大利文藝復興的盛期，達芬奇是最卓越的代表人物之一，《最後的晚餐》佔滿了修道院食堂的整個牆面。畫中以耶穌為中心，左右各位兩組人物，所有人的性格都從他們的姿勢和表情中表達出來，這幅畫將耶穌與猶大之間的對比再現給觀者，同時也表達了自身的情感與對人生的看法。又如《蒙娜麗莎》，這幅肖像畫的意義在於透過一個普通市民女性的形象表達了畫家對於自身的肯定，以及對美好事物的嚮往。繪畫藝術中表現性方式的畫面語言表達“意”在表現主觀世界，重點在於真實情感的表達。從印象主義開始，歐洲的畫家擺脫文學的影響，著眼於繪畫本身。緊隨其後的後印象主義畫家則嘗試從不同角度，探討藝術表現的形式的本質。例如凡高的畫作重點在於色彩的強度、亮度和張力和表現力。由於凡高經歷的情感挫折以及變故，其在作畫時必然將情感介入其中。無論是靜物《向日葵》，人物肖像《農民》、《郵遞員羅林》、室內畫《夜間咖啡屋》，還是風景畫《星夜》，充滿了他對生命的熱愛，傾訴了他內心強烈的感情，把油畫中色彩和線的表現力提高到了一個新的境界。再如塞尚，這位生平不得志的畫家創作的肖像畫《吸菸者》，雖給與人以沉重、壓抑的感覺，但充滿著結構、色彩的美。無論是再現性表達方式還是表現性表達方式都是繪畫藝術語言的情感媒介，畫面的語言所蘊含的情感因素也是需要繪畫的表達方式展現給欣賞者，寓情於畫，寓畫於情。
3繪畫藝術畫面語言與欣賞者情感的共鳴
3．1繪畫藝術作品選材離不開情感的介入
提到藝術作品的選材，首先需要知道什麼是藝術的材料。對於繪畫來說，油畫的材料可能要用到畫布、毛筆、顏料、松節油或亞麻仁油;中國的水墨畫則會用到紙、不同型號的毛筆、墨水和一些簡單顏料，像華青等。然而對於選材來說，材料可以是一種物質，卻也可能是一種美學元素，美學的材料選擇離不開藝術家強烈情感的介入。例如，早期中西方作畫所用的筆截然不同，中國的毛筆一般都是把毛按長短排列成圓錐狀，形成一個尖尖的“鋒”狀，這個“鋒”狀的毛筆在長久的中國繪畫中就發生了美學上的重要功能。因此，對於藝術創作的選材來說，基礎是物質，目的是美學。現在，一些新型合成材料也被用於繪畫創作中，不論是基礎的物質或是以美學為目的，都需要情感的支撐，藝術家在選材時沒有情感的去選擇就會失去目的，也就不能更好地進行接下來的藝術創作，由此可見，情感在選材時的重要性。
3．2繪畫藝術創作中的情感昇華
在繪畫藝術創作階段，藝術家需要思考的東西更多。在選取創作內容和形式時，藝術家給予創作的情感會升華。例如印象派畫家莫奈的《日出印象》，在創作之前也許是站在大地上，目睹過火紅的太陽從地平線上升起，或在海岸邊，隔著水，看到過旭日東昇時水光的優美姿態。通常普通人看到後只是有很多的感慨，但藝術家會有情感的衝動，想以此作畫。莫奈把對大自然的感情轉化成另一種形式來保留。藝術創作中的內容非常豐富，除了自然和人生可以有寫不盡、畫不完的題材之外，人類內心世界一些情感的轉化也常常會變成藝術家創作的靈感和動情所在。“外師造化，中得心源”就是指以大自然為師，把大自然的美與自己內在的生命的美合而為一。把自己情感加入對大自然的描繪中才能催生出具有藝術價值的藝術作品。從而可以看出繪畫藝術創作中的情感昇華較於情感介入更加重要。
4欣賞者與藝術家情感的共鳴
藝術家創作出來的藝術作品蘊涵的情感需要透過欣賞者來進一步欣賞實現它的藝術價值的。欣賞者只有有一定的情感基礎與條件才能領會藝術家的情感，感受藝術家創作時的環境與創作想法，從而達到情感的共鳴。例如，畢加索的《格爾尼卡》，如果不瞭解畢加索當時的創作的結構以及所處的歷史環境，很難讀懂這幅畫的內在寓意，也不會與藝術家產生情感上的共鳴。這幅畫是20世紀西班牙的畫家畢加索為了控訴當時西班牙領袖佛朗格在內戰中轟炸格爾尼卡城，造成許多民眾死亡，創作了著名的《格爾尼卡》對政權提出抗議。藝術家以藝術情感介入生活，干預生活，讓欣賞者從中有所啟發，進而使欣賞者與藝術家的情感達到共鳴，這是藝術作品有無價值意義的關鍵。繪畫藝術的美在於畫面語言所表達出來的情感色彩，繪畫的語言就是表達情感的渠道。畫家的感情透過這些繪畫的畫面語言來傳達給欣賞者，而繪畫的精髓所在是運用這種藝術表達形式或者畫面語言來啟發每個人的內在感覺。“情動於中，則行於言”，引發藝術表現的契機，進而生成畫面語言，使繪畫成為經久不衰的一門藝術形式。藝術家的情感表達加上作品的畫面語言，形成藝術作品的完美形式。畫面語言的表達是情感表達的媒介，只有兩則融合成為一體，才能使得繪畫藝術源遠流長。
參考文獻:
［1］［俄］康定斯基著;李政文等譯．藝術中的精神［M］．北京:中國人民大學出版社，2003．
［2］蔣勳．藝術概論［M］．北京:三聯書店，2000．
［3］［英］羅伯特．卡明;鄧長勝等譯．藝術［M］．北京:旅遊教育出版社，2011．
［4］外國美術史教研室．外國美術簡史［M］．北京:中國青年出版社．2007．3．