音樂教學中的形象思維訓練
教育的最終目的是要培養具有創造性才能的人。他既要有高度的抽象思維能力又要有高度的形象思維能力，而這兩種能力正是人的左、右腦所分別具有的優勢功能。在過去的教育中，由於受形象思維是低階的思維活動，抽象思維是高階的思維活動，這種片面觀點的影響，對形象思維的研究很不夠下面就是小編為大家來的音樂教學中的形象思維訓練，希望能夠幫到大家！
根據形象思維的特點，我們可以透過培養直覺能力、情感、聯想和想象，音樂記憶力、創造力五個方面進行形象思維訓練，發展學生的形象思維。
一、豐富音樂的表象積累 培養學生的直覺能力
人們對各種事物的感知能力是形象思維的基礎，只有豐富的表象積累才能為形象思維提供廣闊的天地。知覺的範圍很廣，如視覺、聽覺、觸覺等。音樂是培養聽覺的重要手段，有較強的聽覺能力對提高直覺能力有根大幫助，可以促進形象思維的發展。
音樂的表象積累大致可以分為兩類，一是對各種音樂要素的表象積累，二是對各種音樂作品的表象積累。
音樂語言是由音樂的各種要素組成的，如旋律、節奏、音色、和聲等。把音樂課簡單地認作教歌的過程是片面的，加強形象思維的訓練就要注意各種音樂要素的表象積累。
比如我們在教授《小紙船的夢》時不僅要讓學生會唱，還要學生透過唱這首歌感到旋律的優美、節奏的舒展、力度的變化，以及伴奏中琵音的效果等。經常的訓練就可以逐步提高學生的形象思維能力了。
熟悉更多的音樂作品是積累豐富的音樂表象另一種重要方式。作曲家之所以會創作出風格各異的作品，和他們有著豐富的音樂作品表象積累有很重要的關係。
他們隨時隨地注意蒐集各種音樂素材運用到自己的作品之中，如德沃夏克《自新大陸》交響曲的慢板樂章取自一首黑人民歌，柴可夫斯基的《第四交響曲》第四 樂章以俄羅斯民歌《田野裡有一棵小白樺》為主題、我國作曲家劉熾的《我的祖國》的旋律則是從幾十首中國民歌的旋律中誕生的`。大量的音樂作品表象積累豐富了人的形象思維，對發展創造力有著很重要的意義，因此在音樂教學中我們要讓學生大量掌握音樂作品，從最新的音樂教材統計在小學階段學生將會演唱一定數量的歌曲，欣賞古今中外的音樂作品135首，這將大大地加強學生音樂表象積累，為發展形象思維打下了良好的基礎。
二、透過音樂培養豐富的情感形象
思維的一個重要特徵是情感性。從心理學的角度看，情感是人們對客觀事物態度的體驗，人們為了表達自己的感情往往藉助於聲音的表現。從喊叫、歡呼到引吭高歌都是感情的流露，而音樂則是最善於表現感情的藝術。柔美、慢速、稍弱的音樂同人們平靜的心境是吻合的，激烈、快速和強的音樂同人們激動時的心情是相似的，而下行的旋律造成的壓抑的感覺又同人們悲傷時的心情一樣，因此人們常常用音樂來表達自己的感情。而在強烈的音樂感情因素影響下，形象思維則得到更大的發展。
透過音樂培養學生豐富的情感首先要培養學生對音樂的興趣，運用一切方法啟動學生的積極性，如現在所提倡的愉快教學、參與教學、趣味教學都是行之有效的好方法。其次要鼓勵學生運用音樂表現自己的情感。演唱和演奏就是表達內心感情的最好方式，因為演唱和演奏的過程就是內心情感抒發的過程，是內心情感更深層的流露，也是感情的一次昇華。比如在抗日戰爭時期流亡的學生聚集在一起，總要唱起“我的家在東北松花江上……”，表達對淪陷的家鄉的懷念和對日本侵略者的仇恨。《二泉映月》雖然是一首優秀的中國作品，但也能使外國人產生同樣的情感。日本著名指揮家小澤征爾在指揮該曲時，就體驗到了一種深深的“斷腸之感”。
在音樂教學中啟發學生的情感和演唱、演奏是分不開的，投入了豐富的情感會使歌聲（樂聲）更富於感染力，反過來又會激發學生更為深厚、強烈的情感活動。
三、培養聯想和想象力發展形象思維
聯想和想象是形象思維的主要思維方式。作曲家創作音樂的過程首先是一個形象思維的過程，無論是從生活中提取的題材還是從文藝作品中提取的題材；無論是觸景生情有感而發，還是從某種藝術中萌發靈感而成，總之都是在他頭腦中最先出現他感興趣的形象，然後運用音樂語言和音樂表現技巧創作而成。當我們欣賞一首音樂作品時也必然要沿著作曲家為我們創作的音樂形象出發去探尋作曲家創作時的形象原型。儘管很遺憾，由於音樂的不確定性，我們往往不能，有時甚是不可能再回到作曲家創作時的形象原型，但對音樂的情感感受卻可能會是十 分強烈而相似的。從同一情感感受出發產生各種各樣的想象，這正是培養聯想力和想象力的好機會。比如當我們聽到一段歡快的音樂時，產生的想象會是多種多樣的：朋友的聚會，節日的狂歡，豐收的舞蹈，郊遊的喜悅等等。
在音樂教學中，培養學生的聯想力和想象力可從以下五個方面進行。
1．掌握音樂的表現手法。?這是引起聯想和想象的必要條件。如鋼琴的快速琶音好像流水，長笛三度音好像鳥嗚，定音鼓的輪擊好象雷聲，快速半音階下行的旋律好象下雨的形象等等。
2．積累約定成俗的曲調。?它可以使人產生對某一特定地區風土人情或特定歷史背景的聯想。如，聽到《信天游》就可以聯想起黃土高原的景象，聽到《茉莉花》就好象見到了秀麗的江南水鄉。
3．鼓勵學生在特定情感基礎上的“瞎想”?。過去的觀點是避免學生在欣賞音樂中編故事，如果在正確感受音樂情感基礎上鼓勵學生展開想象的翅膀，是否對發展形象思維有更大的好處呢？
4．經常進行選擇性想象訓練。?教師首先提供一個想象的範圍，由學生選擇適合的音樂。比如教師提出一個田園的景象，學生可以選擇《森吉德瑪》、《田園》、《龜兔賽跑》開始音樂等。
5．豐富學生各方面的感受，增加想象的深度和廣度。
四、加強音樂記憶促進形象思維發展
形象記憶是右腦的功能之一，加強記憶力的培養可以促進形象思維發展。思維是非常依賴於記憶的，由於音樂具有流動性的特點，因此追蹤和理解音樂就必須依靠己憶去完成。也就是當音樂的實際音響消失之後，在心裡仍然要保留這個“音響”，這就是“內心音樂感”。這種能力的形成對提高記憶力有很大的幫助。
記憶的方式概括起來有兩種，一種是抽象記憶，另一種是形象記憶，即把記憶同某種形象聯絡起來。凡是記憶力強的人，他們的形象記憶能力都很強。如一 個高段的棋手能夠不看棋盤與人對弈，實際上在他的頭腦裡有一個棋盤的形象，一幅圖勝似千方萬語。音樂家的記憶一般都很強，莫扎特能夠憑記憶把多聲部的《讚美歌》記錄下來，門德爾松能把遺失的管絃樂總譜憑記憶再寫出來。
在音樂教學中加強記憶力的培養可以：
1．聽記旋律。教師彈奏一般旋律，學生用模唱式唱名唱出。
2．旋律聽記填空。如56│54│（32）│1－│，教師彈奏括號中的音，?由學生填寫。3．記憶主題。大量地記憶各種主題，提高音樂的記憶力，力求做到博聞強記。
4．默讀樂譜，訓練內心音樂感加強記憶。
5．反覆欣賞。為了保持記憶，在一個階段之後，重複欣賞已學過的作品。
五、把培養創造性思維與發展形象思維結合起來
培養學生創造性思維是對傳統教育的改革，長期以來我們習慣了教師講學生聽的教學方法，即使是經過改革後的啟發式教學也存在著把學生的思維限制在教師所規定的範圍內的弊玻在音樂教音中，過去我們認為學生會演唱、演奏就是個好學生了，現在看就不夠了，不僅會演唱、演奏，還要會創作，才是好學生。
只有敢於創新，發展創造性思維，才能成為一個有創造性才能的人。