《如夢令》李清照譯文
引導語：《如夢令·常記溪亭日暮》是李清照為追記一次有趣的郊遊而寫的;而《如夢令·昨夜雨疏風驟》小詞借宿酒醒後詢問花事的描寫，曲折委婉地表達了詞人的惜花傷春之情，語言清新，詞意雋永。下面就是這2首詞的原文譯文，歡迎大家閱讀學習。
《如夢令·昨夜雨疏風驟》
朝代：宋代
作者：李清照
原文：
昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否?應是綠肥紅瘦。
譯文
昨天夜裡雨點雖然稀疏，但是風卻勁吹不停，我酣睡一夜，然而醒來之後依然覺得還有一點酒意沒有消盡。於是就問正在捲簾的侍女，外面的情況如何，她只對我說：“海棠花依舊如故”。知道嗎?知道嗎?應是綠葉繁茂，紅花凋零。
講解：
這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華。
“昨夜雨疏風驟”指的是昨宵雨狂風猛。疏，正寫疏放疏狂，而非通常的稀疏義。當此芳春，名花正好，偏那風雨就來逼迫了，心緒如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，覺也睡得濃了。功效一醒覺來，天已大亮。但昨夜之神情，卻已然如隔在胸，所以一路身便要詢問意中懸懸之事。因而，她急問清算衡宇，啟戶捲簾的侍女：海棠花若何樣了?侍女看了一看，笑回道：“還不錯，一夜風雨，海棠一點兒沒變!”女主人聽了，嗔嘆道;“傻丫頭，你可知道那海棠花叢已是紅的見少，綠的見多了嗎!?”
這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人複雜的神氣口吻，可謂“傳神之筆。
作者以“濃睡”、“殘酒”搭橋，寫出了白夜至晨的時間變化和心理演變。然後一個“捲簾”，點破日曙天明，巧妙得當。然而，問卷簾之人，卻一字不提所問何事，只於答話中透露出謎底。
真是絕妙工巧，不著痕跡。詞人為花而喜，為花而悲、為花而醉、為花而嗔，實則是傷春惜春，以花自喻，慨嘆自己的青春易逝。
本篇是李清照早期的詞作之一。詞中充分體現出作者對大自然、對春天的熱愛。這是一首小令，內容也很簡單。它寫的是春夜裡大自然經歷了一場風吹雨打，詞人預感到庭園中的花木必然是綠葉繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“捲簾人”詢問室外的變化，粗心的“捲簾人”卻答之以“海棠依舊”。對此，詞人禁不住連用兩個“知否”與一個“應是”來糾正其觀察的粗疏與回答的錯誤。“綠肥紅瘦”一句，形象地反映出作者對春天將逝的惋惜之情。
鑑賞
李清照雖然不是一位高產的作家，其詞流傳至今的只不過四五十首，但卻“無一首不工”，“為詞家一大宗矣”。這首《如夢令》，便是“天下稱之”的不朽名篇。這首小令，有人物，有場景，還有對白，充分顯示了宋詞的語言表現力和詞人的才華。小詞借宿酒醒後詢問花事的描寫，曲折委婉地表達了詞人的惜花傷春之情，語言清新，詞意雋永。
起首兩句，辭面上雖然只寫了昨夜飲酒過量，翌日晨起宿酲尚未盡消，但在這個辭面的背後還潛藏著另一層意思，那就是昨夜酒醉是因為惜花。這位女詞人不忍看到明朝海棠花謝，所以昨夜在海棠花下才飲了過量的酒，直到今朝尚有餘醉。
三、四兩句所寫，是惜花心理的必然反映。儘管飲酒致醉一夜濃睡，但清曉酒醒後所關心的第一件事仍是園中海棠。詞人情知海棠不堪一夜驟風疏雨的揉損，窗外定是殘紅狼藉，落花滿眼，卻又不忍親見，於是試著向正在捲簾的侍女問個究竟。一個“試”字，將詞人關心花事卻又害怕聽到花落的訊息、不忍親見落花卻又想知道究竟的矛盾心理，表達得貼切入微，曲折有致。“試問”的結果——“卻道海棠依舊。”侍女的回答卻讓詞人感到非常意外。本來以為經過一夜風雨，海棠花一定凋謝得不成樣子了，可是侍女捲起窗簾，看了看外面之後，卻漫不經心地答道：海棠花還是那樣。一個“卻”字，既表明侍女對女主人委曲的心事毫無覺察，對窗外發生的變化無動於衷，也表明詞人聽到答話後感到疑惑不解。她想：“雨疏風驟”之後，“海棠”怎會“依舊”呢?這就非常自然地帶出了結尾兩句。
“知否?知否?應是綠肥紅瘦。”這既是對侍女的反詰，也像是自言自語：這個粗心的丫頭，你知道不知道，園中的海棠應該是綠葉繁茂、紅花稀少才是。這句對白寫出了詩畫所不能道，寫出了傷春易春的閨中人複雜的神情口吻，可謂“傳神之筆。“應是”，表明詞人對窗外景象的推測與判斷，口吻極當。因為她畢竟尚未親眼目睹，所以說話時要留有餘地。同時，這一詞語中也暗含著“必然是”和“不得不是”之意。海棠雖好，風雨無情，它是不可能長開不謝的。一語之中，含有不盡的無可奈何的惜花情在，可謂語淺意深。而這一層惜花的殷殷情意，自然是“捲簾人”所不能體察也無須更多理會的，她畢竟不能像她的女主人那樣感情細膩，那樣對自然和人生有著更深的感悟。這也許是她所以作出上面的回答的原因。末了的“綠肥紅瘦”一語，更是全詞的精絕之筆，歷來為世人所稱道。“綠”代替葉，“紅”代替花，是兩種顏色的對比;“肥”形容雨後的葉子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨後的花朵因不堪雨打而凋謝稀少，是兩種狀態的對比。本來平平常常的四個字，經詞人的搭配組合，竟顯得如此色彩鮮明、形象生動，這實在是語言運用上的一個創造。由這四個字生髮聯想，那“紅瘦”正是表明春天的漸漸消逝，而“綠肥”正是象徵著綠葉成蔭的盛夏的即將來臨。這種極富概括性的語言，又實在令人歎為觀止。
這首小詞，只有短短六句三十三言，卻寫得曲折委婉，極有層次。詞人因惜花而痛飲，因情知花謝卻又抱一絲僥倖心理而“試問”，因不相信“捲簾人”的回答而再次反問，如此層層轉折，步步深入，將惜花之情表達得搖曳多姿。
《如夢令·常記溪亭日暮》
朝代：宋代
作者：李清照
原文：
常記溪亭日暮，沉醉不知歸路。
興盡晚回舟，誤入藕花深處。
爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。
譯文一
應是常常想起一次郊遊，一玩就到日暮時分，沉醉在其中不想回家。
一直玩到沒了興致才乘舟返回，卻迷途進入藕花池的深處。
怎麼才能把船劃出去，不小心，卻驚起了一群的鷗鷺。
譯文二
經常記起在溪邊的亭子游玩直到太陽落山的時候，被美景陶醉而流連忘返。
遊興滿足了，天黑往回划船，不小心划進了荷花池深處。
劃呀，劃呀，驚動滿灘的水鳥，都飛起來了。
譯文三
曾記得一次溪亭飲酒到日暮，喝得大醉回家找不著了道路。
興盡之後很晚才往回划船，卻不小心進入了荷花深處。
怎麼渡，怎麼渡?(最終)驚起水邊滿灘鷗鷺。
賞析
現存李清照《如夢令》詞有兩首，都是記遊賞之作，都寫了酒醉、花美，清新別緻。“常記”兩句起筆平淡，自然和諧，把讀者自然而然地引到了她所創造的詞境 。“常記”明確表示追述，地點在“溪亭 ”，時間是“日暮 ”，作者飲宴以後 ，已經醉得連回去的路徑都辨識不出了。“ 沉醉”二字卻露了作者心底的歡愉 ，“不知歸路”也曲折傳出作者流連忘返的情致，看起來，這是一次給作者留下了深刻印象的十分愉快的遊賞。果然，接寫的“興盡”兩句，就把這種意興遞進了一層，興盡方才回舟，那麼，興未盡呢?恰恰表明興致之高，不想回舟。而“誤入”一句，行文流暢自然，毫無斧鑿痕跡，同前面的“不知歸路”相呼應，顯示了主人公的忘情心態。盛放的荷花叢中正有一葉扁舟搖盪。舟上是遊興未盡的少年才女，這樣的美景，一下子躍然紙上，呼之欲出。
一連兩個“爭渡 ”，表達了主人公急於從迷途中找尋出路的焦灼心情。正是由於“ 爭渡”，所以又“驚起一灘鷗鷺”，把停棲在洲渚上的水鳥都嚇飛了。至此，詞戛然而止，言盡而意未盡，耐人尋味。
這首小令用詞簡練，只選取了幾個片斷，把移動著的風景和作者怡然的心情融合在一起，寫出了作者青春年少時的好心情，讓人不由想隨她一道荷叢盪舟，沉醉不歸。正所謂“少年情懷自是得”，這首詩不事雕琢，富有一種自然之美。
講解
有時候，一件細小的、但饒有興味的往事，會反覆出現在你的記憶中，引起你的思索和回味。當時經歷的生動情景，會歷歷如畫，在眼前重現;當時的興奮和激動，也會再次在心頭湧現，印象還是那樣的新鮮。如果你是一個有才能的文學家，你就會真實地描繪出這種經歷和心情，吸引讀者也進入你再現的那個境界，分享你的激動。
這首《如夢令》就是這樣的作品。這是李清照為追記一次有趣的郊遊而寫的。作品中第一句說明了這是已經過去的一天，是在郊野水邊的一個亭子裡，傍晚的時候。一個“常”字，表明這件往事給她留下了深刻的印象，因而時常引起她的回憶。在那裡作什麼?第二句告訴我們，她喝酒喝得醉醺醺的，已經到了不認識回家路途的.程度了。“沉醉”，是醉得很深的意思。顯然，她是在一邊欣賞郊野的景色，一邊在喝酒，而且，也不是剛剛到了那裡，是在那裡已經遊賞了相當長的時間了。“興盡晚回舟”，是說在玩賞的興致得到了充分的滿足之後，天色已晚，才上了去時所乘的小船，掉轉船頭，往回走。可是，沉醉的後果產生了。由於天色黯淡，特別是醉眼模糊，辨認不清歸路，把船划進了一片密集的荷花叢中。“藕花”，即荷花。因荷花是從藕長出來的，所以在詩詞中也常叫藕花。按照詞調的要求，這裡不用荷花，而改稱“藕花”。這時，她心慌意亂是可想而知的了。怎麼辦呢?怎麼樣才能劃出荷塘?怎麼樣才能劃回家去?正好，按詞調，這裡需要重複一遍相同的兩個字的句子，作者恰到好處地填寫了“爭渡，爭渡”。這裡的“爭”，作怎麼講。“爭渡”，這裡是怎麼劃出去的意思。“爭渡，爭渡”，重複一遍，就突出了她焦急的心情。當她正在心如火燎，思量著怎樣才能劃出荷塘回家時，想必是在胡亂地划動著小船，去找尋一條歸路。忽然聽得，呼啦啦一片響聲，從河灘上飛起了一群被小船驚起的水鳥。“鷗鷺[ōulù]”，鷗和鷺都是水鳥。小詞寫到這裡，戛[jiá]然而止。至於下文如何，就留待讀者自己去想象了。想來，可能是驚飛的水鳥，嚇得她出了一身冷汗，使得頭腦清醒了一些，終於能夠尋路回家了吧!
作者在詞中不是流水賬式地寫她如何去，如何到家，在那裡怎麼玩，只在字裡行間把經過作了交代。作者也並沒有寫“我玩得多麼高興呀”之類，而只用了“常記”、“沉醉”、“興盡”、“晚”幾個字，就把她遊賞的歡快心情表現得淋漓盡致。她善於剪裁，僅僅截取了醉歸途中、誤入荷塘、驚飛水鳥這個“鏡頭”，稍加點染，就寫出了她這次郊遊中不同一般、最難以忘懷之處，使讀者不僅如臨其境，也如聞其聲。總之，這首小詞，雖然並無深意，但寫得簡練、生動而傳神，今天讀來，還是引人入勝的。
另外，一個有文化的女子，到郊野遊玩，還喝得大醉，這在今天也是不多見的，在封建禮教重壓之下的宋代，那就更為稀罕了。這也表現了李清照性格中任情豪放、不受拘束的一個方面。
李清照創作風格
李清照工詩善文，更擅長詞。李清照詞，人稱“易安詞”、“漱玉詞”，以其號與集而得名。《易安集》、《漱玉集》，宋人早有著錄。其詞流傳至今的，據今人所輯約有45首，另存疑10餘首。她的《漱玉詞》既男性亦為之驚歎。她不但有高深的文學修養，而且有大膽的創造精神。從總的情況看，她的創作內容因她在北宋和南宋時期生活的變化而呈現出前後期不同的特點。
前期：真實地反映了她的閨中生活和思想感情，題材集中於寫自然風光和離別相思。
後期：主要是抒發傷時念舊和懷鄉悼亡的情感。表達了自己在孤獨生活中的濃重哀愁，孤獨，惆悵。
李清照前期的詞比較真實地反映了她的閨中生活和思想感情，題材集中於寫自然風光和離別相思。如《如夢令》二首，活潑秀麗,語新意雋。《鳳凰臺上憶吹簫》、《一剪梅》、《醉花陰》等詞，透過描繪孤獨的生活和抒發相思之情，表達了對丈夫的深厚感情,宛轉曲折，清俊疏朗。《蝶戀花·晚止昌樂館寄姊妹》寫對女伴們的留戀，感情也極其真摯。她的詞雖多是描寫寂寞的生活，抒發憂鬱的感情，但從中往往可以看到她對大自然的熱愛，也坦率地表露出她對美好愛情生活的追求。這出自一個女作家之手，比起“花間派”代言體的閨怨詞來要有價值得多。
李清照南渡後的詞和前期相比也迥然不同。國破家亡後政治上的風險和個人生活的種種悲慘遭遇，使她的精神很痛苦，因而她的詞作一變早年的清麗、明快，而充滿了淒涼、低沉之音，主要是抒發傷時念舊和懷鄉悼亡的情感。
在流離生活中她常常思念中原故鄉，如《菩薩蠻》寫的“故鄉何處是，忘了除非醉”，《蝶戀花》寫的“空夢長安，認取長安道”，都流露出她對失陷了的北方的深切懷戀。她更留戀已往的生活，如著名的慢詞《永遇樂》，回憶“中州盛日”的京洛舊事;《轉調滿庭芳》“芳草池塘”回憶當年的“勝賞”，都將過去的美好生活和今日的淒涼憔悴作對比，寄託了故國之思。
她在詞中充分地表達了自己在孤獨生活中的濃重哀愁，如《武陵春》透過寫"物是人非事事休"的感慨，《聲聲慢》透過寫“尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚”的處境，運用疊詞，表達了自己難以剋制、無法形容的"愁"。又如《清平樂》中“今年海角天涯，蕭蕭兩鬢生華”的悲傷，《孤雁兒》中的悼亡情緒，都是在國破家亡、孤苦悽慘的生活基礎上產生的，所以她的這部分詞作正是對那個時代的苦難和個人不幸命運的藝術概括。
李清照在早年還寫過一篇《詞論》，提出詞“別是一家”的說法，是宋代的重要詞論，也成為她詞創作的理論依據，著有《漱玉詞》，李清照詞的風格以婉約為主，屹然為一大宗，人稱“婉約詞宗”。沈謙《填詞雜說》將李清照與李後主並提說：“男中李後主，女中李易安，極是當行本色。”
易安詞在群花爭豔的宋代詞苑中，獨樹一幟，自名一家，人稱“易安體”。“易安體”之稱始於宋人。侯寅《眼兒媚》調下題曰：“效易安體”。辛棄疾《醜奴兒近》調下題曰：“博山道中效易安體”。詞作自成一體，表明已形成鮮明的個性風神。