虛實結合的藝術表現手法
原文指導
一 中國繪畫、書法、戲劇、建築在表現空間方面有什麼共同特徵?作者是把這些藝術中的哪些材料融會貫通起來，闡述這個共同特徵的?
本題旨在幫助學生融會貫通地把握文章的主要內容。
第一問。中國繪畫、書法、戲劇、建築等藝術表現空間的共同特徵，就是運用了虛實結合、虛實相生的美學原則。
第二問。中國繪畫：列舉一些畫為例，引用笪重光的一段話為根據，來說明中國畫處理空間的方式。中國戲曲：列舉一些戲曲中的人物虛擬動作，來說明中國戲曲表現空間的方式。中國書法：以張旭觀看公孫大娘劍器舞而悟書法為例，來說明中國書法的虛實結合。中國建築：以《詩經·斯干》用舞的姿勢來形容周宣王的宮室，來說明中國建築處理空間的審美原則。作者把上述材料融會貫通在一起，比如用論畫面空間的話來論戲曲，在論戲曲時又舉齊白石畫的例子，尤其是闡釋了中國繪畫、戲劇、書法、建築等藝術中貫穿著舞蹈精神，從而得出它們虛實相生的共同特徵。
二 說說下列引文的含義，並說明它們在闡釋課文觀點方面的作用。
1.不全不粹之不足以為美也。
2.洗盡塵滓，獨存孤迥。
3.錢塘洪昉思，久於新城之門矣。與餘友。一日，在司寇(漁洋)宅論詩，昉思嫉時俗之無章也，曰：“詩如龍然，首、尾、爪、角、鱗、鬣，一不具，非龍也。”司寇哂之曰：“詩如神龍，見其首不見其尾，或雲中露一爪一鱗而已，安得全體?是雕塑繪畫者耳!”餘曰：“神龍者，屈伸變化，固無定體，恍惚望見者，第指其一鱗一爪，而龍之首尾完好，故宛然在也。若拘於所見，以為龍具在是，雕繪者反有辭矣!”
4.空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。
參考答案：
1.意思是，不是既全面豐富地表現生活，又更典型更集中地表現生活，就不能稱之為美。所闡釋的觀點是：“全”“粹”結合才能形成藝術美。
2.意思是，去粗存精。所闡釋的觀點是：由於去粗存精，藝術表現裡才有“虛”。
3.意思是，浙江杭州人洪昉思很久以來就在山東桓臺人王漁洋門下，同我是朋友。有一天，洪昉思與刑部尚書王漁洋一起議論詩，他痛恨當時流行的詩歌沒有章法，說：“詩好像龍，頭、尾，身上的鱗片，頸上的長毛，一個不具備，就不是龍。”刑部尚書笑他說：“詩好像神龍，見頭不見尾，或者在雲霧中露一個爪子一個鱗片而已，怎麼會露出全體?那是雕塑繪畫!”我說：“神龍屈伸變化，固然沒有固定的身體，恍惚望見它的只是它的一鱗一爪，而龍的頭尾完整，所以好像都在。假如拘泥於所看到的，以為龍的全體都在這裡，那麼雕塑繪畫者反而有話說了!”所闡釋的觀點是：就詩歌說，寫出來的精粹的詩是從豐富的生活中提煉出來的，也就是精粹從全體中來。但就詩的本身說，又要求完整。要寫一鱗一爪而沒有支離破碎之感，且能給人以完整的龍的感覺，這就要求作者的心目中先有一條完整的龍在。
4.意思是，虛空本來就難以畫出來，實在的景物清晰，那麼虛空的景顯露出來了。精神、神氣很難畫出來，實在的境界逼真了，神奇的境界就產生了。虛和實位置相反，畫的景物不和諧，有畫的地方大多屬於多餘的.累贅。虛和實互相作用、生髮，沒有畫的地方也能構成奇妙的境界。所闡釋的觀點是：虛實結合、虛實相生是中國繪畫處理空間的方法。
三 課文指出，中國繪畫處理空間的表現方式，同中國詩中的意境相通。試看《登鸛雀樓》和《尋隱者不遇》的意境，在處理虛與實的表現方式上有什麼共同之處。
這兩首詩都是從實處下筆，憑虛處傳神。王之渙的《登鸛雀樓》，“白日依山盡，黃河入海流”，寫的是實景，語語如在眼前;“欲窮千里目，更上一層樓”，則由實見虛，把景物與心胸打成一片，從視野的開闊，可以想見抱負和氣度的遠大。人們從這兩句詩中還可以悟到站得高才看得遠的生活哲理。賈島的《尋隱者不遇》，四句皆實，而過訪不遇之情跌宕變化，“只在此山中，雲深不知處”，不僅寫出隱者的品格，抒發了未見其人的悵惘之情和敬慕之意，而且從中還可以引申出某種哲理性的意蘊：人們在探尋真理或追求理想的過程中，往往會感到某種困惑，即直覺地感到所探尋和追求的事物就在近處，卻由於種種原因而不能發現或得到。這也是由實見虛，虛實結合。
作者簡介
宗白華，雅號“佛頭宗”，中國現代哲學家、美學大師、詩人，南大哲學系代表人物。1919年被五四時期很有影響的文化團體少年中國學會選為評議員，併成為《少年中國》月刊的主要撰稿人，積極投身於新文化運動。1918年畢業於同濟大學語言科，1920到1925年留學德國，先後在法蘭克福大學和柏林大學學習哲學和美學。回國後，自30年代起任中央大學(1949年更名南京大學)哲學系教授，1949到1952年任南京大學教授，1952年院系調整，南京大學哲學系合併到北大，之後一直任北京大學哲學系教授，後兼任中華全國美學學會顧問。
第二單元中國藝術表現裡的虛和實知識點的全部內容就是這些，希望同學們可以好好利用提高自己的成績。