淺析超現實主義繪畫藝術論文
摘要：該文主要論述了超現實主義繪畫的形成過程、代表畫家、特徵、影響和作用，透過對比分析具有代表性的兩位畫家，以期進一步認識超現實主義繪畫藝術。
關鍵詞：超現實主義;特徵;影響;米羅;恩斯特
一、超現實主義的產生
第一次世界大戰後，法國的藝術文化領域中興起了對資本主義傳統文化思想的反叛思潮。部分藝術家認為這是一場精神革命，他們透過自己的肢體和動作傳達自身的思想，從而達到一種精神上真正的統一，以充分表達自己的想法。他們只接受思想的啟示，沒有理性的控制，沒有審美或者道德偏見。超現實主義基於這個基礎，即夢想全能和不存在偏見的信念。當時的許多藝術家接受並運用這些觀念，在自己的藝術創作中加以實踐，超現實主義因此得到了快速發展。
二、超現實主義產生的哲學背景——弗洛伊德的潛意識理論
在達達主義衰落的同時，有兩種理論得到了廣泛傳播，分別是法國哲學家柏克森的生活哲學和奧地利哲學家弗洛伊德的精神分析理論。其中，弗洛伊德的精神分析理論影響深遠。弗洛伊德將人的心理分為意識和潛意識兩個對立的部分。他認為，心靈的導向是夢，人的潛意識和本能是夢的反映，是潛意識心靈的完美再現，是操縱個人命運和決定社會發展的永恆力量。但是，這些潛意識被現實的規範所壓抑，長期被人們忽視。弗洛伊德反對壓抑潛意識的思想，努力尋求合理的疏導渠道，這給超現實主義藝術創作提供了理論支撐。
三、超現實主義產生的歷史背景——達達主義
第一次世界大戰以後，人們的藝術審美髮生了較大的變化，一些藝術家的身心在戰爭中飽受衝擊，他們感到繼續把自己的創作中心放在固有的題材上似乎有點不合適了，部分藝術家也不願在官方舉辦的畫展上展出自己的作品。於是，當時的藝術領域迎來了一場較大的變革，人們以前從沒有接觸過的帶有強烈的批判的風格——達達主義誕生了。超現實主義即源於達達主義，前者吸收了後者的諸多觀點，兩者關係密切。
四、超現實主義的藝術要領
超現實主義認為，人們的思考、理性或超現實主義變化的性質應該從被禁錮的狀態中釋放出來，甚至把動物的日常生活習性變成人類的精神生活需要。除此之外，創作意味著藝術家想要創造一個不一樣的、有新意的，打破傳統模式、方法、習慣的世界。再者，超現實主義藝術家想讓自己“瘋狂起來”，甚至儘可能地讓自己達到一種幻想和非理性狀態，這樣才能創作出優秀的藝術作品。反之，只能是一場徒勞，既不會創作出具有新意的作品，也不會有什麼突破。因此，在詩歌創作中，詩人刻意用幼稚的語言和病態的意象反對傳統的見解。在繪畫中，超現實主義藝術家使用混亂的線條和色彩任意塗抹。在戲劇中，超現實主義藝術家往往利用“野蠻”的音樂和舞蹈、騎腳踏車的聲音、有節奏的跳動、臉盆等進行表演。超現實主義是由“自己大腦中形成的意識寫作”和“不自覺的寫作”創造的。超現實主義藝術家認為寫作是絕對可靠的，是一種純粹的無意識活動過程，並且透過這種無意識的精神不停地創作一幅幅精美的繪畫，讓自己大腦中的一些想法、理念甚至一些扭曲的觀念得到呈現。
五、超現實主義時期的代表畫家
米羅的藝術代表了一種超現實主義風格，即有機超現實主義。與達利的藝術不同，米羅的作品是令人心情愉悅、輕鬆和自由的，這是藝術家自由幻想和精心組合的結果。雖然米羅的畫是純真、質樸的，似乎來自兒童之手，但這些畫並不是天真、單純的兒童繪畫，其中飽含深意。馬克斯恩斯特1891年出生於德國萊茵蘭地區的布呂爾，1976年卒於巴黎，是德裔法國畫家、雕塑家。恩斯特的父親是一位教師和業餘畫家，恩斯特從父親那裡受到了一定的繪畫藝術薰陶。恩斯特的作品創造出一種夢幻和撩人情懷的氛圍，其中往往有一些由動物和礦物構成的元素。
六、超現實主義繪畫藝術的影響
超現實主義繪畫藝術影響了文學、電影、色彩、服裝設計、攝影等藝術領域。超現實主義文學主要表現為詩人遵循潛意識的召喚來書寫夢境，並鼓勵採用自動書寫的方法記錄夢和瞬間潛意識的'“純粹精神自動反應”。超現實主義電影利用現代技術（如蒙太奇、剪貼等手法）為人們呈現出優美的畫面，讓人們感受到現實生活中不存在的一些積極的元素。超現實主義的色彩運用完全超過了色彩本身的功能，賦予了色彩新的意義。在1983年和1984年，超現實主義時裝獲得了全面的發展。除此之外，攝影等藝術領域也深受超現實主義繪畫藝術的影響。
七、超現實主義繪畫的特徵
首先，超現實主義繪畫中往往出現一些非常接近人們生活的、特殊的、不常見的東西，並在此基礎上將其放大，讓觀者的心靈受到觸動。除此之外，超現實主義繪畫中往往會運用一些誇張的、能夠襯托出前景的虛幻的背景。在顏色的運用方面，超現實主義繪畫會讓人有一種恐慌或不知所措的感受，能將觀眾的注意力吸引過來。超現實主義畫家往往不會在乎畫面的美與醜。
結語
筆者認為，超現實主義繪畫在繪畫藝術史中起到了承上啟下和延續的作用，它既能讓後來的創作者接觸和認識到前人的繪畫藝術特色，又能使他們在某些特定的環境下將自己的意識融入作品。超現實主義繪畫的影響是革命性的，假如沒有馬克思恩斯特、米羅這些超現實主義繪畫藝術家，今天的繪畫藝術可能還會一如既往地承襲以前的繪畫觀念。從某種層面上來說，超現實主義繪畫豐富了筆者的思想和生活，將筆者繪畫的焦點從“如何畫”變為“畫什麼”，統一了潛意識世界。超現實主義藝術家面對生活與死亡、過去與未來、現實與幻覺，在對所謂的“絕對現實”的探索中，完全違背了正常的思維規律。超現實主義繪畫藝術對20世紀的審美觀念產生了重要的影響。超現實主義繪畫藝術影響了文學、電影、色彩、服裝、攝影等領域。超現實主義使人們的閱讀變得不再枯燥、平淡，使文學變得新奇而富有想象力。電影汲取超現實主義的元素更為明顯，其中蒙太奇手法和剪輯拼貼的效果能夠讓觀眾在極短的時間內看到畫面的切換，從而感受到場景的變幻藝術效果，這使電影藝術不再只停留在平鋪直敘的放映方式上。超現實主義繪畫藝術對服裝設計和色彩的影響更為深遠，進而深刻地影響了人們的日常生活，使人們開始注意自己的穿著搭配，裝修房屋時更加註意色彩的運用。
參考文獻：
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