我的水彩畫創作中的意象之美論文
水彩畫作為外來畫種，19世紀開始在中國繁榮發展，在發展過程中與中國本土文化發生碰撞與融合，經歷代水彩畫藝術家的探索與研究，中國水彩畫藝術逐漸走向多元化發展之路，意象性水彩就是其中之一，也是筆者多年創作過程中探索和研究的主要藝術表現形式。
水彩畫的意象性表現體現了中國藝術家在接受外來藝術過程中的一種文化自覺。這種自覺在筆者看來是藝術家對本民族文化有著一種強烈的認同感，藝術家把民族情懷融入了現代水彩畫藝術發展的程序中，把對傳統美學的愛反映在藝術創作的探索和實踐當中。意象思維是中國人喜聞樂見的，因而追求水彩畫的意象性表現就成為筆者的一種目標與價值取向。透過藝術想象追求意境的表現，因而在筆者的創作中更多的是注重寫意，在“寫”的過程中透過虛實結合的“象”強調神似，透過對物質形態的反映表達自己的思想情感。筆者在創作《陽光下的故事系列》作品時，沒有簡單地去描摹人物形象，畫面首先注重的是意境的表現與情感表達。這個系列的每幅作品從畫面的虛實關係入手，無論是滿臉滄桑的老人還是天真無邪的兒童，追求的是朦朧美和意境美，筆者選擇柔和的色調來襯托人物的純淨和美好，暗部的顏色飽和而濃烈，幾乎是一遍完成。在具體刻畫時主要是對人物亮面和灰面進行刻畫，對暗面虛化處理，加強畫面的虛實對比，在虛與實之間體現出畫面的節奏美。這些作品簡化了背景的細節刻畫，在空虛的背景上表現藏族人物的形態與神情，猶如舞臺的背景與人物的關係，背景雖為虛、為空，但排除了細節的.背景，可使“無景處都成妙境”。中國傳統繪畫很早就掌握了虛實相生的表現手法，突破了自然主義和形式主義的片面性，創造了民族的獨特的現實主義的表達形式，使真和美、內容和形式高度地統一起來。只有以手運心，依據內心的指引營造畫面，虛景與實景相結合，才能表達出作者真實的內在情感，營造出筆者需要的意境。
中國水彩畫的意象性表現除了受傳統美學思想的影響外，在傳入中國之初就有著先天的優勢，中國傳統繪畫材料與水彩畫材料有著極為相近的親緣關係。水彩畫與中國畫都是以水為媒介的畫種，都追求流動、空靈的藝術情趣，由於使用工具和傳達的情趣與傳統的中國畫相似，在本體語言上有一種暗合的親緣關係，並與東方民族的含蓄委婉、抒情達意的審美心理相吻合，因而中國畫和水彩畫在材料、技法、理念等方面存在許多的共通之處。
在我的《花語》系列作品中，借鑑融合了大量中國畫的寫意精神與繪畫技法。首先，在中國美學範疇，寫意與意象是分不開的，藝術家透過“寫”來抒胸中之“意”，寫意中之象，追求“妙在似與不似之間”，因此在創作花語系列作品時追求寫的味道，不拘泥於細節。因在材料上有相通之處，都以水為媒介，為了使畫面產生水色淋漓、空靈朦朧的意境，用大量的水營造畫面的意象之美，水在畫面中不僅僅是起到調節色彩濃淡的作用，還把水放到與色彩同等重要的位置，在乾溼之間產生虛虛實實的詩意境界。其次，水彩畫的繪畫技巧與中國畫的運筆方式有很多的相似之處。在創作中，我借鑑了中國畫筆法，勾勒、點、染、擺，在創作過程中發揮筆性、筆勢和筆趣，心隨筆運、隨跡立形。注重透過運筆達到情感的宣洩與表達，運用大寫意的筆法完成形色的交融，從而構成豐富的情感意象。結合中國畫工筆花卉的表現形式，層層深入使花瓣刻畫細膩而厚重，而在暗部同樣是和我的人物畫系列一樣，不做過多的描繪，使畫面虛實相生，極富水彩畫的魅力並且具有著中國畫的寫意精神。
意象性水彩畫是水彩畫材料與中國傳統的審美意識相融合的結果，在作品中融入寫意性，體現一種有意味的精神，而這種精神的外在表現則是更多地借鑑中國傳統繪畫的形式，使中國當代水彩畫趨於意象性表現。這種意象性水彩畫的表現對藝術家的文化自覺與本土文化的發展具有較大的意義。任何藝術家的發展與成長都與其生長的地域民族、時代、社會等有關，一方水土養一方人，在接受外來藝術時只有根植於中國的文化、土壤中，才能創造出具有中國審美意味的水彩作品，才能在學習西方水彩時發展本土文化，使水彩這一外來畫種民族化。意象性水彩畫的發展同時也豐富了水彩畫語言，使中國水彩藝術向多元化發展，繪畫的目的也由客觀再現走向主觀情感的表達。水彩畫的意象性表現促進了水彩藝術家對水彩畫材料的探索與研究，如對水的深入研究與使用，對水彩中特殊技法的研究等，使水彩畫材料與技法趨於多樣性。透過不同的材料達到抒發情感，表達審美意識的目的。水彩畫的意象性表現提升了藝術家的個性語言的表達，形成了當代水彩藝術的新面貌，在融合、碰撞、重構中創造了嶄新的面貌。
廉曉慧：西安美術學院碩士研究生，中國美術家協會會員，山西省美術家協會會員，陝西當代水彩粉畫藝術研究院研究員。現就職於運城學院美術與工藝設計系。多年潛心研究水彩畫創作，作品多次參加全國性美術展覽並獲獎。部分作品被收入《當代繪畫藝術》《中國藝術家優秀作品集》等。作品發表在《美術》《美術大觀》《美術報》等刊物。