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《鄉愁》教學反思

《鄉愁》教學反思(通用11篇)

  身為一名人民老師,教學是重要的任務之一,寫教學反思能總結我們的教學經驗,寫教學反思需要注意哪些格式呢?以下是小編為大家收集的《鄉愁》教學反思,僅供參考,歡迎大家閱讀。

  《鄉愁》教學反思 篇1

  為之緊張而忙碌的教師教學大賽結束了,但我的心情並未因此而變得輕鬆。“三人行,必有我師焉”,這次比賽讓我找到了眾多可以帶給我啟迪的老師們,在看到他們精彩的講授過程之後,也清晰地看到了自己的不足之處,值得我去認真反思。

  《鄉愁》是一首抒寫鄉愁的名篇佳作,詩人以獨特的意象、嚴謹的結構、完美的形式抒發了濃厚強烈的思鄉情懷。它就像一粒水晶珠子,內無瑕斑,外無紋痕,又十分透明,一眼便可看穿。捧著課本,讀著詩歌,我試著尋找教學的切入點,然而我的思路產生了偏差,幸虧有各位老師的指導,她們告訴我:詩歌,重在品讀,這讓我對我的思路有了新的定位。

  所以在這節課中,我把重點放在了品讀,在品讀的基礎上,使學生進一步感受作者的情感,進而薰陶學生的愛國主義情懷。透過朗讀,可把無聲的文字變成有聲的語言,使詩中所抒發的情感叩擊學生的心靈,引起學生的共鳴,生動地再現作者的情感;透過品味富有表現力的語言,如意象的選取,疊詞的巧妙運用,充分理解詩歌內容,引導同學們深刻地感受蘊藏在字裡行間的真情實感。在此基礎上,讓他們的想象活躍起來,最大程度地引發感情上的共鳴,激發同學們愛國主義情懷和渴望祖國統一的美好願望。

  在教學過程中,我發現了以下問題:

  1、選篇時猶豫不決,左右為難,雖然很多老師都提醒我《鄉愁》很難把握,很難講,我猶豫再三,本著想挑戰自我的思想,定下了此篇文章。但在準備過程中我就發現,並不是自己想象的那麼簡單的,挑戰是需要實力、需要底蘊、需要創新的。雖然最初的想法是好的,但我卻越來越感覺“山重水複疑無路”,思路嚴重受阻,不知道該如何把握《鄉愁》這篇短小而經典的詩歌,經過幾天痛苦的掙扎和多方面的徵詢意見,我還是硬著頭皮繼續準備著!雖然查閱了很多資料,卻始終找不到最佳的講解方法,直到講課的那天,我還在思考每個預設問題的問法、環節的設計等,這樣的心情,也使我在講課當天沒有足夠的自信從容面對課堂,反而覺得自己各個環節的連線都不是很順暢。

  2、從未離家的孩子對“鄉愁”缺乏生活閱歷,難於理解學生對臺一事雖有了解,但卻沒有親身的體會。所以,教師在講授時對學生的情感薰陶不到位,語言較匱乏,沒有使學生感同身受的理解作者的情感。

  3、課件的畫面設計很美,圖片畫面也較多,但沒有多少實用價值。有些畫面只是一閃而過,白白浪費時間去準備了那麼多。而且,還忽略了講詩歌重在品悟,直觀的圖片應該少用,給學生以充分的想象空間,這樣才有助於學生品悟詩作,感受詩歌的朦朧美。

  4、課堂上設計的問題也很多,但沒能留下時間讓學生進行充分的思考和討論,還是以老師包辦代替為主,缺乏學生自主探究的問題。

  5、在進行多種方式朗讀的過程中,應該給同學們適當的評價,對於他們更好地朗讀詩歌也起著引導作用,而我卻很少給出評價,只說一個“好”字,便不置可否。

  6、在教學過程中,由於有些緊張而沒能充分地投入到詩文當中,沒能用飽滿的情感感染學生,沒能調動學生的學習激情,將本應屬於學生的主動學習變成了為配合老師的被動學習,顛倒了學生的主體地位。

  7、詩歌的主要特點之一就是朦朧美,而這樣的朦朧需要學生去用心品味,細心感悟,本節課我沒有指導學生深刻品悟詩文,反而教條的分析講解,沒有給學生更多空間去品味,以至於學生對詩歌理解不夠深。

  雖然大賽結束了,但留給我的卻是無盡的思考,“路漫漫其修遠兮”,在以後的日子裡,我將努力完善自己,儘量避免此次大賽中出現的問題,在生活中不斷豐富自己的知識含量,提高自己的文學素養,爭取在短時間內取得更大的進步。

  《鄉愁》教學反思 篇2

  《鄉愁》是一篇充滿人文飽含感情的詩歌,教師成功之處在於用心去教,用感情教,用自己的情感感染學生,努力使師生的感情融人作者濃濃的鄉愁之中,產生心靈上的共振,所以《鄉愁》這一堂課聲情並茂,使人彷彿置身於藝術的殿堂,得到一種真正的藝術感受。這堂課主要突出探究創新的特點。

  體現了"誦讀——解讀——拓展"的教學模式,這是在課改實踐中摸索出來的一個新型教學模式,其核心是:"讀熟、悟透、遷移"。這堂課這三大塊很清晰,誦讀的環節不僅有圖文並茂的配樂朗誦,學生自由讀,齊讀,而且老師注重在朗讀在中起示範作用和指導作用,如感情基調的把握很到位,"啊"字的變音指導,"頭"讀輕音等。解讀環節學生在整體感知的基礎上,老師沒有向學生灌輸什麼,而是讓學生在小組中想景悟情,描述詩的內容,讓學生主動參與,做到師生互動,生生互動,讓學生質疑、答疑、討論、評價,老師點撥及時弊確,並自己率先示範背誦,激發學生學習的興趣。拓展的環節,讓學生模仿詩中的意象為鄉愁打一比方,激活了學生創新的思維,例如學生說:鄉愁是一條電話線,我在這頭,母親在那頭。""鄉愁是一杯沒有加糖的咖啡,苦苦的,澀澀的。""鄉愁是一碗老醋,每嘗一口都讓人心酸""學生的想象力真是讓人讚歎。"各領風騷話說愁"注重引導學生積累知識

  《鄉愁》教學反思 篇3

  《鄉愁》是一篇膾炙人口的詩,因其內容直白簡單,廣為流傳。作為九年級第一單元的一首詩,其內容是過於簡單了,但是其思想性和引導性比較強。因為九年級的學生要學會詩歌鑑賞,而這型別的試題要從讀詩開始,這樣的一首詩做了很好的搭橋工作。

  我在四班的教學是從《鄉愁》改編的歌曲開始的,因為是下午的課,再加上這首歌的感情低沉,學生的學習興趣沒有得到很好的激發,所以整體課的教學氣氛不是很好。

  在一班的時候,我以詩歌朗誦作為開頭,學生透過聽別人朗誦,然後再自我練習,全班展示。一班的學生好表現,而且能夠很好地調動情緒,所以他們朗讀的時候效果很好。幾個學生很快就把整首詩背下來的。然後我透過語言美,結構美,音樂美,來剖析這首詩。最讓我意外的是,在對比席慕蓉的《鄉愁》之時,學生說出來很多我意想不到的特點,有了他們自己的見解。

  詩歌鑑賞著重要告訴學生鑑賞的思路,而這堂課,我告訴了學生什麼是意象,這些意象揭示了怎樣的思想感情。下節課,我將教會學生透過描繪畫面,概括氛圍,來闡述詩人的思想感情,將詩歌鑑賞的方法落實到課文的講解中。我預期這樣層層深入的教學會讓學生學有所獲。

  《鄉愁》教學反思 篇4

  每次上完一節公開課,心中總有波瀾蕩起,那些遺憾總在心頭跳躍。

  《鄉愁》是一首遊子思鄉的深情戀歌。這節課上,我採用“聽讀、朗讀、品讀、仿寫”四個環節訓練學生的“聽、說、讀、寫”能力,引導學生感受詩歌的音樂美,品味詩歌的意象美,發現詩歌的結構美。因為本單元是“活動探究”單元,活動任務三就是引導學生創作詩歌,仿寫的目的不在於他們能寫出多麼富有韻味的詩句,而重在表達自己對人生真切的體驗。

  有了前兩課詩歌學習的鋪墊,孩子們讀詩、品詩、寫詩的.熱情很高,但是“熱鬧”的課堂結束了,孩子們的詩歌學習真的提升了嗎?我不禁反思自己,透過靜心梳理,歸納問題有二。

  表面接受新教材,課堂實際還是“老套路”。統編教材九年級上冊第一單元是“活動探究”單元,那麼我們的重心就是引導學生去讀詩、品詩,而我則喧賓奪主的忽視了孩子們蒐集資訊的能力,就連最簡單的作者簡介也是在課堂上給孩子們出示。

  課堂角色“狹隘化”。品析詩歌內容時,在情感昇華這一環節處理上,過於心急,答案不是引導學生慢慢領悟出來的,而是自己半推半就給出來的。在評價學生創作的詩歌時,評價語言缺少感染力,沒有給學生以提升的空間。再者,填空式的提問,沒有任何意義,沒有起到點撥、引導的作用。

  作為一名教師,課堂上的每一次評價都要緊扣教學內容和學生活動,每一句評價語都要能夠培養學生的思維能力,要擲地有聲,而不是無病呻吟。

  《鄉愁》教學反思 篇5

  《鄉愁》是一篇充滿人文,飽含感情的詩歌,它以獨創的意象、精巧的構思和近趨完美的形式抒發了濃郁的思鄉之情和盼望祖國早日統一的美好願望,具有強烈的現實感和鮮明的時代感,具有以往的鄉愁所不可比擬的廣度和深度。而且詩歌教學重在朗讀,因此在教學中,我讓朗讀貫穿始終,讓學生在朗讀中品味詩歌的語言美,體會詩歌的意境美,進而感受蘊含其間的濃濃鄉情。

  首先,匯入時讓學生說出自己所積累的表達鄉愁的詩句,讓學生明白積累的重要,然後引出新課。

  其次,進行朗讀指導,引導學生在朗讀中讀出節奏,讀出語速語調,讀出感情等。把無聲的書面文字變成有聲的語言,使學生與詩人在詩歌中所迸發的思鄉愛國之情產生共鳴。其間的聽課文朗讀錄音能使學生從整體上初步把握詩歌的感情基調和節奏,給學生有一個模仿的標準,對下一環節學生的朗讀起到了較強的指導作用。從教學過程看,朗讀的形式靈活多樣,有學生的自由朗讀,有學生的個人試讀,還有聽課文朗讀錄音,全班同學的集體朗讀。學生在這些形式靈活多樣的反覆朗讀中,由初步感知到逐漸深入感知詩的內容,領悟詩歌的意境,品味詩歌的語言。正因為教學中很好地處理了朗讀這一環節,所以為其他教學環節的師生互動打下了很好的基礎。

  再次,在品味詩歌的意境這個環節中,學生以小組為單位,分組討論交流,充分體現了新課標自主、合作的教學理念,在這裡,既有學生個人的見解,又有小組集體的智慧,小組成員間各抒己見,互相交流,挖掘了學生的內在潛能。讓學生展開豐富的聯想和想象,描述四幅畫面的情景,既培養了學生的創新能力,又訓練了學生的口頭表達能力。

  最後透過拓展延伸,進一步培養和提高學生鑑賞詩歌的能力及審美情趣,其中的仿寫激活了學生創新的思維。

  不足之處:

  課堂節奏有點前松後緊,在仿寫指導上做得還不到位,在今後的教學中仍需努力探討並改進。

  《鄉愁》教學反思 篇6

  《語文課程標準》中要求“欣賞文學作品,能設身處地地體驗和理解作品”,“對作品的思想感情傾向作出自己的評價”,“品味作品中富有表現力的語言”,“提高自己的欣賞品味和審美情趣”。《鄉愁》是一首抒寫鄉愁的名篇佳作,詩人以獨特的意象、嚴謹的結構、完美的形式抒發了濃厚強烈的思鄉情懷。對於這首詩歌的學習,我既沒有要求學生逐句講解詩句的意思,也沒有概括詩歌每節的內容,而是按照“朗讀──品味──發現”這樣的教學思路,引導學生去感受詩歌的音樂美,品味詩歌的語言美,發現詩歌的新奇美,使學生對詩歌的賞析上升到一定的審美的層次。

  高爾基說:“真正的詩,永遠是心靈的詩,永遠是靈魂的歌。”詩歌是最富情感的,詩人把自己的情感表達出來,而他的目的總是要在讀者的心目中引起同樣的感情作用的。針對學生對詩歌的朗讀能力較差的現狀,結合詩歌的特點,在課上我加強了對學生的朗讀指導,主要是讀出感情、節奏、重音,注意語速、語調等。把無聲的文字變成有聲的語言,使詩中所抒發的情感叩擊學生的心靈,引起學生的共鳴,生動地再現作者的情感。《鄉愁》就詩的每一節來看,句子有長有短,參差不齊,節奏感很強,很適合學生的朗讀。透過朗讀引導學生體會詩歌的音樂美。學生第一次接觸新詩,教師的配樂範讀使學生能從整體上把握這首詩的感情基調、語速、節奏,對學生的朗讀起到了較強的指導作用。一是可以使學生增加讀詩的興趣,另外還可以依據一定的標準對他人的朗讀情況進行點評。在這裡,有感情地朗讀始終是放在首位的,事實上,我們在學習詩歌時,都是在誦讀中逐漸體會作者要表達的情感。

  “詩以一字為工。”透過品味富有表現力的語言,深刻地感受蘊藏在字裡行間的真情實感。在這一環節,學生分組討論,充分體現了自主、合作的精神,既有個人的見解,又有集體的智慧,各抒己見,互相交流,挖掘了學生的內在潛能。讓學生結合對詞語的品析,簡單描述想像到的畫面,培養了學生的創新能力。在充分理解詩歌內容的基礎上,讓學生去發現這首詩的新奇之處。學生入情後,在閱讀過程中不斷有新發現,並能用恰當的語言表達出來。學生先去發現,然後說出依據,學生的思維就會被啟用。這首詩學生的發現主要表現在兩方面:一是詩歌的層次結構,二是詩歌的立意。用時空的變化順序來組詩,使這首詩的層次非常清楚,由對家人的思念上升到對祖國大陸的思念,正是作者思想感情的昇華,學生這麼多的發現,可見他們的潛力是無窮的。

  學生的即興寫詩,是讓他們藉助這種詩歌的形式來表達自己的人生體驗,學生對生活的獨特感受是他們積累的學習語文的寶貴財富。當學生的生活體驗被引發時,學生的情感就會自然地抒發出來,而不是刻意地模仿。這個練習的目的不在於他們能說出多麼富有韻味的詩句,而是在於表達自己對人生的獨特的感受和真切的體驗。

  在這樣開放的課堂中,教師要時時認識到,對學生給予足夠的理解和尊重,這對學生積極主動地學習往往能起到極大的促進作用。在新理念的指導下,教師已不單是知識的傳播者,更多時候是一名參與者、引導者、學生知識建構的促進者。教師要充分尊重學生的選擇權和自主權,強調自主、合作、探究,這樣學生才可以自主理解,感受詩歌的內容和情感,獲得自己的獨特體驗和發展,使學生的學習變得豐富而充滿個性。

  《鄉愁》教學反思 篇7

  《鄉愁》是一篇充滿人文,飽含感情的詩歌,《鄉愁》以獨創的意象,精巧的構思和近趨完美的形式抒發了濃郁的鄉關之思,懷親之情,盼望祖國早日統一的美好願望,具有強烈的現實感和鮮明的時代感,具有以往的鄉愁所不可比擬的廣度和深度。教師用心去教,用感情教,創設情境感染學生,努力使師生的感情融人作者濃濃的鄉愁之中,產生心靈上的共振。也進一步培養和提高學生鑑賞詩歌的能力及審美情趣,並在此基礎上學習創作小詩,抒發自己心中所想、所感。

  1、課堂匯入設計新穎,歌曲《想家的時候》渲染氣氛,配以詩意的導言自然引人新課,讓學生引起感情上的共鳴,奠定感情基調。

  2、突出探究創新的特點。體現了"誦讀——解讀——激情——拓展"的教學模式,這是在課改實踐中摸索出來的一個新型教學模式,其核心是:"讀熟、悟透、情揚、遷移"。這堂課這四大塊很清晰:解讀環節中,學生在整體感知的基礎上,在小組中想景悟情,描述詩的內容,讓學生主動參與,做到師生互動,生生互動。激情環節中,用多媒體創設情境,感受並抒發盼歸深情。拓展的環節,讓學生模仿詩中的意象為鄉愁打一比方,激活了學生創新的思維。"各領風騷話說愁"注重引導學生積累知識。

  3、多媒體教學手段對課堂教學起到了恰到好處的輔助作用,體現了課堂資源的整合。課前的歌曲欣賞《想家的時候》再加上如泣如訴的《思鄉曲》作為背景音樂,都給人以審美的薰陶和藝術的享受。—本設計遵循新課程中全面提高學生語文素養的理念、注重學生語文能力和語文知識、語言積累、思想情感、思維品質、審美情趣、學習方法的融合。並且在教學中積極倡導自主、合作、探究的學習方式。

  本設計遵循新課程中全面提高學生語文素養的理念、注重學生語文能力和語文知識、語言積累、思想情感、思維品質、審美情趣、學習方法的融合。並且在教學中積極倡導自主、合作、探究的學習方式。

  《鄉愁》教學反思 篇8

  學生們經過xxx年的語文學習,中學生對古詩多少有了一些瞭解。而現代詩歌卻還是一個剛剛學會走路的孩子,與悠遠的古代詩歌相比,無論是從詩歌的意蘊,還是詩歌的形象上,都沒有古代詩歌細爵起來津津有味,對於學生們來說是一個陌生的概念。學生能透過文字領會詩人的感情,這是一個基礎,但這還遠遠不夠,要真正理解一首詩,必須完成情感的遷移,即在詩歌領悟的過程中,給原有的情感加上學生個體情感因素,把詩人的情感變成學生自己的情感,這首詩才算學會了。因此,現代詩歌怎麼教卻是長期困擾我的一個問題,在教了余光中的《鄉愁》之後,我彷彿在迷霧中見到了曙光的端倪。

  在余光中的《鄉愁》之中,最能夠打動人心的就是那濃得化不開的情感,有人說,餘詩是用最狠心的別離成就最醇美的鄉愁。但是余光中只把鄉愁比喻成“郵票、船票、墳墓、海峽”這四樣東西,那麼剩下的他未曾用到的許多意象就是他餘留的想象的空間。這裡我讓學生們設想一下,如果一天走出家鄉,心中最惦記的是什麼?讓他們想象一下自己的鄉愁,大膽地進行比喻句的仿寫。學生們的仿寫造句就象是在填補空白。這種想象力的調動,給學生們的理解又創造了許多新的元素,鄉愁也因此帶上了多元的個性色彩。當然,學生的創作畢竟是稚嫩的,但也一樣可以從中發現稚嫩的美。如有的學生寫鄉愁是一碗扯不斷的麵條,一鍋紅紅的火鍋,都是很不錯的想法。也就是說,我們要培養學生自己的創造力,就要給予他們適宜創造力生長的課堂環境。相信這樣的仿寫一定可以深化學生對原詩感情的理解,又可以在一定程度上提高學生的寫作能力,讓學生儘可能積極主動地發展自己的創新思維

  《鄉愁》教學反思 篇9

  感覺很長時間都沒事可做,腦子有些生鏽了,總是不能專心致志地去做一件事,閒適得有些懶散,更有些窒息。總以為自己想要的就是這種生活,現在卻很想尋找“脫籠之鵠”的暢快,找件事情做做,否則我可能就要“死於安樂”了。

  參加這次教學能手大賽我大概用了一個多月的準備時間,選課、備課、試講、講課,終於讓大腦運轉起來了,好像又能體現自己的價值了。

  現在我就教學設想、備課中遇到的問題、教學思路、評課、授課等方面進行反思,以激勵自己取長補短。

  一、選課及其教學設想

  聽說要參加教學能手大賽,很著急也很茫然,覺得好像沒什麼是自己擅長的;多虧了帶教我的李敬東老師的悉心指導。老師翻看完教材後馬上就拍板:“你就上《鄉愁》吧,公開課上詩歌容易出彩。”說實話,詩歌一直是我最怕上的,不知該從何下手,看著老師對我充滿了信心,我也只能豁出去了。

  任務明確了,躲是躲不掉的。我靜下心來,開始仔細研究課文。考慮到本課文是初三下冊第一單元的,單元目標就是要教學生理解海外華人和古今炎黃子孫熱愛祖國的情感,我對這首詩進行了總體設想——透過誦讀,體會作者感情及詩的意境美;掌握賞析詩歌的基本方法------意象分析;品味詩歌的感情,熟讀並背誦詩歌。我根據自己在外地工作的實際情況,從自己的思鄉情結匯入,再介紹作者余光中,讓學生對他的思鄉意識有粗淺的認識;再透過誦讀詩歌,把握詩歌節奏;再透過詩歌意象的解讀,理解作者蘊涵在詩歌中的強烈的鄉愁來分析全詩,體會作者由思家上升到思國的感情;然後做一個拓展練習,讓學生也根據自己已有的思鄉之情以及對作者感情的體會,寫寫自己的“鄉愁”是什麼。

  我也不知道這樣的設想是否符合學生的認知水平,但是有了比較明確的目標,心裡著實踏實了許多。

  二、備課中遇到的問題

  在備課的過程中,我主要遇到了兩個問題:對作者情感線索的把握和問題鏈的設定。詩歌是最富情感的,高爾基說:“真正的詩,永遠是心靈的詩,永遠是靈魂的歌。”詩人把自己的情感表達出來,他的最終目的是要在讀者的心目中引發同樣的哀樂,引發作者和讀者感情上的共鳴。

  我從這句話中受到啟示,決定從朗誦詩歌入手。由於風格的因素,我對詩歌的朗誦還找不到門路,於是上網找到了余光中先生自己朗誦的鄉愁,認真細緻地品味了其中蘊含的感情,自己再來讀的時候就有感覺了。在一次次的配樂朗誦中我也進入到了“思鄉”的境界。另外,備課過程中,我在問題的設定上過於簡單,生成性不夠。李敬東老師給我提出了寶貴的建議,從中我得到了很多啟示,比如對詩歌意象的分析、詩歌的美感分析等。

  三、教學效果

  只有靈魂真正地受到觸動才能把詩歌的感情讀出來。我努力學著去體會余光中的鄉愁,剛開始同學們沒有把握住感情基調。

  我的示範朗誦以及一起歸納每小節詩的朗讀語氣,配樂朗誦詩歌,播放《鄉愁》歌曲,塑造了一定的情感氛圍,學生的朗誦還是有了提高。在對作者的感情有了初步的把握之後,我讓學生自己完成我設定的問題鏈討論題,學生還是基本能把握。但是讓我覺得不滿意的是在練習“鄉愁是什麼”寫個仿句時,他們無從下手,我又透過一首改寫得很俗的鄉愁和這首詩作比較,讓學生明白“意象”是詩歌的生命,他們從中也受到一定的啟發。在教學過程中我緊緊抓住了文字,讓學生體會其中的情感,並給學生分析了這首詩歌的寫作意象,並抓住物象讓學生從象中感悟思鄉之情,真正讓他們懂得“意象”是詩歌的生命,只有把情感寄託於意象,詩歌才具有生命力。整節課上下來,一氣呵成,儘管中間兩次停電,我沒有慌亂,而是不慌不忙上完了全部內容。

  四、評課

  上完這堂課後,語文組的老師及時給我提出了很多建議,讓我受益匪淺。老師們充分肯定了我做得最好的地方,認為我在進入狀態的同時,透過詩、畫、樂等多種教學手段把學生也帶進了作者的感情世界,以學生為主體,注重學生對詩歌朗讀節奏和詩歌情感的體會,真正作到了以學生為主體。同時,老師們也指出我存在的不足:比如在讓學生做仿寫句式的時候,我給學生的思考時間太短了,沒有充分體現學生的主體性;我評價學生的方式比較單一等。李敬東老師和周純傑老師給我提出了很多有建設性的建議:比如問題的設定應該要深遠一些,讓學生體會到思維的跳躍;不要過多受到教案的束縛;讓學生讀詩的意圖不要僅限於讀,讀一遍要有一遍的提升,具有有效性等等。老實說,這些意見真的非常中肯,擊中了我的軟肋,為我今後的教學指明瞭方向。

  五、感悟

  上完這堂課後我最大的收穫就是驚喜地發現自己也能上好詩歌了,好象又挖掘到了自己的一個潛能。真的要好好感謝我的帶教老師,他讓我明白:只要去做,一切皆有可能!另外,我感受到學生知識的缺乏和朗讀時缺乏感情,正如余光中先生自己所說:“如果鄉愁只有純粹的的距離而沒有滄桑,這種鄉愁是單薄的”。我也明白要讓十多歲的學生理解一個七八十歲的老人的思鄉之情有些奢求,他們根本就無法理解思鄉的滄桑和"落葉歸根"卻無法實現的撕心裂肺的痛苦。所以,在課堂上我對這方面的問題有意逃避了,我對學生進行的感情引導不夠。今後我會多在這方面下下功夫。

  同時,讓我感受最深的是自己的不足,在準備的過程中思維常常受到侷限,我感到了自己知識的匱乏和思考問題的淺薄,我還常常教育學生思考問題要深入一些,可連自己都做不好,真是汗顏!

  知識體系確實需要更新了,而且已經迫在眉睫了!否則我無法跟得上時代的步伐。落伍的教師只能教出落伍的學生,那是多麼可悲的事啊!今後我也要好好沖沖電了,多跟我的老師學學,我相信自己會做得越來越好!

  《鄉愁》教學反思 篇10

  一、教學設計

  這是一首抒情詩,在教學上我儘量體現其詩意。

  1、在教學環節的命名上體現詩意。“走近余光中——讀《鄉愁》,感覺詩的音樂美——品《鄉愁》,體會詩的情感美——說‘鄉愁’,展現詩的神韻美”。

  2、在教學語言上體現詩意。

  課堂上,儘量去掉不必要的口頭禪,多用散文化的語言,使教學語言呈現出一種美感,。如在介紹余光中的生活經歷時,用這樣的語言描述:他在南京生活了近十年,紫金山的風光,夫子廟的雅韻早已滲入他的血脈。抗戰期間輾轉於重慶讀書,嘉陵江水,巴山野風又一次將他浸潤。他受過傳統《四書》《五經》的教育,中華文化早已根植於他的心中,因此,對中華民族的眷戀與深情便化作他心靈深處的一縷縷鄉愁。

  3、在朗讀中體現詩意。這節課,我設計了四次朗讀,每一次朗讀都有不同的要求。第一次讀,要求聲音響亮,讀得字正腔圓;第二次讀,要求把握節奏,讀得抑揚頓挫;第三次讀,要求把握情感基調,充滿深情地讀。第四次讀是美讀,分男女聲部來讀。這樣的朗讀,是小步輕邁,使朗讀技巧及情感能層層遞進,讓學生在朗讀中一步步感受詩意。

  二、課堂教學效果

  這一節課並沒有達到我所預期的效果,雖然每個教學環節都能落實,但上完後總感覺少了什麼,原來缺少的是一種感染力。主要表現在:

  1、學生的朗讀缺乏情感。余光中說:“如果鄉愁只有純粹的距離而沒有滄桑,這種鄉愁是單薄的。”確實,我們的學生才十幾歲,對這些離愁別緒並沒有一種痛入心肺的感受。在課堂上我又沒能對學生進行有效的情感引導,因此學生在朗讀時並不能很好地把握深情哀傷的情感基調。

  2、不必要的緊張使這節課上得很拘謹。情緒緊張使課堂少了些許靈動的東西,缺乏教學的機智,更少了一種教學的激情。由於這種緊張情緒的干擾,使課堂出現兩處明顯的失誤,一是產生錯覺,提前下課。二是收束本節課的配樂朗誦,本來是由老師朗誦的,因口誤,多說了一句“讓我們一起朗誦”,學生便一起朗誦了。學生參與朗誦,情感的表達未能恰到好處,使配樂朗誦缺乏感染力。

  《鄉愁》教學反思 篇11

  這是我上的一節公開課,上完這節課後,我深切地感受到現代詩歌的教學,更要貫穿“以學生為主體,以教師為主導,以訓練為主線”這一教學理念。

  第一,“以學生為主體”對詩歌的感受理解,是師生情感體驗的過程。在本課的教學中,我讓學生體會自己遠離父母、離家求學的生活實際,想象在以後的日子裡夫妻天各一方、母子人世陰間的生活場景,觸動學生心靈最柔軟的部分,從而加深學生對詩人感情的理解;

  第二,在語文課上,教師不能唱獨角戲,但也不能讓學生信馬由韁,而應該是“平等中的首席”。要體現這一主導地位,教師首先要對這一堂課的教學目的非常明確,而不能完全“非預設性教學”;在引導的過程中,要特別注意問題的設定,準確把握問題的難易,合理安排提問的順序,做適當的延伸拓展。

  第三,無論是學生掌握了能力,學會了方法,還是具備了一定的情感體驗,都應透過反覆的訓練來鞏固。余光中先生將鄉愁形象生動地比作“郵票、船票、墳墓和海峽”,那為什麼不讓學生試著以鄉愁為本體寫幾個比喻句呢?這樣既鞏固了學生對比喻這一修辭手法的掌握,同時也鍛鍊了他們表達內心情感的能力。