戲曲大舞臺作文(5篇)
在日常學習、工作或生活中，大家都寫過作文，肯定對各類作文都很熟悉吧，作文要求篇章結構完整，一定要避免無結尾作文的出現。那要怎麼寫好作文呢？下面是小編為大家收集的戲曲大舞臺作文，希望對大家有所幫助。
戲曲大舞臺作文1
“藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關公戰長沙……”鏗鏘有力的音樂聲像鼓點，急促而有節奏的敲擊在我們心上。彷彿把我們帶入了那遠古的戲曲世界裡，在悠久而精湛的藝術文化中，我們深深沉醉……
話說回來，能有這樣的感悟，我還要感謝這次以中國戲曲為主題的綜合性學習活動呢——今天我們圍繞古老的中國戲曲展開了一次激烈的問答賽。
前幾天老師發給我們一份有關中國戲曲的資料，我們瀏覽著上面的知識，不禁感慨於中國文化的博大精深，也認真的背誦起來——這大概就是今天的問答賽上大家活躍表現的原因吧!
這次問答賽分為四個小組，每一組依次選擇問題回答，根據問題的分值給各組加分或扣分，如果選題的人回答不出選擇的問題，同組的人可以給予幫助。
就這樣，在老師宣佈的比賽規則以後，問答賽正式開賽!
開始的一輪各組都小心翼翼的選擇10分的題，絞盡腦汁思慮答案。但在各組分別積累了30、40分左右的時候，坐在我前面的班長不顧大螢幕上“30分題組，答錯扣10分”的字眼，勇敢的選擇了30分組的第二題。
在一片或敬佩或不屑的吵鬧聲中，螢幕上顯示的竟是一道異常簡單的題——“京劇的四大行當?”臺下驟然鼓起掌來，我所在的組員更為這來之不易的30分欣喜不已。
緊接著各組開始爭先恐後的選擇30分的題，答對的大笑擊掌，答錯的則後悔不已。不一會兒30分的題就被搶完了，連20分的題也被銀槍一空，各組的比分也明顯的拉開了距離——我所在的組90分，第二組50分，第三組70分，最後一組暫時領先——100分。
在我們時而愉快時而沮喪的聲音中，問答賽已近尾聲，同學們的歡呼聲也一浪高過一浪，最後，終於到了我們組和第四組決一死戰的時候，一直領先的第四組能不能得到這決定勝負的10分呢——
“贏了!”
不知是從哪裡在整齊的掌聲中忽然傳來這突兀的聲音，同學們一齊笑了。雖然我們並未獲勝，但這次問答賽帶給我們的知識和快樂將永遠留在心中。
“藍臉的竇爾敦盜御馬，紅臉的關公戰長沙……”在這低沉的戲曲聲中，我們結束了這次綜合性學習。雖然現在許多年輕人並不認為“中國戲曲”多麼動聽，多麼精湛，但這或高亢或低沉或歡快或悲傷的韻律中所蘊藏的中華五千年的文化底蘊，卻讓我們一生銘記。
戲曲大舞臺作文2
父親愛唱秦腔，常扮演老生的角色。每到新年，他總要在村裡的戲臺上唱上個三本五折，七天八晚。小時候的我並不知道秦腔是什麼，然而就是喜歡聽那有板有眼的調子，覺得如同那時常愛吃的酸杏一樣有味。於是，每到新年，就盼秦腔；每到秦腔演出時，則看得廢寢忘食，毫無倦意。
俗話說：知子莫如父。父親對我痴迷秦腔的言行表示反對。他說什麼“唱戲是下的職業，學好了也無用處”啦，什麼“萬般皆下品，惟有讀書高”啦。我聽了似懂非懂，嘴裡雖然答應著，心裡卻有一種被欺騙的感覺。然而我畢竟聽從了父親的話，被父親送到了學校。日子在琅琅的讀書聲中流過，秦腔的影子離我越來越遠。父親那寬厚結實的胸背遮住了我透視他心靈的眼睛，當我聽他唱那一折折聲情並茂的秦腔時，也體味不出他那複雜的思想感情。
人生如戲，轉眼間已演了幾折，當我戴著中學生校徽從無知逐漸走向成熟時，我才漸漸從心靈上走近父親。
雖然他的“唱戲是下的職業”的觀點帶著濃厚的封建思想，雖然我對沒能學唱味道醇厚、令人蕩氣迴腸的秦腔感到遺憾，但我還是很感激他。是父親讓我學到了知識，走近他的秦腔。那一聲聲時而悲壯，時而婉約，時而蒼涼的調子無不代表著他的思想感情，也從側面反映了世事盛衰、人生百味。秦腔已成為父親生命中不可缺少的精神食糧，秦腔寄寓著他全部的情懷。
高興的時候，他會在火炕上一邊品茶一邊唱；憂悶的時候，他也會唱上幾句。父親的一些性格特點在唱戲中自然而然地流露出來。記得在臺上演出時，別的演員都不願演不光彩的角色，可父親卻很樂意，他認為演這些角色更有教育意義。有人說他太固執，他卻笑道：“唱戲的，何必當真呢？”父親也挺有責任感，同臺演員在演出時卡了殼忘了臺詞，他就及時小聲告訴對方。
他說不能矇混過關，讓臺下的觀眾笑話，有的觀眾不懂，可他們中也有行家哩。村裡有個老阿婆，一生無依無靠，孤獨悽慘，平日裡就愛聽秦腔，父親知道這個情況後，一有空就去給她唱。每當秦腔從老阿婆的屋裡傳出時，村裡就有人說：“聽，××的戲癮犯了又沒處唱了。”可我知道，那一聲聲的秦腔寄託著父親對老阿婆的安慰和同情，村裡人哪知他的內心呢！
走近父親，走近他的秦腔，我細細聆聽著，我深深思考著。
戲曲大舞臺作文3
仙居古鎮的路是泥濘的，雨天幾乎難走人;仙居古鎮的路是狹窄的，小車幾乎難停靠;仙居古鎮的路是冷清的，行路幾乎難遇人。
我獨自在古鎮走著，一座高大寬闊的古園吸引了我。跨過半膝高的門檻，展現在我眼前的是一別致的戲臺。“哦，是戲院。”
五丈高的戲臺，散發著神秘的而古樸的氣息，我忍不住東張西望，左摸右敲。
“喂，你幹什麼?!”
我猛一回頭，驀地發現戲臺下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有頭髮花白的老人，身強力壯的青年，衣著高貴的富人，衣衫襤褸的窮人……戲臺上方，依然人如雲煙。很多人都在上方伸著腦袋，似乎在等待些什麼。孩子們在人群中嬉戲打鬧，一片嘈雜;鄰邊兒有個大媽，同樣在向外張望，還嗑起了瓜子，一個勁兒地往下吐。臺下的人都好不情願地看瓜子殼零零落落地往下掉，一下子翻了臉，吵得不可開交，到處是鬧哄哄的一片。
“嗆嗆嗆嗆一噌——”全場驟然鴉雀無聲。我也慌忙後退了幾步，想探個究竟。只見一個“紅眼”俏女邁著扭捏的碎步出場了。著裝很是簡單，僅陳舊破爛的戲服，臉上幾抹淡淡的妝術，便繪成了一個角色。她先是用手在臉上遮遮掩掩的，之後竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟著她飄。耳邊響起一陣如雷掌聲。臺下一人大吼：“祝英臺，好!”
原來是“梁祝”，我擦亮了眼。
祝英臺蹺著蘭花指左一點，右一指，那表情極為誇張，紅色的粉底反襯著柳般細目，櫻桃小嘴念著歌樣的戲詞，慢慢吟唱著，一個字似乎拖上了幾分鐘。那永遠捕捉不到的眼珠子羞答答轉著。
許久，“藍袍”俊生大模大樣從後臺繞出來，和著祝英臺的曲調唱起來，唱得剛強有力。想必此人就是梁山伯。
若祝英臺是柔美，他則是剛毅，兩者結合就是纏綿。場下幾十個人都激動地吼起來，掌聲似乎從未停過。
“喂，孩子你在幹什麼呢?發什麼呆呀?”
我恍惚了一下，驟驚。戲曲聲停了，掌聲停了。臺上臺下所有人都似乎與梁祝一同“化蝶”了，就連那住大媽吐得一地的瓜子殼都不翼而飛了。
整所園子依舊冷清冷清的，泥濘泥濘的。
惟剩下眼前這個並不相識的百歲老人茫然的眼神。
我問這裡過去幹嗎用，他說表演越劇;我又問這裡現在幹嗎用，他說這是他們住的地方。
據說，留守下來的除上百歲老人便是不滿十歲的孩童，壯年男女都去了新城。隨著時間的流逝，這裡的人越來越少。沒人聽戲劇，戲臺也成了沒用的東西了。
但是無論再殘舊、泥濘、冷清……久經歲月的滄桑的一磚一瓦見證了戲曲藝術舊時的輝煌。臺下現在只有一個年逾古稀的老人和一個年幼的我，在傾聽著若隱若現的吟唱聲……
戲曲大舞臺作文4
在我的印象中，母親是極愛越劇的。
客廳裡，書房裡，臥室裡，時不時傳來幾聲母親沉醉的低唱；就連雙手浸在泡沫油膩的餐具中，也會情不自禁地哼上兩段。
記得母親最愛的兩出戏是《藏書之家》和《陸游與唐婉》。我不知道她是如何對它們做到百看不厭的，不過自己倒是“沾了光”，在母親的薰陶下，不僅對很多戲劇情節熟悉得很，而且也漸漸喜歡上了越劇。
母親看戲時，人戲極深。
聽到感傷無奈的“一杯愁緒，幾年離索，錯！錯！錯！對，母親的兩道細眉就糾在了一起，雙手習慣性地攥住衣角，眼神凝於舞臺中央繾綣相擁的人兒；看到《藥》中大刀劈向頭顱後，那噴濺而出的鮮血灑向熱氣騰騰的饅頭，母親的嘴又緊緊地抿在了一塊兒，然後緩緩鬆開，深深地嘆一口氣。
母親愛極了越劇。小時候，母親帶我去過的許多大大小小的劇院，大多已經忘卻了，而有個叫作“空中劇院”的地方卻在我的記憶中深深地紮了根：哀婉的曲調，華美的'服裝，絢麗的舞臺，還有那淡淡的百合香……
那束百合的香氣至今彷彿還縈繞在鼻間。
那天，我跟著母親去了“空中劇院”。劇終了，演員開始謝幕，但還有一項重要的儀式沒有結束——獻花！
這時的獻花看似簡單，其實也是經過內部人員嚴格篩選的——要是人人都衝上去，舞臺還不“轟隆”一聲塌了——不准你獻花就是不準！保安！上！
那次，母親透過層層關係，終於爭取到了一個名額。
為此母親特意挑選了一大束百合，綠色的帶有褶子的紙束著，美麗而不失高雅。母親還帶上了攝像機，我以為她會用攝像機攝下她與自己崇拜的演員並肩合影的場面。但她突然把百合遞到了我手上，推著我：“你，快上去，去獻花！”
我不知道自己是怎樣走上舞臺的，往下一看，黑壓壓一片——我已覓不到母親在何處，但我知道，母親一定在某個角落舉起照相機對準我……
下臺後，舞臺上絢麗燈光下的影子還在我眼中晃，感覺整個人暈乎乎的。
倒是母親，看著這張相片，笑得合不攏嘴——比她自己上臺還開心。
當年臺上的佈景，在我心中多多少少沉澱下了淺淺淡淡的歲月陳香；印象中的母親，正坐在我的身邊哼唱著那我再熟悉不過的《葬花吟》。如今，在無人處我也會輕輕吟上一段：“我家有個小九妹……”而母親似乎正笑吟吟地看著我。
戲曲大舞臺作文5
社戲的角色分四大類：生旦淨醜，是按鬍鬚的顏色分的。“生”分為老生（鬚生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（搖旦）；“淨”分為做工和唱工；“醜”是扮演喜劇的角色。我國講究用“唱唸做打”四種藝術手段和“手眼身法步”五種技術方法來表現人物。
“戲曲”對我來說是個陌生的詞，只是一個上代人愛看的節目，遠遠不及現代的動畫片，所以我從來沒有看過，根本不瞭解“戲曲”的所有相關資料。
小時候，在沉悶的假期裡，按動電視遙控器，不時地會發現有一些關於“社戲”的節目，但我卻毫不猶豫地跳過了，看那些有趣的動畫片。
很多熟悉歌曲，都來自社戲。比如黃梅戲《天仙配》中的歌，常常在我媽媽嘴邊掛著，不時還會哼兩下：樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，從今再不受那奴役苦，夫妻雙雙把家還，你耕田來我織布，我挑水來你澆園，寒窯雖破能避風雨，夫妻恩愛苦也甜，你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間。
我非常需要認識“社戲”，恰好我上了一節關於“社戲”的課。
課上，我們先聽了一首歌叫《唱臉譜》，我覺得很有趣，因為歌裡有現代的音調，也有古代的唱法。接下來是交流資料，因為我準備充分，自然也會學得很好。
社戲的角色分四大類：生旦淨醜，是按鬍鬚的顏色分的。“生”分為老生（鬚生）、小生、武生、娃娃生；“旦”分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（搖旦）；“淨”分為做工和唱工；“醜”是扮演喜劇的角色。我國講究用“唱唸做打”四種藝術手段和“手眼身法步”五種技術方法來表現人物。
我們還欣賞了幾種戲曲劇的簡介：崑劇——中國戲曲之母；京劇——東方“歌劇”；黃梅戲——芬芳的泥土氣息。我們欣賞了我最熟悉的黃梅戲《天仙配》、粵劇《分飛燕》、豫劇《花木蘭》。
我們還學了京劇的臉譜：在人的臉上塗上某種顏色以象徵這個人的性格和性質、角色和命運。紅臉含有褒義、代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源於上古時期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保留了這種傳統。
“戲曲”這個詞突然變新鮮了，我真想回到從前，看那古代的戲曲表演。