新月派《再別康橋》
《再別康橋》一詩中，詩人用虛實相間的手法，描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細緻入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬。以下是小編收集整理的新月派《再別康橋》，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
再別康橋——徐志摩
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來;
我輕輕的招手，
作別西天的雲彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘;
波光裡的豔影，
在我的心頭盪漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖;
在康河的柔波里，
甘心做一條水草!
那榆蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹;
揉碎在浮藻間，
沉澱著彩虹似的夢。
尋夢?撐一支長篙，
向青草更青處漫溯;
滿載一船星輝，
在星輝斑斕裡放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫;
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋!
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來;
我揮一揮衣袖，
不帶走一片雲彩。
《再別康橋》之三美
《再別康橋》這首詩充分體現了新月詩派的“三美”，即繪畫美、建築美、音樂美。音樂美是徐志摩最強調的，其中第一句和最後一句是反覆的，加強節奏感，且其中的詞是重疊的，例如“悄悄”、“輕輕”、“沉默”，再者每句詩換韻，因為感情是變化的，所以不是一韻到底的。
再是音尺，“輕輕的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活潑好動的性格，再是壓韻。所謂建築美，一、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，建築有變化;再者一三句短一點，二四句長一點，顯出視覺美，音樂是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好。再談到繪畫美即是詞美，如“金柳”、“柔波”、“星輝”、“軟泥”、“青荇”這些形象具有色彩，而且有動態感和柔美感。
創作背景
此詩寫於1928年11月6日，初載1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號，署名徐志摩。而康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾遊學於此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對於詩的興味遠不如對於相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的心靈，喚醒了久蟄在他心中的詩人的天命。因此他後來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知慾是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”(《吸菸與文化》)
1928年詩人故地重遊。11月6日在歸途的中國南海上，他吟成了這首傳世之作。這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷10號上，後收入《猛虎集》。可以說“康橋情節”貫穿在徐志摩一生的詩文中，而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。
此詩作于徐志摩第三次歐遊的歸國途中。時間是1928年11月6日，地點是中國上海。7月底的一個夏天，他在英國哲學家羅素家中逗留一夜之後，事先誰也沒有通知，一個人悄悄來到康橋找他的英國朋友。遺憾的是他的英國朋友一個也不在，只有他熟悉的康橋在默默等待他，一幕幕過去的生活圖景，又重新在他的眼前展現……由於他當時時間比較緊急，又趕著要去會見另一個英國朋友，故未把這次感情活動記錄下來。直到他乘船離開馬賽的歸國途中，面對洶湧的大海和遼闊的天空，才展紙執筆，記下了這次重返康橋的切身感受。
淺談《再別康橋》
自從徐志摩的《再別康橋》問世以來，人們對詩歌的主旨探討向來眾說紛紜，見仁見智，但有一點是共同的，那就是詩歌運用了一系列典雅柔美，極富文化傳統內涵的意象表現了詩人對自己依戀、眷念和痴情的美、愛與理想的珍視和告別。剖析這些意象在文化傳統中的象徵意義，有助於我們從一個更深刻的層面來理解詩歌所抒發的感情。
１、雲彩。雲彩往往出現在雨後初晴的天空，它高蹈塵外，秀麗飄逸；它光輝聖潔，纖塵不染；它閒遊天空，自由自在；它五彩斑斕，美麗迷人。詩歌《再別康橋》首尾兩節兩次出現西天的雲彩，而且前後呼應。詩人作別的不是母校康橋，而是西天的雲彩。作別時的情態氛圍是一反常態的輕輕悄悄。這些描寫很容易引發人們的聯想：似乎詩人重回母校有如一陣清風，輕輕地來，悄悄地走，不願意也不忍心打擾如情人般酣睡夢鄉的母校；似乎詩人重回母校有如一位遊子，無聲無息地來，無影無蹤地走，不願意也不忍心驚動如母親般忙碌操勞的母校氛圍是輕柔靜謐的，情調是輕盈空靈的，意象是柔美秀麗的，彩雲在這裡被作者賦予了更多理想化、情感化的色彩，呈現出母性的光輝聖潔、女性的典雅秀麗和心性的自由浪漫，讀著如此詩情畫意的句子，我們自然容易體察到徐志摩遺失在康橋的刻骨銘心的愛，永世不忘的情和聖潔銷魂的美。彩雲凸現出了強烈的女性情結。唐代詩人劉禹錫有一首詩《竹枝詞》是這樣寫的：楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨，道是無情卻有情。這是一首情歌，寫一位沉浸在初戀中的少女的心情。第一句寫景，是她眼前所見。江邊楊柳，垂拂青枝；江中流水，波平如鏡。第二句寫歌，是她耳中所聞，江上清風，撩撥情思；情郎歌聲，入耳動心。第三、四兩句則就近取譬，言此意彼。晴雨不定的天氣，豔麗朦朧的彩虹，巧妙地烘托出女子的迷惘眷戀，忐忑不安。雲彩、彩虹成為女子心情的生動寫照。如此看來，徐志摩的《再別康橋》作別西天的雲彩，當是有根有據的。時至今天，人們仍然習慣於給女子取名彩雲，這也說明了雲彩（彩雲）在中國文化傳統中有恆遠固定的象徵意義。
２、金柳。樹樹是女性的象徵，在中國文化中有悠久的傳統。賀知章的《詠柳》這樣寫：碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲滌。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。一二兩句以人喻柳，典雅秀麗。一樹綠柳，高高站立，似碧玉一般鮮潤光活，光彩照人；又如美人一樣亭亭玉立，熠熠生輝。裙帶飄拂，腰肢款擺，婷婷嫋嫋，楚楚動人。三四兩句用一裁一剪更容易讓人聯想到大家閨秀心靈手巧，聰穎能幹的形象。《詠柳》人柳一體，互比互喻，柳成了美人的象徵。今天，苗條女孩的窈窕身材被稱為柳腰，年輕女子被稱為嫩柳，女子彎彎靈秀的眉被稱為柳眉，男人和別的女人發生不正當的關係被說成尋花問柳路邊花柳眠宿花柳，這些例子都表明，柳作為女性的象徵有其廣泛的運用和悠久的傳統，而徐志摩的金柳意象則又把柳所象徵的女性形象描繪得光輝燦爛，金光閃閃，柔美無比。那河畔的金柳，是夕陽中的新娘，波光裡的豔影，在我的心頭盪漾。河畔的金柳，是傍晚太陽的輝煌給垂柳鍍上了一層耀眼的金輝；夕陽中的新娘是那金柳幻化而成的形象，濃妝豔抹，光輝燦爛，深情款款，美麗動人。這光輝燦爛的新娘形象又倒映在波光豔影裡，康河柔波給新娘形象塗上了一層朦朦朧朧，恍恍惚惚，閃閃爍爍的色彩。如此柔曼披拂的金柳，如此美豔動人的新娘，怎麼不盪漾在詩人的心頭，令詩人如痴如醉，神魂顛倒呢？
３、青荇。青荇意象也是美女的象徵。青荇（今名荇菜），花開時常在陽光下泛光如金，因此又名金蓮兒。葉子略呈圓形，浮在水面，根生在水底。形態與生態近於荷花，又稱水荷。《詩經·關雎》第二章這樣寫道：參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。（水上浮著長短不齊的荇菜，那姑娘左右兩手忙著撈它。她也是一個溫柔美好的姑娘，我日夜都在想著要得到她。）詩歌託物起興，以物喻人，以柔順飄拂的荇菜比喻窈窕嫻淑的女子，觸景生情，睹物思人，表達了一種朝思暮想，愛屋及烏的痴戀心理。《詩經·陳風·澤陂》有兩章分別是這樣寫的：彼澤之陂，有蒲與荷。有美一人，傷如之何！寤寐無為，涕泗滂沱。（在那池塘的岸邊，長著蒲草與荷花。就像那個美人兒，我心愛她沒辦法，使我晚上不能睡，涕淚交流如雨下。）彼澤之陂，有蒲菡萏。有美一人，碩大且儼。寤寐無為，輾轉伏枕。（在那池塘的岸邊，長著蒲草和菡萏。正像那個美人兒，身材豐碩面容美豔。想念她晚上不能成眠，伏在枕頭上左右翻轉。）這兩章詩歌兼用比興，感物起興，以荷喻人，荷花的鮮豔燦爛比喻女子的面容姣好，楚楚動人，這是一種原型象徵。從這個角度上看，青荇是荷花的另一種名稱，因而青荇實在也就是美人的象徵。〈再別康橋〉是這樣描繪青荇的：軟泥上的青荇，油油的在水底招搖，在康河的柔波里，我甘心做一條水草。詩歌擬物為人，賦予青荇以人的情態生命，把水底青荇寫得活靈活現，情意綿綿。油油描摹色彩，油光翠綠，濃豔欲滴；招搖寫情態，有情有意，有滋有味，青荇似乎正在向詩人招手致意，表現出一份難捨難分，依依惜別的深情。這份似水柔情，這種輕柔姿態，多象一位脈脈含情的女子送別情人時所特有的情態啊。徐志摩借青荇，借水草寫出了一種對母校如對情人般痴情眷戀的感情。
４、天上虹。這一意象也是美女的象徵。在西方，整條彩虹被認為是聖母瑪麗亞的象徵，是她把天和地和諧地結合在一起；在古希臘，聖潔的彩虹是女神（艾麗絲）的象徵；在古代中國，彩虹被看作是陰陽結合的象徵，中國民間也常以彩虹指代美人的。徐志摩《再別康橋》這樣寫天上虹：那榆陰下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻間，沉澱著彩虹似的夢。以虹喻潭，以虹喻夢，詩歌藉助天上虹這個色彩斑斕的意象把潭和夢聯絡起來，渲染出一種瑰麗多姿，如夢似幻的氛圍。揉碎而沉澱的天上虹既絢麗多彩，又破碎飄零，顯示出作者遺失在康橋的美夢幽豔淒冷，無法挽回。顯然，這種悽豔、飄渺的意象天上虹更多地呈現出一種女性幽怨、柔美的感情色調。
綜上所述，《再別康橋》在傳情達意時總是有意無意地選擇那些色彩繽紛，靜謐柔美的意象來表達濃郁的女性情思，這或許是與詩人對母校康橋情人般的痴戀，慈母般的摯愛的情感有關，或許也與他置身中國傳統文化潛移默化地受到影響有關。一句話，在徐志摩筆下，金柳的金光燦爛，青荇的華麗鮮豔，彩虹的輝煌爛漫，雲彩的飄逸高潔，將他的母校（康橋）描繪得儀態萬方，美麗絕倫！詩人所依戀、眷念和痴情的美、愛與理想原來就是這樣一位康橋美神！
解析《再別康橋》
《再別康橋》這首詩將淡淡憂愁的離情別緒化作縷縷情思，融會在所抒寫的康橋美麗的景色裡，也馳騁在詩人的想象之中，吟成了宛如優雅動聽的輕音樂般的抒情詩，從而形成了獨
“多情自古傷離別”特的意境美。
１、動靜相襯中見深情美：，自古以來，離別總是免不了一種沉重愁緒，詩人離開無限眷戀的康橋，內心同樣是沉重而壓抑的，但這首詩總體上詩情的表述是含蓄的，有節制的，用詞遣句盡力輕巧，只著色繪景而不摹聲，以“輕輕的”、“悄悄的”、“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因傷別而產生的沉重感。不僅如此，詩人使用了絢麗多彩的語言，如“雲彩、金柳、夕陽、青荇、彩虹、星輝斑斕”等，使詩在輕盈飄逸中浸染了詩人的縷縷情思。詩人還透過一系列動作性很強的詞語，如“招手”、“盪漾”、“招搖”、“揉碎”、“漫溯”、“揮一揮”等，使每一幅靜態的畫面變成了動態的畫面，如向西天的雲彩輕輕招手作別，河畔的金柳倒映在康河裡搖曳多姿，康河水底的水草在招搖著似乎有話對詩人說……靜謐清幽中給人以流動感，既表達了詩人對康橋的一片深情，也給讀者帶來了無盡的美感享受。
２、虛實結合間見離情美：
詩人實寫離開康橋時的情景，柳樹倒映在康河裡，綠油油的水草在柔波里招搖，榆樹濃陰覆蓋著的清泉倒映著天上的彩虹，康河如此美麗，怎不讓詩人無限歡喜和眷戀？怎不讓詩人“心頭盪漾”，縱情想像？於是“在康河的柔波里”，“我甘心做一條水草”，對康橋的依戀何等強烈，又何等纏綿。美夢“揉碎在浮藻間”，散發出一縷淡淡的哀傷，詩人追憶往昔美好的“理想”，到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁地要“在星輝斑斕裡放歌”。然而卻不能放歌，因為彩虹似的夢幻已經揉碎，斑斕璀璨的星輝早已流逝。如今詩人不想驚動這眼前的寧靜清幽，輕輕地來，悄悄地走，充溢其間的只是詩人交織著依戀、無奈、惆悵的種種複雜情感。
３、比擬誇張裡見濃情美：
詩人筆下的康橋是有生命有靈性的，帶有詩人柔和飄逸的風度，與詩人的感情融為一體。
詩人把對母校的深情，溶入了對康橋晚景的形象描繪中：作別母校時的萬千離愁，竟在招手之間，幻成了“西天的雲彩”；柳樹倒映在康河裡，竟具有了新娘的魅力；綠油油的水草彷彿在向詩人招手示意；離別的惆悵似笙簫悠悠，就連“夏蟲也為我沉默”，詩人用比喻擬人寫活了對康橋的濃情蜜意。“雲彩”本就不能帶走，詩人卻說“不帶走一片雲彩”，誇張手法的.運用，更表露出詩人不願驚動他心愛的康橋的一片情意。
這樣，全詩描繪了一幅幅流動的畫面，構成了一處處美妙的意境，細緻入微地將詩人對康橋的愛戀，對往昔生活的憧憬，對眼前的無可奈何的離愁，表現得真摯、濃郁、雋永。在亦情亦景、情景交融的意境中，使詩人的離別之情，表現得更深、更美、更為渾厚和瀟灑。
《再別康橋》賞析
這首《再別康橋》全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般盪漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。七節詩錯落有致地排列，韻律在其中徐行緩步地鋪展，頗有些"長袍白麵，郊寒島瘦"的詩人氣度。可以說，正體現了徐志摩的詩美主張。
《再別康橋》是一首寫景的抒情詩，其抒發的情感有三:留戀之情，惜別之情和理想幻滅後的感傷之情。
"輕輕的我走了，正如我輕輕的來，我輕輕的招手，作別西天的雲彩。"這節詩可用幾句話來概括:舒緩的節奏，輕盈的動作，纏綿的情意，同時又懷著淡淡的哀愁。最後的"西天的雲彩"，為後面的描寫佈下了一筆絢麗的色彩，整個景色都是在夕陽映照下的景物。所以這節詩為整首詩定下了一個基調。
"那河畔的金柳，是夕陽下的新娘，波光裡的豔影，在我心頭盪漾。"這節詩實寫的是康河的美，同時，柳樹在古詩裡"柳"--"留"，留別有惜別的含義，它給詩人留下了深刻的印象，多少的牽掛用"在我心頭盪漾"，把牽掛表現得非常形象。他運用的手法是比擬(擬人、擬物)。這節與第三節詩聯絡緊密:"軟泥上的青荇，油油的在水底招搖;在康橋的柔波里，我甘做一條水草。"第三節詩突出了康河的明靜和自由自在的狀況，自由、美正是徐志摩所追求的。同時表現一種愛心，那水草好像在歡迎著詩人的到來。還有，它並沒有完全脫離中國詩歌的意境，它和中國的古詩有相同的地方，就是物我合一。第二節是化客為主，第三節是移主為客，做到兩相交融，物我難忘。這兩句詩正好表現出徐志摩和康橋的密切關係。這就是所謂的:確定了理想，步入了詩壇，美妙的風光中，抒發自己的情感。三者是緊密地聯絡在一起的，透過具體的形象，來表達自己的感情。
第四節是轉折點:"那榆蔭下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁間，沉澱著彩虹似的夢。"這節詩運用了虛實結合的手法，"實"是景物的描寫，"虛"是象徵手法的運用。一潭水很清澈，霞光倒映下來，"不是清泉，是天上虹"，一片紅光，是實寫。但是，潭水上漂了很多的水藻，擋住了一部分霞光，零零碎碎的，有的紅，有的綠，好像柔水一般，非常形象。這個"揉"寫的很好，同時也是自己夢想的破滅。聞一多先生紀念他的長女夭折時寫了一首詩，曾用了一個比喻:"像夏天裡的一個夢，像夢裡的一聲鍾。"說明夢境是美好的，鐘聲是悠揚的，然而是短暫的，所以彩虹似的夢似美麗而短暫的。1927年徐志摩的夢想破滅了，又與陸小曼不和，很消沉。
第五節，"尋夢?撐一支長篙，向青草更青處慢溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕裡放歌。"這節詩是徐志摩對往昔生活的回憶、留戀。他在康橋生活了兩年。他那時有自己的理想，生活是充實的，對明天懷著希望。所以，他用"一船星輝"來比喻那時的生活，帶有象徵的意味。
過去的已經成為歷史，回到現實仍然是哀傷，所以"悄悄是離別的笙蕭，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。"這第六節詩是情感的高潮，充分表現了徐志摩對康橋的情感，集中表現了離別的惆悵。這節詩就需要聯絡別的詩，包括古詩來理解。"悄悄是離別的笙簫"是暗喻的手法。例如，蘇軾的《前赤壁賦》中描述了蕭聲是低沉的哀怨的，而笛聲是歡悅的，所以"簫"來比喻"悄悄"來說明詩人的心境，因此，"悄悄"的動作帶有詩人的感情，接著"夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋。詩歌講究精練，一再重複"沉默""悄悄""輕輕"，是強調重點，並不是浪費語言。
其實"沉默"是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖鈴·寒蟬悽切》中的語句"執手相看淚眼，竟無語凝噎"，再如蘇軾的詞《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》"十年生死兩茫茫"，他回憶他的妻子王弗死後的十年，回憶他們相見的時候"相顧無言，唯有淚千行"。"此處無聲勝有聲"，還有李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》:"故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州"使用反襯手法，三月春光明媚，白花盛開，可惜好友欲離我而去。如"感時花濺淚，恨別鳥驚心"，下兩句"孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流"。"意在言外，旨在象內"。"不著一字，盡得風流"往往用在評價詩，意思詩不說愁，卻把愁表現得最為恰當，看著朋友走掉，長久孤立的站著，表現感情的深厚。如王國維說的"一切景語皆情語"，"寫景即抒情"。所以"唯見長江天際流"有很深長的意蘊，又如李煜的"問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流"，都是這樣的好詩詞。說沉默時感情最深，就像生活中的例子，感情最深的表達時機、船都已走了，但送別的人佇立不動，若有所思。結合句中"沉默是今晚的康橋"，康橋尚且如此，詩人何以堪?實際反襯了詩人對康橋的感情非常深厚，因此，"悄悄"就帶著詩人的主觀感情了。
第七節:"悄悄的我走了，正如我悄悄的來，揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。""雲彩"有象徵意味，代表彩虹似的夢，它倒映在水中，但並不帶走，因此再別康橋不是和他母校告別，而是和給他一生帶來最大變化的康橋文化的告別，是再別康橋理想。
《再別康橋》這首詩充分體現了新月詩派的"三美"，即繪畫美、建築美、音樂美。音樂美是徐志摩最強調的，其中第一句和最後一句是反覆的，加強節奏感，且其中的詞是重疊的，例如"悄悄"、"輕輕"、"沉默"，再者每句詩換韻，因為感情是變化的，所以不是一韻到底的。再是音尺，"輕輕的我走了"，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活潑好動的性格，再是壓韻。所謂建築美，一、三句詩排在前面，二、四句詩低格排列，空一格錯落有致，建築有變化;再者一三句短一點，二四句長一點，顯出視覺美，音樂是聽覺，繪畫是視覺，視覺美與聽覺美融通，讀起來才會感覺好。再談到繪畫美即是詞美，如"金柳"、"柔波"、"星輝"、"軟泥"、"青荇"這些形象具有色彩，而且有動態感和柔美感。
這三者結合起來，徐志摩追求"整體當中求變化，參差當中求異"，顯示出新月似的特點和個性，概括為:柔美幽怨的意境，清新飄逸的風格。
這首詩表現出詩人高度的藝術技巧。詩人將具體景物與想象糅合在一起構成詩的鮮明生動的藝術形象，巧妙地把氣氛、感情、景象融匯為意境，達到景中有情，情中有景。詩的結構形式嚴謹整齊，錯落有致。全詩7節，每節4行，組成兩個平行臺階;1、3行稍短，2、4行稍長，每行6至8字不等，詩人似乎有意把格律詩與自由詩二者的形式糅合起來，使之成為一種新的詩歌形式，富有民族化，現代化的建築美。詩的語言清新秀麗，節奏輕柔委婉，和諧自然，伴隨著情感的起伏跳躍，猶如一曲悅耳徐緩的散板，輕盈婉轉，撥動著讀者的心絃。